Projektowanie Atrybutów
6 godz. 58 min · Illustrator · Grafika motion i 3D
Michał WedlechowiczWdrożenie kolekcji wymaga szerokich umiejętności programistycznych, ale my w tym kursie skupimy się na artystycznej stronie projektu, tworząc unikatowe cechy każdego obrazu i generując jego metadane. Wiele kolekcji NFT jest reprezentowanych przez nie zawsze piękne i estetyczne obrazy, ponieważ ich wartość przedstawia się głównie w tym do czego dany token uprawnia posiadacza. Ale coraz częściej powstają kolekcje bardzo estetyczne, tworzone różnymi technikami czy to 2D czy nawet 3D, dlatego my poświęcimy się w tym kursie pracy koncepcyjnej i ilustratorskiej.
Zaczniemy od zorganizowania biblioteki materiałów, które posłużą nam jako inspiracje oraz pomogą wybrać główny motyw grafik. Przejdziemy przez proces koncepcyjny polegający na wstępnym zarysowaniu postaci i ich cech, bazując na zgromadzonych wcześniej inspiracjach. Następnie przedstawię Ci narzędzia oraz techniki tworzenia, które zoptymalizują proces twórczy oraz pomogą przyspieszyć prace, a jednocześnie sprawią że zadbamy o spójność stylistyczną całej kolekcji NFT.
Kolejny etap nauki poświęcimy na zbudowanie odpowiednich nawyków w trakcie projektowania traitów czyli cech. Pokażę Ci jak zbudować bibliotekę assetów takich jak ubrania czy elementy wyposażenia, dbając o to, aby po wymieszaniu i stworzeniu różnych wariantów wszystkie cechy i atrybuty wyglądały ze sobą dobrze. Zaprojektujemy rownież cechy rzadkie wyróżniając je z całej listy elementów, a następnie wykonamy wstępny test randomizacji.
W ostatnim etapie pracy artystycznej pokażę Ci jak szybko wyeksportować przygotowane w wcześniej assety. Czeka nas kreatywne zadanie polegające na nazwaniu wszystkich traitów, aby cechy każdego tokenu mogły być zidentyfikowane. Wisienką na torcie kursu będzie wygenerowanie gotowych plików graficznych poprzez wymieszanie assetów wraz z wygenerowaniem odpowiednich metadanych. Posłużą do tego narzędzia webowe, zarówno płatne jak i darmowe, które oferują profesjonalne funkcjonalności, pomagające doprecyzować wygląd naszej kolekcji i zasady mieszania asssetów.
Materiał to około 7 godzin wysokiej jakości szkoleń wideo, przeznaczonych dla grafików, ilustratorów, designerów – nawet tych poczatkujących, którzy chcą uczestniczyć w dochodowych projektach ze świata WEB3 i znać odpowiednie do tego narzędzia. Jak zawsze lekcje prowadzone są tak, aby były przystępne również dla osób poczatkujących, a wymagane są jedynie podstawowe umiejętności pracy w Adobe Illustrator.
Hej, cześć, Witam Cię w lekcji
wprowadzającej w tą stronę artystyczną w TS.
Jesteśmy teraz na stronie openSUSE.
Jest to chyba największe na świecie marketplace, w którym możemy kupować i
sprzedawać nie wymienialne tokeny w formie obrazów.
I tutaj bardzo często zaglądam, aby
obserwować różne projekty NF TS właśnie pod kątem artystycznym.
Wiemy, że NF to nie tylko obrazek, ale również ta
wartość, która się za nim kryje, czyli dostęp do wszelkiego rodzaju usług itp.
Ale ja jako grafik, jako ilustrator
jakby bardziej zwracam uwagę na stronę artystyczną.
Obserwując niektóre projekty, w wielu przypadkach różne kolekcje to np.
bardzo proste grafiki w postaci pixel
artów albo po prostu grafiki, które mówiąc bezpośrednio są po prostu brzydkie.
No ale tak jak mówiłem, NF to nie tylko
obrazek, ale również ta wartość, która się za nim kryje.
Na OpenCL zazwyczaj biorę wybieram
Explore, a następnie Collect, czyli wybieram przegląd różnych kolekcji NF T
i możemy zauważyć, że stylistyka tych kolekcji jest naprawdę zróżnicowana.
Ile twórców, tyle, a tyle różnych stylistyk.
I możecie zauważyć, że tutaj mamy naprawdę w wielu przypadkach bardzo proste.
