Brand Design: Proces kreatywny

0:00Witaj w lekcji,

0:04w której przejdziemy sobie krok po kroku po kolejnych etapach procesu

0:08kreatywnego. Większość z naszych klientów widzi proces kreatywny

0:12w taki sposób. Rzeczywistość jest jednak nieco

0:17bardziej złożona. Ten wykres jednak zawiera w sobie ziarenko prawdy.

0:21Na samym początku takiego procesu mamy niemalże

0:25zawsze postawione pytania. Potem na pozór chaotyczna

0:29kreacja przeradza się w efekt. Nasz klient widzi z tego

0:33wszystkiego tylko początkową niewiadomą i w jak najszybszym czasie

0:38chce zobaczyć efekt końcowy. To my jesteśmy jego przewodnikiem,

0:42który ma go doprowadzić z jednego punktu do drugiego na tej kreatywnej ścieżce.

0:46Cały proces kreatywny możemy podzielić na trzy generalne

0:50fazy: analiza, kreacja i standaryzacja.

0:55Co więcej, to może się pokrywać z trzema celami,

0:59jakie chcemy osiągnąć, czyli wymyślenie idei, pomysłu, znalezienie

1:03formy dla tej idei i ustandaryzowane tej formy.

1:08Pierwszym etapem całego procesu jest analiza, czyli briefing. Zebranie

1:13wszystkich podstawowych i niezbędnych informacji do rozpoczęcia projektowania.

1:17Briefing powinien odpowiedzieć ci na pytania, kim jest podmiot, dla

1:21którego projektujesz, co dokładnie masz zaprojektować i po

1:25co, i określić wyzwanie,

1:30zadanie, któremu masz sprostać, a nawet podsunąć kierunek realizacji.

1:35To jest etap, w którym pobieramy informacje od klienta. Teraz

1:39musimy sobie je przetrawić i po otrzymaniu wypełnionego briefu

1:43możemy przejść do własnej analizy i researchu. Przenosimy zatem informacje,

1:49które otrzymaliśmy od klienta, na nasz grunt projektowy. A

1:53co taki research powinien uwzględniać? To, jak wygląda dotychczasowa

1:58wizualność marki, jak wygląda logo i pozostałe elementy, w

2:03jaki sposób te elementy dookoła logo są używane i

2:07w jakim stopniu. Określ wizualność konkurencji i branży, czyli w jaki

2:11sposób prezentuje się konkurencja, jakie są wspólne cechy danej

2:16branży. Nośniki – warto także przeanalizować nośniki,

2:20na których logo będzie występowało najczęściej. Po analizie teoretycznej

2:25należy przeprowadzić analizę graficzną. Zbieramy zatem referencje

2:29graficzne od klienta albo sami wyszukujemy

2:33inspiracje dla niego. Pomogą ci one zawęzić kierunek rozwiązań

2:38kreatywnych. Dzięki temu etapowi określisz sobie

2:43i klientowi wspólną estetykę. Będziesz wiedział, co

2:47jest dla klienta ładne, a klient będzie wiedział, w jakiej

2:51estetyce będzie powstawał jego projekt. Gdy mamy już komplet

2:55informacji o marce i zleceniu, możemy sformułować wyzwanie

2:59i przejść do kolejnego etapu, czyli kreacji. No to teraz zaczyna

3:03się zabawa. To jest etap, na którym pozwalam sobie na szerokie

3:07i czasami wręcz szalone wyszukiwanie pomysłów na logo. Staram się jednak,

3:12aby te pomysły zarysować w sposób szybki, aby nie stracić

3:16rozpędu w poszukiwaniach. Tak naprawdę kilka kresek w notatniku

3:21czy od razu już nawet w Illustratorze i przechodzimy

3:25do kolejnej myśli. I po paru takich momentach możemy

3:29mieć już całkiem ciekawy wachlarz szkiców czy na

3:33razie samych pomysłów. Jest to etap, na którym można poszaleć, ale

3:38do pewnego momentu. I ja przyznam z ręką na sercu, że wiele

3:42razy przesiedziałem ten moment, w którym powinienem już przejść do zawężania

3:46pomysłów i klarowania ich. Tak

3:50więc wydaje mi się, że jest to celna wskazówka, bo otchłanie internetu w

3:55bardzo łatwy sposób mogą nas pochłonąć. Załóż sobie jakiś

3:59czas, który chcesz poświęcić na to zadanie, a nawet ustaw minutnik,

4:03żebyś go nie przesiedział. Po tych wszystkich szaleństwach kreatywnych czas

4:07na syntezy naszych pomysłów. Ja zazwyczaj wybieram trzy koncepcje,

4:11które pokazują różne rozwiązania. Staram

4:15się je właśnie dobrać w taki sposób, aby każde z nich miało inną

4:20cechę charakterystyczną. Dzięki takiemu podejściu jesteś

4:24w stanie pokazać klientowi znacznie szerszy wachlarz rozwiązań. Kreowanie

4:29logo to nie tylko sam pomysł i forma, ale także proces.

