Proces Kreatywny w Identyfikacji Wizualnej
8 godz. 59 min · Grafika motion i 3D
Kuba RutkowskiProjektowanie logo może się wydawać prostą sprawą. Przecież to tylko kolorowy znaczek. Jednak, aby stworzyć silną markę i zaprojektować te właściwe logo trzeba przejść przez złożony proces twórczy. W realiach każdy z takich procesów wygląda inaczej, ale w tym kursie przejdziesz razem z nami przez każdy z kluczowych etapów. Zaczynając od odległych zakamarków briefingu klienta, przez niezmierzone bezkresy kreacji koncepcji logo, po uchwycenie ich w standardach.
Razem z Eduweb przygotowałem dla Ciebie ten kurs w taki sposób, aby w jak najbliższy sposób oddawał realia prawdziwego zlecenia. Pracując z prawdziwą marką i z prawdziwym klientem będziesz miał okazję towarzyszyć mi w procesie i podejrzeć praktyczny wymiar pracy nad takim zleceniem. Dowiesz się dlaczego umowa jest ważniejsza niż szkice, dlaczego tak istotne jest nawiązanie dobrej relacji z klientem. Czemu przygotowaliśmy 3 propozycje w tak szerokim zakresie? I czy to naprawdę było tak istotne? Na te i wiele innych pytań odpowiedzi z praktycznym wyjaśnieniem znajdziesz właśnie w tym kursie.
Kurs można podzielić na 3 segmenty: Podstawy, gdzie znajdziesz tą teorię, którą uznałem za niezbędną oraz tą którą uważam za znaczącą w kwestii mojego postrzegania brandingu. Rozróżnimy czym jest logo, a czym branding. Zastanowimy się co wyróżnia dobre logo. Poznasz modele komunikacji i inne niezbędne pojęcia. W kolejnej części zwróciłem uwagę na kwestie formalne i organizacyjne, które są niezbędne aby przejść komfortowo do następnego etapu, czyli kreacji. Tu pokażę Ci nie tylko jak rzeźbić wektorowe formy, ale jak obrać odpowiedni kierunek kreatywny. Efektem tego będzie szereg decyzji projektowych, których nauczę Cię identyfikować no i przede wszystkim podejmować.
Kurs jest przeznaczony przede wszystkim dla projektantów chcących rozpocząć, albo poszerzyć swoją przygodę z projektowaniem logo jak i całych systemów identyfikacji wizualnej. W szczególności zawiera praktyczną wiedzę dotyczącą przeprowadzenia procesu kreatywnego, którego efektem jest zmiana logo, czyli rebranding. Co może być bardzo cenne dla freelancerów, którzy pracują bezpośrednio ze swoimi klientami. Kurs zahacza o podstawy podane w przystępny sposób, aby nawet doświadczony projektant się nie nudził. Jeśli masz opanowane podstawowe narzędzia graficzne i chcesz rozwinąć swoje doświadczenie projektowe to w tym kursie znajdziesz wyzwanie, które Ci to umożliwi.
Cześć!
Witajcie w kolejnej lekcji. W tej lekcji rozwiniemy sobie motyw play,
czyli koncepcję C. Gwoli przypomnienia tak
wygląda logo, które wypracowaliśmy sobie w poprzedniej lekcji i myślę,
że ono jest na tyle elementarne, na tyle minimalistyczne,
że nie chciałbym chyba za bardzo wchodzić w
detal i zastanawiać się, co by tutaj jeszcze można było zachachmęcić,
żeby było fajnie. To już jest fajne, ale fajniejsze jest to, że to logo
ma potencjał do tego, żeby wyglądać w taki sposób.
I to jest coś, co według mnie jest warte rozbudowania.
Nawet nie rozbudowania, tylko przełożenia tego na kolejne elementy.
To jest grafika promocyjna Adobe
Illustratora, dlatego to, co zrobimy sobie w tym opracowaniu,
to stworzymy nowe warianty tych
właśnie logosów, o których mówiłem wcześniej, a drugim krokiem będzie spróbowanie
wyjścia na zewnątrz z tym motywem, który stworzyliśmy, na inne
rzeczy niż tylko sam symbol play czy logo. To, od czego zaczniemy,
to stworzenie dwóch nowych wariacji logo, które będą odpowiadały za
promocję programów Capture One i Adobe XD. To, od czego
zaczniemy, to grafiki odpowiadające Adobe
XD i Capture One. I teraz zastanówmy się, co
z tym zrobić. Tak jak wcześniej mieliśmy tego naszego kosmonautę, który
wylatywał nam z tego symbolu play,
ten symbol play był naszym logo-oknem, także w
tym przypadku też musimy w taki sposób zadziałać. Poszukamy sobie kadru, który
będzie jednocześnie bardzo dużo mówił, jeśli chodzi o to,
co w nim zawrzemy, ale też da potencjał na to, żeby niektóre
elementy wychodziły z tego play, żeby ta dynamika znaku była
jeszcze większa. Jak zauważycie, ja sobie takie kadry już tutaj dobrałem.
Specjalnie jeszcze zaznaczyłem je w całości i zobaczmy,
w jaki sposób się prezentują, jeśli chodzi o sam
symbol play. A prezentuje
to się następująco. Jak zauważycie, wybrałem tam także
elementy, które wychodzą poza sam kadr, poza sam kształt play.
