Proces Kreatywny w Identyfikacji Wizualnej
8 godz. 59 min · Grafika motion i 3D
Kuba RutkowskiProjektowanie logo może się wydawać prostą sprawą. Przecież to tylko kolorowy znaczek. Jednak, aby stworzyć silną markę i zaprojektować te właściwe logo trzeba przejść przez złożony proces twórczy. W realiach każdy z takich procesów wygląda inaczej, ale w tym kursie przejdziesz razem z nami przez każdy z kluczowych etapów. Zaczynając od odległych zakamarków briefingu klienta, przez niezmierzone bezkresy kreacji koncepcji logo, po uchwycenie ich w standardach.
Razem z Eduweb przygotowałem dla Ciebie ten kurs w taki sposób, aby w jak najbliższy sposób oddawał realia prawdziwego zlecenia. Pracując z prawdziwą marką i z prawdziwym klientem będziesz miał okazję towarzyszyć mi w procesie i podejrzeć praktyczny wymiar pracy nad takim zleceniem. Dowiesz się dlaczego umowa jest ważniejsza niż szkice, dlaczego tak istotne jest nawiązanie dobrej relacji z klientem. Czemu przygotowaliśmy 3 propozycje w tak szerokim zakresie? I czy to naprawdę było tak istotne? Na te i wiele innych pytań odpowiedzi z praktycznym wyjaśnieniem znajdziesz właśnie w tym kursie.
Kurs można podzielić na 3 segmenty: Podstawy, gdzie znajdziesz tą teorię, którą uznałem za niezbędną oraz tą którą uważam za znaczącą w kwestii mojego postrzegania brandingu. Rozróżnimy czym jest logo, a czym branding. Zastanowimy się co wyróżnia dobre logo. Poznasz modele komunikacji i inne niezbędne pojęcia. W kolejnej części zwróciłem uwagę na kwestie formalne i organizacyjne, które są niezbędne aby przejść komfortowo do następnego etapu, czyli kreacji. Tu pokażę Ci nie tylko jak rzeźbić wektorowe formy, ale jak obrać odpowiedni kierunek kreatywny. Efektem tego będzie szereg decyzji projektowych, których nauczę Cię identyfikować no i przede wszystkim podejmować.
Kurs jest przeznaczony przede wszystkim dla projektantów chcących rozpocząć, albo poszerzyć swoją przygodę z projektowaniem logo jak i całych systemów identyfikacji wizualnej. W szczególności zawiera praktyczną wiedzę dotyczącą przeprowadzenia procesu kreatywnego, którego efektem jest zmiana logo, czyli rebranding. Co może być bardzo cenne dla freelancerów, którzy pracują bezpośrednio ze swoimi klientami. Kurs zahacza o podstawy podane w przystępny sposób, aby nawet doświadczony projektant się nie nudził. Jeśli masz opanowane podstawowe narzędzia graficzne i chcesz rozwinąć swoje doświadczenie projektowe to w tym kursie znajdziesz wyzwanie, które Ci to umożliwi.
Cześć i
czołem! Naszym zadaniem jest zaprezentować nowe
logo eduweb. Powinniśmy zatem przekazać też
te znaki w sposób profesjonalny. Co to znaczy?
Powinniśmy przewidzieć ich funkcjonalność i wypracować niezbędne
warianty, aby mogło to logo skutecznie
funkcjonować. Ja osobiście jako twórca wręcz
poczuwam się w obowiązku, żeby przekazać klientowi produkt,
który nie będzie wadliwy. A żeby to zrobić,
musimy przewidzieć te warianty stosowania logo. Mówiąc
jeszcze krócej, to ciężko zaprojektować dobre logo bez przepracowania
znaku w wersji horyzontalnej, wertykalnej, jak będzie
logo funkcjonować na tłach, jak będzie się skalowało. Zobaczcie sobie
na ten przykład. Na nim jasno widać, że nic nie widać. A
przecież użyliśmy podstawowego logo w podstawowej kolorystyce i
z podstawowym gradientem w tle. Coś tutaj nie gra
i to jest właśnie coś, co trzeba przepracować.