4:33I ten proces musi przejść przez określone fazy. Ten

4:38etap, o którym teraz rozmawiamy, nie dostarczy ci finalnego rozwiązania, ale

4:42określi kierunek, w którym warto będzie rozwijać dany

4:46projekt. Pokazanie klientowi tych trzech koncepcji może

4:50pomóc jeszcze bardziej zawęzić ścieżki, które chcesz obrać. Gdy

4:55mam już wybrane kreacje, składamy je do prezentacji. Tego,

5:00jak istotna jest prezentacja projektów, chyba nie trzeba podkreślać. Jednak

5:05rzeczywistość jest taka, że bardzo często siadamy do niej, gdy jesteśmy już zmęczeni

5:09wcześniejszym projektowaniem, dopracowywaniem szczegółów tuż

5:13przed deadlinem lub po prostu już tak się

5:17nagadaliśmy o tym projekcie, że mamy go najzwyczajniej w świecie

5:22po dziurki w nosie. Wiem, byłem tam, przerabiałem to wiele razy.

5:26Dlatego zastanów się nad zarysem prezentacji już na samym początku projektowania

5:31albo możesz robić to równolegle z projektowaniem, jak będą ci się

5:35odsłaniały kolejne etapy. Przemyśl sobie,

5:39jak najlepiej wyeksponować logo, które projektujesz. Zastanów

5:43się, jakie hasła-klucze mogą pozwolić twojemu klientowi lepiej zrozumieć

5:47twoje intencje, jakie zawarłeś w projekcie. Chcesz

5:52uzyskać prezentacją pewną wizję w głowie klienta, pewien

5:56obraz, gdy zobaczą twoje pomysły. Dlatego pomyśl też o

6:01tym, jakimi innymi obrazami możesz nakierować odbiorcę na

6:05takie skojarzenia. Przeanalizuj nośniki, na jakich logo

6:09będzie występowało, zastanów się, czy warto już na tym etapie pokazać

6:14zajawki identyfikacji. Na te pytania nie ma jednej

6:18stałej odpowiedzi. Forma prezentacji twoich projektów jest

6:22zależna bowiem od charakteru czy dynamiki zlecenia, czy

6:26chociażby od relacji naszym klientem. Ważne jest to, abyś

6:31miał z tyłu głowy pomysł na to, w jaki sposób pokażesz efekty swojej pracy.

6:35Po etapie prezentacji przychodzi czas na podjęcie

6:39decyzji. Należą one do klienta, jednak pamiętajmy,

6:44że to klient przychodzi do nas jako do specjalistów i liczy na

6:48to, że to my pomożemy mu wybrać jak najlepiej dla niego. Tak

6:52więc to leży w naszym obowiązku, aby doradzić mu przy

6:56podjęciu jak najlepszej decyzji dla niego. Mówi się, że

7:00idealnym rozwiązaniem byłoby przygotowywanie jednej propozycji, niemniej

7:05jednak biznes rządzi się także swoimi prawami i w praktyce większość

7:10klientów najzwyczajniej w świecie chce mieć wybór. Dlatego

7:14każda z trzech propozycji, jakie mu przedstawimy, musi

7:18być trafna i praktyczna. Daj klientowi trochę czasu do namysłu, ale

7:22jeśli to możliwe, niech to się nie przeciąga. Pilnuj ustalonego harmonogramu, a

7:27to zaowocuje efektywniejszą egzekucją. Bywa

7:31i tak, że czasami na tym etapie możemy się dowiedzieć, co żona sądzi o

7:35naszych projektach albo jacyś inni anonimowi pracownicy. Bywają

7:39takie sytuacje, gdzie ciężko uniknąć tego, dlatego staramy się otworzyć

7:44głowę klientowi już na samym początku. Staramy się go uświadomić, że

7:48zazwyczaj takie opinie nie są wymierne. Jednak

7:52gdy widzę, że mają one znaczący wpływ na decyzję klienta, a

7:56co za tym idzie, także na decyzje projektowe, należy z nim to przedyskutować,

8:01przekazać własne argumenty albo nawet pokazać jakieś przykłady

8:06dobrego i złego zastosowania. Dialog jest

8:10niezbędny do tego, aby klient dokonał wyboru, który ty mu rekomendujesz.

