Proces Kreatywny w Identyfikacji Wizualnej
8 godz. 59 min · Grafika motion i 3D
Kuba RutkowskiProjektowanie logo może się wydawać prostą sprawą. Przecież to tylko kolorowy znaczek. Jednak, aby stworzyć silną markę i zaprojektować te właściwe logo trzeba przejść przez złożony proces twórczy. W realiach każdy z takich procesów wygląda inaczej, ale w tym kursie przejdziesz razem z nami przez każdy z kluczowych etapów. Zaczynając od odległych zakamarków briefingu klienta, przez niezmierzone bezkresy kreacji koncepcji logo, po uchwycenie ich w standardach.
Razem z Eduweb przygotowałem dla Ciebie ten kurs w taki sposób, aby w jak najbliższy sposób oddawał realia prawdziwego zlecenia. Pracując z prawdziwą marką i z prawdziwym klientem będziesz miał okazję towarzyszyć mi w procesie i podejrzeć praktyczny wymiar pracy nad takim zleceniem. Dowiesz się dlaczego umowa jest ważniejsza niż szkice, dlaczego tak istotne jest nawiązanie dobrej relacji z klientem. Czemu przygotowaliśmy 3 propozycje w tak szerokim zakresie? I czy to naprawdę było tak istotne? Na te i wiele innych pytań odpowiedzi z praktycznym wyjaśnieniem znajdziesz właśnie w tym kursie.
Kurs można podzielić na 3 segmenty: Podstawy, gdzie znajdziesz tą teorię, którą uznałem za niezbędną oraz tą którą uważam za znaczącą w kwestii mojego postrzegania brandingu. Rozróżnimy czym jest logo, a czym branding. Zastanowimy się co wyróżnia dobre logo. Poznasz modele komunikacji i inne niezbędne pojęcia. W kolejnej części zwróciłem uwagę na kwestie formalne i organizacyjne, które są niezbędne aby przejść komfortowo do następnego etapu, czyli kreacji. Tu pokażę Ci nie tylko jak rzeźbić wektorowe formy, ale jak obrać odpowiedni kierunek kreatywny. Efektem tego będzie szereg decyzji projektowych, których nauczę Cię identyfikować no i przede wszystkim podejmować.
Kurs jest przeznaczony przede wszystkim dla projektantów chcących rozpocząć, albo poszerzyć swoją przygodę z projektowaniem logo jak i całych systemów identyfikacji wizualnej. W szczególności zawiera praktyczną wiedzę dotyczącą przeprowadzenia procesu kreatywnego, którego efektem jest zmiana logo, czyli rebranding. Co może być bardzo cenne dla freelancerów, którzy pracują bezpośrednio ze swoimi klientami. Kurs zahacza o podstawy podane w przystępny sposób, aby nawet doświadczony projektant się nie nudził. Jeśli masz opanowane podstawowe narzędzia graficzne i chcesz rozwinąć swoje doświadczenie projektowe to w tym kursie znajdziesz wyzwanie, które Ci to umożliwi.
Czołem! Żeby domknąć
część teoretyczną, chciałbym jeszcze, żebyśmy razem przejrzeli sobie podstawowe
definicje związane z brand designem. Określimy sobie
dzięki temu naszą wspólną nomenklaturę. I tak podstawowym
pojęciem, od którego zaczniemy, jest oczywiście logo – znak
graficzny identyfikujący dany podmiot, którym może być
firma, produkt, usługa, a nawet osoba i
wyróżniający go spośród konkurencji. Logo może
zawierać w sobie sygnet, który jest zazwyczaj minimalistyczną
formą graficzną reprezentującą dany podmiot. Sygnet
jest także nazywany symbolem, który przedstawia jedno znaczenie, a
zawiera w sobie szereg innych ukrytych znaczeń. Świetnie
to opisują przykłady symboli zwierząt. Na przykład sowa poza tym, że
jest sową, symbolizuje mądrość, lis – chytrość i spryt,
gołąb – wiadomo – symbolizuje pokój. Ten sam symbol
w różnych kontekstach może też mieć różne znaczenie i mamy
taki przykład krzyża. Mamy czerwony krzyż, mamy krzyż protestancki
i mamy swastykę. Symbole
i ich znaczenie bardzo często wynikają z umowy społecznej. W
przypadku gdy symbol przedstawia swoje znaczenie w sposób bardziej dosłowny,
możemy wówczas mówić o piktogramach. Widząc
ten piktogram, możemy się spodziewać dokładnie tego, co on przedstawia.
