Proces Kreatywny w Identyfikacji Wizualnej
8 godz. 59 min · Grafika motion i 3D
Kuba RutkowskiProjektowanie logo może się wydawać prostą sprawą. Przecież to tylko kolorowy znaczek. Jednak, aby stworzyć silną markę i zaprojektować te właściwe logo trzeba przejść przez złożony proces twórczy. W realiach każdy z takich procesów wygląda inaczej, ale w tym kursie przejdziesz razem z nami przez każdy z kluczowych etapów. Zaczynając od odległych zakamarków briefingu klienta, przez niezmierzone bezkresy kreacji koncepcji logo, po uchwycenie ich w standardach.
Razem z Eduweb przygotowałem dla Ciebie ten kurs w taki sposób, aby w jak najbliższy sposób oddawał realia prawdziwego zlecenia. Pracując z prawdziwą marką i z prawdziwym klientem będziesz miał okazję towarzyszyć mi w procesie i podejrzeć praktyczny wymiar pracy nad takim zleceniem. Dowiesz się dlaczego umowa jest ważniejsza niż szkice, dlaczego tak istotne jest nawiązanie dobrej relacji z klientem. Czemu przygotowaliśmy 3 propozycje w tak szerokim zakresie? I czy to naprawdę było tak istotne? Na te i wiele innych pytań odpowiedzi z praktycznym wyjaśnieniem znajdziesz właśnie w tym kursie.
Kurs można podzielić na 3 segmenty: Podstawy, gdzie znajdziesz tą teorię, którą uznałem za niezbędną oraz tą którą uważam za znaczącą w kwestii mojego postrzegania brandingu. Rozróżnimy czym jest logo, a czym branding. Zastanowimy się co wyróżnia dobre logo. Poznasz modele komunikacji i inne niezbędne pojęcia. W kolejnej części zwróciłem uwagę na kwestie formalne i organizacyjne, które są niezbędne aby przejść komfortowo do następnego etapu, czyli kreacji. Tu pokażę Ci nie tylko jak rzeźbić wektorowe formy, ale jak obrać odpowiedni kierunek kreatywny. Efektem tego będzie szereg decyzji projektowych, których nauczę Cię identyfikować no i przede wszystkim podejmować.
Kurs jest przeznaczony przede wszystkim dla projektantów chcących rozpocząć, albo poszerzyć swoją przygodę z projektowaniem logo jak i całych systemów identyfikacji wizualnej. W szczególności zawiera praktyczną wiedzę dotyczącą przeprowadzenia procesu kreatywnego, którego efektem jest zmiana logo, czyli rebranding. Co może być bardzo cenne dla freelancerów, którzy pracują bezpośrednio ze swoimi klientami. Kurs zahacza o podstawy podane w przystępny sposób, aby nawet doświadczony projektant się nie nudził. Jeśli masz opanowane podstawowe narzędzia graficzne i chcesz rozwinąć swoje doświadczenie projektowe to w tym kursie znajdziesz wyzwanie, które Ci to umożliwi.
Czołem! Witaj
w lekcji, gdzie opowiem ci o czymś, co bardzo pomogło mi w zrozumieniu projektowania
logo i systemów identyfikacji. Chodzi mi tu o modele
komunikacji. Pierwotny model komunikacji, który został określony przez
Arystotelesa, sprawdzał się w retoryce. Uwzględniał
on nadawcę oraz jego mowę, która była kierowana
do odbiorcy. Był to jednak kierunkowy proces, w którym
aktywny nadawca kierował swój komunikat do biernej publiki.
Był to zero-jedynkowy proces, ponieważ publika mogła
wykazać albo zainteresowanie mową nadawcy – wówczas
mowa przynosiła efekt – albo tego zainteresowania nie
wykazać – wtedy mowa nie wywierała żadnego wpływu na
naszego odbiorcę. Model ten nie jest wystarczająco
rozwinięty, abyśmy mogli go w jakiś sposób wykorzystać w projektowaniu graficznym.
I tak dopiero w 1948 roku w
laboratorium Bell Telephone dwóch naukowców C. Shannon
i W. Weaver określiło model komunikowania się, badając
transmisję sygnałów w telefonie i telegrafie. Okazało
się, że gdy w tych modelach zamienimy nadajnik na
nadawcę, a odbiornik na odbiorcę, możemy ten model
także stosować do komunikacji międzyludzkiej. I gdy
model Arystotelesa zakładał tylko komunikat słowny, który nas,
projektantów graficznych, nie do końca interesuje, my
mamy potrzebę przekazywania komunikatu obrazem. I
tak właśnie Shannon i Weaver zaznaczyli w swoim modelu coś, co
nazywali kanałem. Był to nośnik, medium,
w którym przekazujemy naszą wiadomość. Spójrzmy, w jaki sposób
przebiega proces przekazywania komunikatu w tym modelu. Mamy
źródło, które zawiera nasz komunikat. Nadawca przekazuje
go wybranym kanałem. Shannon i Weaver używali telefonu
jako kanału komunikacji, więc ja też wykorzystam go jako przykład.
Dzwoniąc do odbiorcy, przekazujemy mu komunikat w sygnale
telefonicznym, który przebiega po liniach telekomunikacyjnych.
Na liniach jednak mogło dojść do zakłóceń, które
mogły zniekształcić naszą wiadomość. Jest
to szum. Jest to istotny element modeli komunikacji, bo
w znaczny sposób wpływa na ich efektywność.