8:15Ciężko nam czasami o tym pamiętać, że projektujemy jego

8:19markę i finalna decyzja należy do niego. Wierzę też, że

8:23każda podjęta decyzja jest lepsza

8:27od tej niepodjętej. Są też sytuacje, w których nie ma akceptu

8:31na zaprezentowane pomysły i co wtedy? Każdemu z nas to się trafia.

8:35Nie jest to jakieś niespotykane zjawisko. Czasami

8:40trzeba w takiej sytuacji cofnąć się do etapu, w którym postawiliśmy sobie

8:44wyzwanie i przeprowadzić proces kreacji z uwzględnieniem poprawek

8:49czy wskazówek z briefu. Proces kreatywny często opiera

8:53się na metodzie prób i błędów. Skrupulatnie przeprowadzona

8:57analiza i briefing nie zawsze gwarantuje, że pierwsze

9:01projekty, które zaprezentujesz, będą trafione. Nie bój się tych

9:05błędów. Pamiętaj, że projektowanie to jest proces i czasami

9:09wymaga trochę więcej czasu. Takie sytuacje to naprawdę

9:13żadna tragedia, a raczej chleb powszedni projektanta. No

9:17dobra, to jak już mamy decyzję klienta, to przychodzi czas

9:21na poprawki, ponieważ poprawki są zawsze. Niemal

9:26zawsze jest coś, nad czym warto jeszcze popracować po pierwszym etapie kreatywnym.

9:30Wtedy skupiliśmy się na zaprezentowaniu idei. Teraz

9:34mamy czas na dopracowanie jej formy. Ulepszamy typografię,

9:38czyścimy węzły w wektorach, dopracowujemy proporcje,

9:43upraszczamy kształty, jeśli jeszcze się da, sprawdzamy różne

9:47kolory, szukamy tego idealnego projektu. Mając

9:51tę decyzję, nie musimy już szukać szeroko, więc możemy się skupić bardziej

9:55na szczegółach i detalach. Doprowadzamy koncepcję do najbardziej atrakcyjnej

10:01i optymalnej formy, a później wszystko to prezentujemy

10:06jeszcze raz klientowi do finalnej akceptacji. Jak już mamy

10:10ten akcept w garści, to możemy przejść do ostatniej fazy projektu,

10:14czyli do standaryzacji. Po wymyśleniu idei, ubraniu

10:19ją w kreatywną formę, musimy jeszcze oba te aspekty zamknąć

10:23w zasadach graficznych, aby mogły dobrze funkcjonować. Określenie

10:28standardów jest równie istotne, co sam pomysł czy jego

10:33egzekucja. Dlatego dobre projektowanie rozpoczyna

10:37już ten proces w trakcie kreacji samego logo. Nie

10:41da się zaprojektować dobrego logo bez przewidzenia pola

10:45ochronnego, bez zbadania wielkości minimalnych,

10:49więc jeśli zaprojektowałeś dobry znak, testowałeś jego

10:53funkcjonalność, to prawdopodobnie sporą część pracy masz

10:58już ze sobą. Warto na tym etapie przemyśleć także funkcjonalność

11:02innych elementów okołologowych. Dobrać fonty systemowe, dobrać

11:07web fonta, przygotować proof kolorów czy zbadać,

11:11jak logo zachowuje się na różnych tłach. Standaryzację oczywiście

11:15zawieramy w określonych dokumentach. Logo book to tak

11:19zwana księga znaku oraz brand book, czyli traktujący już szerzej

11:24o całym systemie identyfikacji. Nazwałem je dokumentami,

11:28ponieważ dla klienta są one udokumentowaniem

11:32całego procesu, który razem zrobiliśmy, projektu, które powstały

11:37i tworzą dokumentację twojej pracy. Tworząc

11:42je, weźmy pod uwagę, aby te dokumenty były przejrzyste, bo

11:46mają one służyć klientowi do poprawnego korzystania z projektów, które

11:50zaprojektowałeś. Zawieraj jak najwięcej wizualnych

11:54elementów, bo prawda jest taka, że takie dokumenty czyta

11:59się oczami przez obrazy. Coś jak komiksy. Używaj

12:03możliwie jak najprostszych i jak najkrótszych opisów. A gdy utrwalisz

12:08te zasady, nie pozostało już nic innego jak przygotować przejrzystą

12:12bibliotekę plików i przekazać je klientowi. Cały

12:17ten proces kreatywny, jaki sobie omówiliśmy w tej lekcji,

12:21przerobimy wspólnie podczas kursu, przez co ustalimy sobie je w

12:25bardziej praktyczny sposób. A w następnej lekcji omówimy sobie

12:29podstawowe pojęcia i definicje związane z brand designem.