Widząc te dwa znaki, możemy się domyślić, że
ten nas doprowadzi do wyjścia z budynku, a tutaj nas
nakarmią. Rozróżniłem jeszcze trzeci rodzaj znaku -
ikonę. Ikoną seksu jest Marilyn
Monroe, choć może nie każdy przepada za blondynkami, a wygląd dzisiejszej
kobiety różni się od tego, który reprezentowała Marilyn, to
nadal będzie ona pierwszym skojarzeniem, o którym pomyślimy,
gdy ktoś nas zapyta o ikonę seksu. Nie ma
znaczenia, jaka Marilyn była naprawdę, z jakimi dramatami się zmagała
w życiu prywatnym. Dla całego świata została utożsamiona z pewnymi
konkretnymi skojarzeniami. Ikony to często symbole,
które nabierają nowego znaczenia albo utrwalają silniej
jedno ze znaczeń, które wcześniej reprezentowały. Słynna
pacyfka powstała jako przede wszystkim symbol rozbrojenia
nuklearnego i przestawia litery N i D w
alfabecie flagowym. To ruch hipisów rozpropagował pacyfkę
na całym świecie i do dziś symbolizuje ona pokój. W
ostatnich latach kolorowa tęcza stała się ikoną ruchu LGBT. Gdybyśmy
spojrzeli jeszcze na logosy sprzed paru dobrych lat, zauważylibyśmy,
że kolorowa tęcza miała inny zestaw skojarzeń – kolorowa
telewizja, zdjęcia, komputery. Teraz to już nie jest
wyróżnik tych produktów, więc symbolika tęczy spokojnie
mogła być zaadaptowana do innego znaczenia. Ikony,
w odróżnieniu od symboli, nie wynikają bezpośrednio z umowy społecznej,
a ich znaczenie jest nadane samoistnie. Dla
porównania przykłady w zestawieniu. Mamy
przykład symbolu "zakaz
wjazdu". Znak drogowy przedstawia symbolicznie zakaz
wjazdu. Następnie mamy piktogram, czyli
znak, który nas ostrzega przed dziką zwierzyną w lesie. I
na końcu mamy ikonę, czyli ikonę wi-fi -
znak informujący o dostępności internetu, który został
w jakiś sposób zaprojektowany i dedykowany. Bardzo
rzadko występuje samodzielnie i najczęściej mogą sobie na to
pozwolić tylko duże globalne marki giganty – Nike,
Apple, Audi. Aby logo zostało odpowiednio
rozczytane, potrzebujemy umieścić gdzieś nazwę podmiotu,
który reprezentuje. A do tego służy nam już logotyp,
czyli znak literniczy. Charakter i stylizacja graficzna
logotypów bywa rożna i od ozdobnych, a wręcz enigmatycznych form
literniczych, po proste, dopełniające funkcjonalność symbolu
i służące głównie do przekazania informacji, jaką jest nazwa
firmy. Język wizualny marki – możemy tym nazwać zbiór
atrybutów graficznych, używanych do tworzenia komunikatów graficznych.
Komunikatów, które są tożsame z daną marką.
Mówiąc prościej, jak nazwa wskazuje, jest
to alfabet elementów, dzięki którym układasz słowa, wyrazy,
zdania, które chce wypowiedzieć marka, którą projektujesz. Mając
już określone elementy języka wizualnego, gdy dodamy
do nich jeszcze zbiór reguł i wzorców określających wspólne zależności i
funkcjonowanie, możemy już mówić o systemie identyfikacji wizualnej.
Dzięki selekcji elementów i określeniu zasad ich
używania identyfikacja zachowuje unikalność i rozpoznawalność.
Zasady powinny także w konkretny sposób opisywać budowę
projektów graficznych. Jak wspomniałem w poprzedniej lekcji, branding
to kultura marki. To, w jaki sposób marka mówi,
co mówi, jak to okazuje, ma wpływ
na jej postrzeganie, czyli na jej branding. Dlatego postrzegamy
brand design za znacznie szersze pojęcie niż identyfikacja wizualna. Możemy
to przypisać do jednego z filarów brandingu, czyli brand design – to jak
marka wygląda – cały ten segment, którym się my zajmujemy.