Zobaczymy sobie zatem, jak będą wyglądać warianty
znaków dla poszczególnych koncepcji. Jeśli projektujesz
warianty logo, powinieneś się zdecydować na to, aby jeden
z układów był podstawowy. Używanie tego wariantu
wtedy jest nadrzędne, a dzięki temu marka zyskuje
na spójności i rozpoznawalności. Wyobraź sobie, co by było, gdybyśmy
tego nie zrobili i różni graficy wybierali sobie przez
rzut monetą, który wariant stosować w danym projekcie. Zastosowanie
tych wariantów służy temu, aby stosować te, które są najbardziej efektywne
na określonym nośniku, płaszczyźnie czy technice wykonania.
W przypadku opcji A wybraliśmy wariant poziomy jako
podstawowy i będzie on się świetnie sprawdzał w modułach prostokątnych.
Wariant pionowy jednak będzie wyglądał znacznie korzystniej, gdy
będziemy musieli umieścić logo w module kwadratowym. Osobną
historią jest ikona mobilna, zdjęcie profilowe czy tam
avatar w zależności od tego, gdzie co będzie występowało, funkcja
jest podobna. Uwzględniłem ikonę w tym zestawieniu, ponieważ
też jest wariantem logo. Ze względu
na to, że ikona będzie często widoczna w małej skali, zdecydowałem
się dać charakterystyczny gradient z logo jako tło, a
samo logo dać w monochromie. Zachowaliśmy komunikat
marki, ale podbiliśmy tym charakterystycznym identyfikatorem
koncepcji A. Przejdźmy sobie do opcji B. Tutaj
ze względu na wysokość symbolu zrezygnowałem z wariantu pionowego. Przedstawiłem
jednak skróconą wersję podstawowego symbolu. Może ona posłużyć
do identyfikowania kursów, ścieżek. Natomiast w ikonie mobilnej
dałem pełny symbol w negatywie i tu inicjał E pomaga zidentyfikować
markę eduweb. W opcji C natomiast
nie mamy typowego układu dla logo, gdzie mamy symbol i po
jego prawej stronie znajduje się logotyp. Tu mamy tylko logotyp. Może słowo
„tylko” nie jest tutaj trafne, ponieważ zobaczcie, że możemy wyodrębnić
z logotypu pierwszą literę, znaczek play i dzięki temu
uzyskaliśmy symbol. W rewelacyjny sposób wpisał
się on w ikonę mobilną. Dzięki temu mamy poza funkcjonalnym
logotypem skrócony symbol, którego możemy używać
tam, gdzie logotyp się nie zmieści. Przejdźmy do
stosowania znaku na tłach. To opracowanie jest znacznie ważniejsze
niż ci się może wydawać. Nie daj się zwieść argumentom, że żyjemy w cyfrowym
świecie kolorów, więc po co komu jednokolorowe logo. A
po to, że internet to nie wszystko i prędzej czy później coś wydrukujesz,
wygrawerujesz, wytniesz. Wtedy bez wersji monochromatycznej może
być to problematyczne. Kolejna kwestia to keep it simple. Łatwiej
ci będzie zarządzać jednym kolorem niż milionem. Nie zawsze też
będziesz miał pełną kontrolę nad tłem, na którym będzie występować
twoje logo. Wtedy wariant monochromatyczny naprawdę jest przydatny.
