Proces Kreatywny w Identyfikacji Wizualnej
8 godz. 59 min · Grafika motion i 3D
Kuba RutkowskiProjektowanie logo może się wydawać prostą sprawą. Przecież to tylko kolorowy znaczek. Jednak, aby stworzyć silną markę i zaprojektować te właściwe logo trzeba przejść przez złożony proces twórczy. W realiach każdy z takich procesów wygląda inaczej, ale w tym kursie przejdziesz razem z nami przez każdy z kluczowych etapów. Zaczynając od odległych zakamarków briefingu klienta, przez niezmierzone bezkresy kreacji koncepcji logo, po uchwycenie ich w standardach.
Razem z Eduweb przygotowałem dla Ciebie ten kurs w taki sposób, aby w jak najbliższy sposób oddawał realia prawdziwego zlecenia. Pracując z prawdziwą marką i z prawdziwym klientem będziesz miał okazję towarzyszyć mi w procesie i podejrzeć praktyczny wymiar pracy nad takim zleceniem. Dowiesz się dlaczego umowa jest ważniejsza niż szkice, dlaczego tak istotne jest nawiązanie dobrej relacji z klientem. Czemu przygotowaliśmy 3 propozycje w tak szerokim zakresie? I czy to naprawdę było tak istotne? Na te i wiele innych pytań odpowiedzi z praktycznym wyjaśnieniem znajdziesz właśnie w tym kursie.
Kurs można podzielić na 3 segmenty: Podstawy, gdzie znajdziesz tą teorię, którą uznałem za niezbędną oraz tą którą uważam za znaczącą w kwestii mojego postrzegania brandingu. Rozróżnimy czym jest logo, a czym branding. Zastanowimy się co wyróżnia dobre logo. Poznasz modele komunikacji i inne niezbędne pojęcia. W kolejnej części zwróciłem uwagę na kwestie formalne i organizacyjne, które są niezbędne aby przejść komfortowo do następnego etapu, czyli kreacji. Tu pokażę Ci nie tylko jak rzeźbić wektorowe formy, ale jak obrać odpowiedni kierunek kreatywny. Efektem tego będzie szereg decyzji projektowych, których nauczę Cię identyfikować no i przede wszystkim podejmować.
Kurs jest przeznaczony przede wszystkim dla projektantów chcących rozpocząć, albo poszerzyć swoją przygodę z projektowaniem logo jak i całych systemów identyfikacji wizualnej. W szczególności zawiera praktyczną wiedzę dotyczącą przeprowadzenia procesu kreatywnego, którego efektem jest zmiana logo, czyli rebranding. Co może być bardzo cenne dla freelancerów, którzy pracują bezpośrednio ze swoimi klientami. Kurs zahacza o podstawy podane w przystępny sposób, aby nawet doświadczony projektant się nie nudził. Jeśli masz opanowane podstawowe narzędzia graficzne i chcesz rozwinąć swoje doświadczenie projektowe to w tym kursie znajdziesz wyzwanie, które Ci to umożliwi.
Czołem! Witaj
w kolejnym rozdziale, w którym w końcu zaczniemy coś dłubać w wektorach. Ale
zanim jednak do tego dojdzie, poszkicujemy sobie trochę nasze pomysły,
które zaczęły nam się rodzić już w poprzednim rozdziale. Kojarzysz
na pewno prezentacje projektów, których projektanci pokazują
strony z notatników, gdzie szkicują albo szkicowali pomysły na
logo. I pewnie nieraz sobie pomyślałeś, że robią to trochę na pokaz.
Nic bardziej mylnego! I choć nie każdy musi
być super rysownikiem – ja przynajmniej mam dwie lewe ręce do rysunku,
to kartka i ołówek to nadal najlepsi przyjaciele
większości projektantów. Zanim usiądziesz do programu graficznego, spróbuj
przelać swoje pomysły na papier. To jest zawsze dobry pomysł,
żeby uzewnętrznić to, co nam się tworzy w głowie. Ręka
znacznie naturalniej przenosi naszą wizję niż
myszka czy komputer. One wymagają już – że tak powiem – zdolności operatorskich.
Wykorzystuję notatnik w kratkę, a
najbardziej lubię szkicować w notatniku w kropki. Dzięki temu będzie
ci się łatwiej rysowało kształty, łatwiej będzie uchwycić proporcje,
a nawet będziesz mógł od razu częściowo zwymiarować
sobie projekt symbolu ,który projektujesz. O ile typografia
może sprawi ci nieco problemów, to rysowanie symbolu w ten sposób
pozwoli ci rozpracować szybko różne pomysły i możliwości.
Pamiętaj, że jest to etap, na którym rysujesz dosłownie wszystko,
to wpadnie ci do głowy. Z doświadczenia wiem, że bardzo często
w taki sposób dochodzi do różnych ciekawych form logo, połączeń, które
mogą ci się nie pojawić, gdybyśmy zaczęli
od razu projektować w programie. Po drugie to zweryfikowanie
pomysłu na papierze. Bywały sytuacje, w których chodziłem sobie z pomysłem
na logo przez parę dni i byłem przekonany, że on
będzie super pomysłem, będzie generalnie bomba – do momentu,
kiedy rozrysowałem sobie to wyobrażenie na kartce. Tutaj
było już lekkie rozczarowanie. Idea i forma nie zawsze się lubią.
Jednak im szybciej zaczniesz przygotowywać formę pod daną ideę,
tym prędzej dojdziesz do satysfakcjonujących ciebie efektów.
Nawet jeśli nie rysujesz na tym
etapie kroju pisma, staraj się już myśleć, jakim fontem uzupełnisz
projekt. Będzie ci wtedy łatwiej sprawnie ogarnąć całość
po przeniesieniu szkiców do programu. Jeśli jednak na ten
moment wymyślisz symbol, ale nie będziesz jeszcze czuł kroju pisma,
nie przejmuj się, naprawdę. Po zwektorowaniu logosa odnajdziesz
jego nową formę. Wówczas na pewno sprawniej dobierzesz font,
który będzie do niego pasował. Tak jak z wypisywaniem słów-kluczy na
karteczkach, tak szkice znaków oddziałują na
ciebie wizualnie. Nasza praca polega właśnie na zwizualizowaniu
pomysłów. Więc im prędzej wyrzucisz pomysły z głowy na zewnątrz, tym
lepiej dla procesu kreacji. Nie bój się rysować.
Jeśli tak jak ja nie czujesz się mocny w tym temacie, trzymaj
te szkice tylko dla siebie. Spójrzcie na moje notatki i szkice – jak
kura pazurem. Jest tu tak naprawdę więcej notatek niż jakichkolwiek szkiców.
Mamy teraz przed sobą szkice eduweba i jest tutaj
parę pomysłów, które na pewno rozwinę sobie w Illustratorze. Tak naprawdę
nie ma tu nic jakoś super wybitnego, ale nie rozstaję się z notatnikiem.
Jest on pierwszym narzędziem, jakiego używam przy kreacji. Pamiętaj o tym,
że szkice mają pomóc przede wszystkim tobie wyjść ze
strefy idei do strefy formy. Tak więc to, w jaki sposób
to zrobisz, zależy już od ciebie. Bo najważniejsze jest też,
abyś czuł komfort przy kreacji nowych pomysłów. To
pozwoli ci utrzymać pewien stopień kontroli nad samym procesem
kreatywnym. Okej, przejdźmy zatem do
kolejnej lekcji, gdzie przeniesiemy sobie pomysły z kartki na wektor.