Jest on także niezwykle istotny w projektowaniu graficznym. Noise,
hałas, szum – jakkolwiek tego nie nazwiemy, są to wszelkie
czynniki, które mogą w jakimś stopniu wpłynąć na odbieranie twoich
zamierzonych wiadomości. W praktyce projektowej może to
być konkurencja naszej marki, mogą to być uwarunkowania
społeczne albo coś tak oczywistego, jak specyfikacja do
druku, a nawet format papieru. Jeśli coś w jakiś
sposób ogranicza odczytanie twojego komunikatu, jest
to właśnie szum. Dopiero po przejściu przez niego, przez szum
i ewentualne zakłócenia, nasza wiadomość trafia
do odbiorcy i teraz dopiero może zostać odczytana. Mamy
więc już model, który w jakimś stopniu możemy przyrównać do projektowania graficznego.
Brakuje tu jednak dwóch istotnych czynników. Pierwszym
z nich jest kodowanie, a drugim informacja
zwrotna, czyli nasz ukochany feedback. Oba te elementy zawierają
się w następnym modelu, jaki chcę z tobą umówić. Model SMCR,
czyli sender, message, channel, receiver, jest to model
komunikacji stworzony przez Davida Berlo, który rozwinął Weavera
o założenie, że wysyłany przez nadawcę komunikat
jest kodowany. Tym razem dla przykładu wykorzystamy
sobie telegraf. Wiadomość wysłana telegrafem jest kodowana
alfabetem Morse'a. Po przejściu przez zakłócenia wiadomość
będzie musiała być najpierw rozkodowana, czyli tłumaczymy kropki,
kreski na litery, które są zrozumiałe dla większości. I dopiero wtedy wiadomość
może być w pełni zrozumiała. Telegram może jest prostym
przykładem, ale jasno i klarownie ilustruje działanie tego modelu.
Tak naprawdę to nie jest istotne, czy mówimy o kropkach, kreskach w
telegrafie, czy na przykład ikonach emoji w sms-ach, kodowanie
dotyczy każdy komunikacji, gdzie wiadomość zostaje w jakiś
sposób zmieniona, nawet jeśli to inne urządzenie
dokonuje tych zmian. I to jest właśnie ciekawe, bo te urządzenia
właśnie umożliwiły rozwój komunikacji z jednokierunkowej w dwukierunkową.
I to właśnie też ten model zakłada przekazanie komunikatu
od nadawcy do odbiorcy oraz informacji
zwrotnej od odbiorcy do nadawcy, co ma niezwykłe znaczenie
przy budowaniu identyfikacji wizualnej. Okej. Mamy te modele i teraz
jak to się wszystko ma do projektowania graficznego? Już wyjaśniam. Wróćmy sobie
do modelu Shannona-Weavera i spójrzmy, jak wygląda. Jak
możemy go sobie użyć w naszej pracy? Załóżmy tutaj,
że naszym źródłem jest marka, a nadawcą jest logo. Zawiera
ono sygnał-komunikat, czyli grupę skojarzeń, jaką
chcemy wywołać w odbiorcy. Kanałem będzie nośnik, na którym występuje
logo. Może to być wizytówka, plakat czy strona internetowa.
Tutaj warto spojrzeć na zakłócenia, bo to one wywierają
wpływ na przepustowość kanału, czyli danego nośnika. Inaczej
wyeksponujemy logo na stronie internetowej, inaczej na wizytówce, a
jeszcze inaczej pokażemy je na witrynie sklepowej. Każdy
z tych kanałów ma swoje ograniczenia, ale i mocne strony. Przez
wizytówkę przedstawimy się osobiście, a logo na witrynie
pomoże nas zlokalizować. Z modelu SMCR
bardzo istotne jest jeszcze przełożenie zasad kodowania na projektowanie graficzne.
Jakby nie patrzeć, to projektowanie znaków, ikon
i piktogramów jest właśnie kodowaniem informacji. Zawieranie
sporej ilości treści w minimalnej w formie zawsze będzie wymagać od nas, aby
jakoś tę treść uprościć. Dzięki kodowaniu
możemy właśnie stworzyć wachlarz skojarzeń i połączeń, które uruchomią
wyobraźnię odbiorcy, budując w nim jakiś wizerunek. Umiejętne
zakodowanie i podsunięcie klucza jest sporym wyzwaniem dla nas,
projektantów. Mamy jednak sporo narzędzi, które
nam mogą w tym pomóc. Część z nich poznamy i wykorzystamy
w tym kursie. Spójrzmy sobie teraz na identyfikację wizualną konferencji Projekcje 2016.
W jaki sposób doszło tutaj do kodowania? Jak wygląda
klucz jak powinno się go rozkodować? Aby
dobrze zakodować wizualność, należy wybrać elementy, które we wspólnej zależności
nasuną nam odpowiednie skojarzenia. Następnie
będzie nam potrzebny klucz. W tym przypadku jest to sposób
kadrowania logo Projekcji na różnych tłach. Rozkodowanie
dokonuje się poprzez korelację między kluczem a zakodowanym
obrazem. Czyli widząc, w jaki sposób funkcjonuje logo Projekcji,
jesteśmy w stanie utożsamić plakat czy wizytówkę
z brandem Projekcji. Modele komunikacji przydają
się, aby zbudować w sobie świadomość, w jaki sposób przebiega
percepcja twojego projektu w głowie odbiorcy. W jaki sposób przeprowadzić
taki projekt, dowiemy się już w następnej lekcji, w której omówimy sobie
proces kreatywny. Zapraszam.