I pamiętaj, że jeśli twoje logo w monochromie jest tak samo silne,
jak w kolorze, to znaczy, że masz bardzo mocny znak. Koncepcja
A jest ciekawym przykładem, bo tu możemy wyodrębnić zarówno wariant
monochromatyczny, czyli taki, który posiada tylko jeden
kolor i achromatyczny, czyli taki, który nie
posiada w ogóle koloru. Taki wariant powinien występować tylko w bieli
albo czerni, gdzie monochrom może mieć inne barwy,
o ile jest ona tylko jedna. Wersja monochromatyczna będzie wariantem,
w którym gradient w logo będzie miał jeden kolor składowy, który
będzie się rozbarwiał do przezroczystości. Ta wersja jest o tyle fajna, że
nadal trzyma tę przestrzenność co podstawowy
znak w kolorze. Użycie gradientu może jednak komplikować stworzenie
wersji achromatycznej. To nie może zawierać rozbarwień, więc musimy zadziałać
formą. Jak ją uzyskałem? Przymrużyłem oczy, gdy patrzałem
na monochrom. Taki mały żarcik, ale coś w tym jest, ponieważ chcemy uzyskać
kształtem podobny zabieg przestrzenności, który stworzyliśmy
gradientem. Gdy dopracowywaliśmy tę koncepcję na początku
tego rozdziału, chcieliśmy, aby gradient lepiej odcinał górną i
dolną część symbolu play. Teraz chcemy uzyskać to samo. Stwórzmy
zatem przestrzeń między górną a dolną częścią przez wcięcie, które
da złudzenie szczeliny. Ten znak był dość wymagający do
stosowania na tłach. Wariant B i C są
już bardziej tradycyjne. Oba znaki możemy po prostu wypełnić
kolorem i stosować wersje achromatyczne lub monochromatyczne w dowolnym kolorze.
Obie koncepcje też przewidują używanie znaku w negatywie.
Taki wariant zawiera kod kolorystyczny znaku, ale jest on
stosowany w odwrotności do podstawowego tła, które w 99%
jest białe. Do opcji A przypisałem tradycyjne
rozwiązanie, gdzie slogan jest po prostu przyczepiony do
samego znaku. Oczywiście w odpowiednich proporcjach i zależnościach.
Wariant B jest już mocną improwizacją
i stworzymy z niego niezależny twór czy nawet można
go nazwać motywem graficznym. Wprowadzając charakterystyczne litery
dla tej koncepcji, zamiast liter udało mi się uzyskać coś
bardzo oryginalnego. Opcja C też inaczej traktuje
rozwiązanie sloganu w stosunku do rozwiązania A. Tutaj
to slogan góruje nad logo. Wspomniałem
wcześniej, że ta opcja w fajny sposób zaczęła wykorzystywać grubaśne
litery jako coś charakterystycznego. Dlatego tutaj zdecydowałem
się, żeby to jeszcze bardziej uwypuklić. Dodałem mocny kod kolorów,
czarno-biało-czerwony i uzyskaliśmy kolejny fajny akcent w tej koncepcji. Jak
widzicie, to te działania są już mocno dodatkowe. Zdecydowałem
się jednak je pokazać w tym kursie, ponieważ wszystkie te zabiegi, które wykorzystaliśmy
przed chwilą, stosowaliśmy też już wcześniej. Wzmocniliśmy
je teraz przy okazji pokazania sloganu. Cały
czas mamy na względzie ukazanie szerokiego potencjału
każdej z koncepcji, którą wypracowaliśmy. Stosowanie kształtów zamiast liter
wydało się naturalne w opcji B, gdy spojrzałem na narzędzia graficzne,
jakie sobie stworzyliśmy. W opcji C brakowało
mi uwypuklenia właśnie tych charakterystycznych liter,
które wyszły nam podczas pracy nad tą koncepcją. Dlatego
też w opcji A zdecydowałem się na bardziej tradycyjne ujęcie i dzięki temu
klient zobaczył, w jaki sposób może funkcjonować jego slogan w różnym
ujęciu. I tak naprawdę możemy też bardziej tradycyjne ujęcie sloganu zastosować
do opcji B czy C. I tak samo bardziej pojechane opcje
możemy wykorzystać w opcji A, jeśli wpadniemy na taki
pomysł. To są konsekwentne kroki wcześniej obranych kierunków i pomysłów.
Przejdźmy zatem do kolejnej lekcji.