Brand Design: Koncepcja A: Projektowanie logotypu

0:04No i myślę, że przyszedł czas na to, żeby wprowadzić

0:09już typografię do tego znaku i zobaczyć, w jaki sposób będzie

0:13ona funkcjonowała. Weźmiemy typografię

0:17z mood boardu i

0:22też sobie z nią popracujemy. Tu jest nasz artboard.

0:31Na pierwszy rzut oka jak dla mnie bardzo fajnie. Poszukamy sobie

0:35teraz proporcji między tymi dwoma elementami. Ale

0:40żeby jeszcze nam się łatwiej pracowało na tym znaczku, to zrobię jeszcze

0:44taki mały zabieg. Ulepszymy

0:49maskę, którą chcemy wykorzystać, przynajmniej

0:53o ten dzióbek. Rozszerzmy

1:02maskę i zobaczcie – mamy teraz dwa elementy, a

1:06nawet trzy elementy, to jednego się pozbędziemy.

1:15Teraz będzie łatwiej nam się operowało tymi elementami. Dobrze,

1:20w takim razie teraz popracujemy nad proporcjami, poszukamy

1:25sobie zależności między znakiem a typografią. A później

1:30jeszcze wejdziemy w typografię i spróbujemy zrobić coś,

1:34żeby ta typografia eduweba była

1:38bardziej... jeszcze bardziej charakterystyczna i atrakcyjna.

1:43Żeby dobrać dobre proporcje, to jest kwestia tak naprawdę

1:47przepracowania różnych wariantów, różnych

1:51proporcji, różnej skali. Mi się wydaje, że mniej więcej tutaj to,

1:55co mamy, optycznie jest tym, co byśmy chcieli osiągnąć. Chociaż

2:00nie wiem, czy logotyp nie mógłby być troszkę mniejszy. Spróbujmy sobie

2:04wykorzystać półtorej wysokości logotypu

2:10do określenia wysokości symbolu.

2:22Teraz, jak widzicie, podzieliłem sobie logotyp na pół, określiłem

2:26wysokość dla

2:31symbolu. Okej.

2:37Wyśrodkujemy

2:41sobie oba elementy i

2:46teraz musimy określić odległość, która jest od symbolu do

2:51logotypu. Myślę, że naturalną konsekwencją

2:55będzie wykorzystanie pierwszej litery E jako odległości

3:00pomiędzy tymi dwoma elementami. Bardzo

3:11dobrym nawykiem jest wyszukiwanie proporcji wewnątrz znaku,

3:15tak żeby elementy współdziałamy ze sobą.

3:19Słuchajcie, mamy już coś, co zbliża nas do finalnej wersji. Jeszcze

3:25parę drobnych, kosmetycznych zabiegów

3:29i będziemy tak naprawdę mieli logo, które będziemy mogli

3:33już zaprezentować klientowi. Wejdziemy sobie teraz trochę w typografię.

3:37Na pewno będę chciał popracować nad literką D. Chciałbym

3:41dodać tutaj trochę jakiegoś takiego flow,

3:46jakiegoś takiego przepływu w tych literach, żeby one sobie bardziej rytmicznie działały.

3:51Te literki D tak przez te mocne belki

3:56w dół mam wrażenie, że trochę osadzają i ten

4:00rytm, który fajnie się tutaj robi przez literkę E czy

4:04U, potem znowu mamy E, no i mamy tutaj tę

4:08blokadę. Popracujemy sobie zatem nad literkami. A

4:23więc chciałbym nadać większy rytm literze

4:27D, dlatego spróbujemy

4:34takiego dość nietypowego zabiegu, a mianowicie dodać

4:39tutaj okrągłości w tym

4:43znaku, przynajmniej w literach D i

4:48usunąć te belki, które nam tutaj trochę ten rytmy

4:53destabilizują. Robię

5:00okrąg, który dopełnia brzuszek

5:04literki D. Ważne

5:12jest przy takich zabiegach, żeby nie ingerować mocno

5:16w litery. Jeśli też nie czujemy się za

5:20bardzo kompetentni w ingerowaniu w litery, lepiej jest wykorzystać

5:24logotyp z gotowych liter, niż właśnie

5:29mocno ingerować w znak. Ja

5:33generalnie lubię trochę się babrać z literkami, więc

5:38pozwoliłem sobie na takie zabiegi.

5:42One też bardzo fajnie dodają pewnej oryginalności

5:46tym literom. W ogóle zobaczymy, co nam z tego wyjdzie. Może

5:52jednak trzeba będzie dodać jakieś szeryfy. Dobra,

6:02zobaczymy, co z tego wyjdzie, gdy odetniemy te brzuszki. Bo

6:08wydaje mi się, że tutaj zrobi nam się znowu jakaś

6:12dziura, więc żeby też litery były w miarę stabilne, coś tutaj będziemy musieli

6:16dodać. Po

6:44usunięciu tych belek tak wyglądają

6:50nasze litery – zaokrągleniu brzuszków i usunięciu tych

6:54belek. Tak jak wspominałem wcześniej, zrobiła nam się tutaj trochę przerwa, którą

6:59w jakiś sposób będziemy chcieli uzupełnić. Możemy

7:05spróbować dodać te belki, ale może w jakiś sposób je zaokrąglić –

7:09tak też, żeby działały w synergii z tymi kształtami i

7:13z tymi zaokrągleniami, które tutaj mamy w całym symbolu.

7:18To zobaczmy, jeśli spróbujemy zrobić takie belki prostokątne

7:24przy tych zaokrąglonych kształtach,

7:32nadal tutaj się robi dość ciasno i jakoś mi

7:37to do końca nie siedzi. Ale spróbujmy to

7:41zmiękczyć może – to jest rozwiązanie. Zobaczcie, tutaj

7:45już nie jest tak ciasno, tutaj nie zrobiła nam się luka, a

7:50ten rytm gdzieś tutaj został zachowany. Spróbujmy

7:54tutaj dodać do literki B taki sam zabieg. I

8:00jeśli logo będzie stabilne i będzie miało takie flow,

8:04które chcieliśmy osiągnąć, to panie i panowie – jesteśmy

8:11w domu. Tak finalnie będzie wyglądało logo, które zaprezentujemy

8:15klientowi w naszej prezentacji, tak wygląda pierwsza z

8:20koncepcji. Jak widzicie, tak naprawdę projektowanie graficzne, projektowanie logo to

8:24nie jest przeklikanie paru wektorów, pociągnięcie

8:29paru węzłów, tylko to jest proces. Zobaczcie, ile elementów, które

8:33wcześniej mieliśmy przemyślane, które mieliśmy przygotowane, wykorzystaliśmy podczas

8:37projektowania systematycznego. Krok po kroku dorzucaliśmy nowe rzeczy, analizowaliśmy,

8:42wracaliśmy do pierwotnych ustaleń, dorzucaliśmy nowe

8:46elementy do logosa i tak oto powstała nasza

8:50propozycja. Myślę, że jest ona bardzo świeża,

8:55fajnie odpowiada na te założenia, które sobie postawiliśmy na początku, więc

8:59to, co nam pozostaje, to przemyśleć teraz jeszcze

9:03dwie kolejne koncepcje i złożyć prezentację,

9:08w której pokażemy je klientowi. Także zapraszam do kolejnej lekcji, w której rozpracujemy

9:12sobie inne logo z nieco innymi założeniami i

9:16mam nadzieję, że wyjdzie nam równie fajne jak to.