Poza nim mamy jeszcze brand behavior, czyli
to, jak marka się zachowuje, oraz brand communication – to,
co marka komunikuje i w jaki sposób to robi. Logo boardem
nazywam planszę, która zawiera podstawowe standardy dotyczące logo.
Przejrzystość tych zasad poprzez ułożenie ich na jednej
planszy pomaga klientowi zrozumieć i wykorzystać standardy,
które dla niego stworzyłeś. Staram się nie wypuszczać ze swoich rąk
logo bez takich właśnie elementarnych wskazówek. Podstawowy
dokument opisujący już szerzej zasady z logo boardu nazywam
logo bookiem, czyli księgą znaku. Logo board jest
skróconą, plakatową wersją logo booka, który ma już charakter
dokumentu. Księga powinna już zawierać i
określać zasady w bardziej szczegółowy sposób, traktować nie
tylko podstawowe zagadnienia, ale wszystkie, które wpływają
na funkcjonalność znaku, który zaprojektowałeś. Brand booki
w polskim języku noszą bardzo różne nazwy, dlatego ja
wolę używać tej formy. Generalnie to
tak jak logo book jest dokumentem standaryzującym zagadnienia związane z logo,
to tak jak nazwa wskazuje, brand book traktuje
już o całej identyfikacji, a nawet wychodzi poza aspekty
graficzne. Może zawierać przecież tone of voice czy chociażby
bardzo często się zdarza, że zawiera jakieś najważniejsze aspekty
strategii. Logo book zawsze jest częścią
brand booka, który poza standardami logo powinien zawierać opisy
i wartości palety kolorów, stosowanie i reguły
typograficzne, pozycjonowanie logo na layoucie czy nośnikach
identyfikacji, no i przede wszystkim zasadę ich konstruowania. Dobry
brand book powinien być na tyle zrozumiały, żeby umożliwił rozwijanie
identyfikacji czy łatwą adaptację na nowe płaszczyzny i nośniki.
Pamiętajmy także, że brand booki nie są dokumentami, które
są przeznaczone tylko i wyłącznie dla nas, grafików
i projektantów. Dlatego język musi być nieco bardziej oczywisty
i zrozumiały także, a nawet przede wszystkim, dla twojego klienta.
Brand booki są niezbędnymi, a nawet powiedziałbym codziennymi narzędziami dla
działów marketingu, promocji, PR czy chociażby
dla działu produkcji, która prawdopodobnie będzie się opierać o twoje standardy
przy swojej pracy. Więc miej na uwadze, że będą
go czytały osoby spoza branży i dokument powinien być równie
czytelny dla nich, jak i dla nas. Kolejnym pojęciem jest
lifting, czyli proces kreatywny polegający na odświeżeniu
logo lub całej identyfikacji wizualnej. Ma za zadanie przede
wszystkim uaktualnić język wizualny, aby nadal spełniał
określone zadania, a nawet ulepszyć i dodać nowe
funkcjonalności do systemu. Istotne jest jednak pozostawienie bazowych
cech w i założeń bez wywracania ich do góry nogami.
Liftingi są czymś niezbędnym do zachowania
aktualności wizerunku. Proces, który zakłada już więcej
zmian, to rebranding. Sama nazwa wskazuje, że chodzi tu o
ponowne podejście do procesu kreatywnego. Zmiana założeń bazowych
jest tutaj bardziej kluczowa niż przy liftingu, ale
to, jak bardzo wywrócimy nasze założenia, już zależy od tego,
jaki cel chcemy osiągnąć. Rebrandingi mogą wywracać
faktycznie idee do góry nogami, a mogą być tylko daleko
idącą ewolucją czy następstwem. A może być także powrotem
do korzeni. Rebrandingi przeprowadzamy, kiedy obecny
wizerunek marki w jakiś sposób się nie sprawdza, został w jakiś sposób zniekształcony.
Generalnie gdy pojawia się nam zbyt wiele zakłócaczy
ograniczających twój język wizualny lub wypaczający
go w jakiś sposób, wówczas niezbędne jest przedefiniowanie marki
nie tylko strategicznie i biznesowo, ale także i wizualnie. Myślę,
że stworzył nam się mały słowniczek pojęć. Mam nadzieję, że w jakiś
sposób uporządkowałem w twojej głowie, co jest czym.
Mając wspólną nomenklaturę,
możemy przejść do kolejnych działów i lekcji.