Od strony artystycznej oczywiście grafiki w postaci pixel artów czy jakichś bardzo
prostych wektorowych grafik, no ale niektóre z nich są dużo bardziej
złożone i w wielu przypadkach jest co podziwiać np.
Design Dojo.
Jest to bardzo rozbudowana kolekcja.
Mamy tutaj 3900 obrazów NF decków i
mamy tutaj w formie postaci z wymiennymi tatami, czyli z cechami.
Każdy taki efekt to ilustracja z postacią,
która ma właśnie określone indywidualne cechy.
Nie ma dwóch takich samych grafik w całej.
W całej tej kolekcji nie ma dwóch takich samych postaciom.
Zawsze się czymś różnią i możemy tutaj zauważyć.
Listę.
Typów traktów, czyli typów cech mamy np.
akcesoria, background body, ubranie,
encrypt, stripes face, czyli twarz class weapon, czyli broń.
Jest tutaj sporo tego.
No i zobaczcie mamy też liczbę traktów, np.
background.
Mamy w całej kolekcji 16 różnych teł, 16 różnych body, aż 59 różnych ubrań.
Możemy rozwinąć tą listę i widzimy, że każde z tych ubrań ma jakąś swoją nazwę
oraz mamy obok listę MF leków, które korzystają z tego akurat ubrania.
No i możemy sobie filtrować np.
możemy zobaczyć.
Zobaczmy.
Tylko i wyłącznie.
TNF taki, które
posiadają ubrania o nazwie Golden Monk Props, czyli złota szata Mnicha.
Jest tylko 10 takich NF.
Jest to dosyć rzadki trade.
Zaznaczam check box.
I widzimy tylko te postacie, które tylko
te jedne, które wykorzystują właśnie ten zaznaczony czas.
Ale np.
możemy sobie wybrać.
Red for your kimono.
I zobaczyć, czy.
Są tutaj jakieś postacie, które wykorzystują np.
.
Powiedzmy dla.
W postaci np.
Broken Glass.
Nie ma takich, a zobaczmy czy jest dużo graffiti.
Okej, jest.
Czyli mamy tutaj już 2.
Trasy zaznaczone w filtrowaniu i tylko jedna postać.
Tylko jeden NF posiada te dwa trakty,
czyli okulary o nazwie graffiti i ubranie o nazwie Red Color Kimono.
Naszym zadaniem jako artysty, który będzie
tworzył grafiki, wszystkie trakty i postacie na potrzeby kolekcji MFT jest
wykonanie, stworzenie zaprojektowanie tych wszystkich traktów.
Muszą one być stworzone w taki sposób,
aby było możliwe losowe wymieszanie ich ze sobą i stworzenie w ten sposób np.
kilku tysięcznej kolekcji, tak aby każdy z tych.
Każdy element tej kolekcji, każda grafika w tej kolekcji była unikatowa.
No i jednocześnie żeby te trakty pasowały do siebie.
Czyli w tym przypadku chodzi mi o to, że w momencie kiedy projektujemy włosy, żeby
one w jakiś sposób nie nachodziły na jakąś ważną część tych okularów, przykładowo
musimy to przewidzieć w projektowaniu każdego traktu i na przestrzeni
tego materiału szkoleniowego pokażę Ci jak to zrobić.
Będziemy pracować głównie z Adobe Illustrator, więc znajomość grafiki
wektorowej i podstawy związane z grafiką wektorową będą potrzebne.
Ale ja tak czy inaczej poprowadzę te
szkolenie w taki sposób, aby każdy mógł to wykonać niekoniecznie takimi samymi
technikami jak ja, ale każdy będzie mógł stworzyć swoją własną kolekcję.
Jako, że ja jestem
ilustratorem z zawodu, to będę się skupiał na tym, żeby nasza kolekcja była
estetyczna, żeby to nie był jakiś prosty pixel art, tylko żeby to było naprawdę
bardzo fajne, estetyczne, wysokiej jakości obrazki.
Nie będziemy tworzyć aż tylu wariantów
tematów tak jak tutaj, bo jak widzicie mamy ich sporo oraz 2, 3, 4, 5, 6, 7.
8 9.
Myślę, że możemy się ograniczyć do, powiedzmy pięciu, sześciu, ale
chciałbym, żebyśmy to dobrze przemyśleli i zorganizowali sobie już na początku
jakąś ideę, jakiś pomysł, a o tym porozmawiamy w lekcji następnej.
Zatem do usłyszenia za chwilę.