Dzięki temu ta przestrzenność jest jeszcze bardziej uwypuklona, aż
się chce wejść do środka albo jest taka percepcja,
że jest ta przestrzeń. Widzimy doskonale,
że na pierwszym planie mamy aparat, a to, co się dzieje,
jest gdzieś tam w tle. I to jest moim zdaniem bardzo fajne, bo znak
i cokolwiek, co będzie wykorzystywało ten motyw graficzny, będzie
bardzo przestrzenne. A jak to się teraz zaprezentuje w logo? W taki sposób.
Jak widzicie, logotyp też
zaadaptował kolory. Poniżej
Adobe XD posiada kolor różowy i dlatego też
przypisaliśmy literom ten kolor. U góry mamy
grafikę, która może nie zawiera tego koloru, który wylądował
na literach. Niemniej jednak jest to kolor, który w jakiś sposób wywodzi się z ikony
Capture One i stąd on się tutaj nam pojawił. Według
mnie bardzo fajnie wyglądają te znaki. Mają swoją dynamikę.
Może
tę wersję warto byłoby pokazać na
tle, na pewno na jakimś ciemnym tle ze względu na to, że
ikona, którą stworzyliśmy, jest dość jasna. Dzięki
temu mogłoby to funkcjonować na
ciemniejszym tle. Ma swój
impact, ma swoją siłę. Myślę,
że krok pierwszy udało nam się zrobić. Przejdźmy do kroku
numer dwa. W tym kroku wyodrębniłem
trzy elementy – motyw graficzny, obraz czy jakikolwiek inne
zdjęcie, które będziemy chcieli wprowadzić do okna
graficznego, które teraz będziemy budować. Mamy skrót
literowy zapisany grubymi, mocnymi literami, które także wywodzą się z naszego
logotypu, który w tym momencie staje się czymś charakterystycznym dla tej
opcji. I druga rzecz, którą zauważymy, że jest także charakterystyczna,
to skróty programów, rozszerzenia. Są również bardzo charakterystyczne,
dla specjalistów są czymś normalnym, a dla
kogoś, kto dopiero wchodzi w ten nasz świat, mogą być czymś, co
będzie właśnie sugerowało pewną specjalizację w danym temacie.
Także wzięliśmy sobie Adobe Illustrator – skrót AI. Trzecim
elementem, który będziemy chcieli tutaj wkomponować w całość,
jest oczywiście symbol play, który jest mianownikiem tak naprawdę
cały tej koncepcji C, którą teraz opracowujemy. Tak
jak do motywu play wprowadziliśmy
tego naszego kosmonautę, tak samo łącząc
te wszystkie trzy elementy w całość, wyszedł
nam taki motyw graficzny. Całkiem zgrabny, fajny graficznie.
Fakt, że ta fajność graficzna będzie zależała od tego, co
będziemy chcieli do niego, do tego motyw wprowadzić. Niemniej jednak on w bardzo
fajny sposób może przybierać cechy grafiki, którą właśnie chcemy
wprowadzić. Żeby było jeszcze bardziej charakterystycznie i
żeby bardziej był pokazany ten koncept
play i tego ruchu, który tutaj też próbowaliśmy w jakiś sposób
zawrzeć, dodaliśmy jeszcze symbol play, który
aż się chce kliknąć i jest takie aż wrażenie, że jak klikniemy, to
ten kosmonauta nam gdzieś tam odleci. Myślę, że jest
to fajna opcja. Fajnie nawiązuje też do tego,
co zrobiliśmy wcześniej i daje nam potencjał do tego, żeby język
graficzny koncepcji C był jeszcze bardziej rozszerzony. A żeby pójść jeszcze
dalej, jak wspomniałem wam troszkę wcześniej, że te grube litery, które
mają swój moc, zaczynają być
charakterystyczne dla koncepcji C. Dlaczego w takim
razie nie moglibyśmy wziąć tego, co tu zrobiliśmy z dwoma literami i
wykorzystać w całym napisie? Zobaczcie, w jaki fajny
sposób wpisała się nazwa Adobe Illustrator z
tym naszym kosmonautą. I te same zabiegi graficzne – wprowadzamy grafikę
po całości i wyciągamy niektóre elementy, żeby sprawiały
wrażenie, jakby miały wylecieć z tego kadru, który
sobie ustaliliśmy. Tak więc
podsumowując jeszcze, w tej koncepcji zrobiliśmy dwie
rzeczy – stworzyliśmy nowe warianty logosów
oraz wyciągnęliśmy ten sam zabieg graficzny i zaczęliśmy
je stosować na zabiegach literniczych. Czy to są skróty programów, czy
pełne nazwy daje to nam możliwość i potencjał do tego, żeby
w taki sposób rozwinąć koncepcję C. Mając te
wszystkie trzy koncepcje rozwinięte, w jakiś sposób
zakreśliliśmy identyfikację, zakreśliliśmy potencjał,
w jaki sposób to logo może funkcjonować i tak
naprawdę obudowaliśmy logosy, które wypracowaliśmy w poprzednim rozdziale,
żeby funkcjonowały jeszcze silniej i
z jeszcze większą elastycznością do dostosowania w dalszych
etapach. Mając to opracowanie, możemy się zacząć zastanawiać, w
jaki sposób stworzyć prezentację i co ma się w niej zawierać. Zapraszam
zatem do kolejnej lekcji.