Tworzenie Kolekcji NFT: Szczęki
Projektowanie Atrybutów
6 godz. 58 min · Illustrator · Grafika motion i 3D
Michał WedlechowiczCzego się nauczysz
- Czym jest NFT
- Poszukiwanie inspiracji
- Tablica na Pinterest
- Wybór aplikacji
- Dopasowanie techniki
- Narzędzia i warstwy
- Projektowanie assetów
- Stopniowanie
- Elementy rzadkie
- Testy randomizacji
- Export Traitów
- Nazwy cech kolekcji
- Narzędzia do generowania
- Reguły mieszania atrybutów
- Generowanie metadanych
Kolekcje NFT od strony graficznej
Wdrożenie kolekcji wymaga szerokich umiejętności programistycznych, ale my w tym kursie skupimy się na artystycznej stronie projektu, tworząc unikatowe cechy każdego obrazu i generując jego metadane. Wiele kolekcji NFT jest reprezentowanych przez nie zawsze piękne i estetyczne obrazy, ponieważ ich wartość przedstawia się głównie w tym do czego dany token uprawnia posiadacza. Ale coraz częściej powstają kolekcje bardzo estetyczne, tworzone różnymi technikami czy to 2D czy nawet 3D, dlatego my poświęcimy się w tym kursie pracy koncepcyjnej i ilustratorskiej.
Inspiracje i pomysły na kolekcję
Zaczniemy od zorganizowania biblioteki materiałów, które posłużą nam jako inspiracje oraz pomogą wybrać główny motyw grafik. Przejdziemy przez proces koncepcyjny polegający na wstępnym zarysowaniu postaci i ich cech, bazując na zgromadzonych wcześniej inspiracjach. Następnie przedstawię Ci narzędzia oraz techniki tworzenia, które zoptymalizują proces twórczy oraz pomogą przyspieszyć prace, a jednocześnie sprawią że zadbamy o spójność stylistyczną całej kolekcji NFT.
Projektowanie atrybutów i assetów
Kolejny etap nauki poświęcimy na zbudowanie odpowiednich nawyków w trakcie projektowania traitów czyli cech. Pokażę Ci jak zbudować bibliotekę assetów takich jak ubrania czy elementy wyposażenia, dbając o to, aby po wymieszaniu i stworzeniu różnych wariantów wszystkie cechy i atrybuty wyglądały ze sobą dobrze. Zaprojektujemy rownież cechy rzadkie wyróżniając je z całej listy elementów, a następnie wykonamy wstępny test randomizacji.
Automatyczne generowanie tysięcy grafik
W ostatnim etapie pracy artystycznej pokażę Ci jak szybko wyeksportować przygotowane w wcześniej assety. Czeka nas kreatywne zadanie polegające na nazwaniu wszystkich traitów, aby cechy każdego tokenu mogły być zidentyfikowane. Wisienką na torcie kursu będzie wygenerowanie gotowych plików graficznych poprzez wymieszanie assetów wraz z wygenerowaniem odpowiednich metadanych. Posłużą do tego narzędzia webowe, zarówno płatne jak i darmowe, które oferują profesjonalne funkcjonalności, pomagające doprecyzować wygląd naszej kolekcji i zasady mieszania asssetów.
Dla kogo jest ten kurs?
Materiał to około 7 godzin wysokiej jakości szkoleń wideo, przeznaczonych dla grafików, ilustratorów, designerów – nawet tych poczatkujących, którzy chcą uczestniczyć w dochodowych projektach ze świata WEB3 i znać odpowiednie do tego narzędzia. Jak zawsze lekcje prowadzone są tak, aby były przystępne również dla osób poczatkujących, a wymagane są jedynie podstawowe umiejętności pracy w Adobe Illustrator.
Hej, cześć, witam Cię w kolejnej lekcji.
Mam już sporo rzeczy zrobione, ale to oczywiście nie wszystko.
Myślę też, że przyszedł czas na jakieś takie typowo
pirackie kapelusze, więc proponuję abyśmy inspirowali się troszkę tymi szkicami.
To ja tutaj wcześniej wykonałem i może zaczniemy od tego.
Proponuję, żebyśmy sobie to wrzucili tutaj
i możemy od razu wykonać zarówno maskę jak i jakieś gogle tutaj też w stylu.
OK, powiększymy sobie troszeczkę
naturalnie zmniejsz pas i tak, żeby te rzeczy istotne też były widoczne.
OK, blokujemy sobie ten obiekt Command 2
i rozpoczynamy malowanie oczywiście naszym ulubionym pędzlem.
Wybierzmy jeszcze tylko odpowiedni kolor obrysu.
W porządku.
No i rozpoczynamy od kapelusza.
Oczywiście powinniśmy zadbać o to, żeby
wszystko było zgodne z tymi naszymi liniami pomocniczymi.
Myślę, że możemy spróbować narysować ten, który tutaj mamy,
taki kapelusz kapitańskiej i zobaczymy jak to będzie wyglądać.
Oczywiście uważamy na te linie i możemy zrobić to samo co wcześniej,
czyli spróbować narysować tylko i wyłącznie połowę.
Myślę, że będzie szybciej.
OK, więc.
Tworzymy.
Tutaj o uszy i dzięki temu znowu, że uszy
są na identycznym poziomie zarówno w głowie męskiej, jak i kobiecej.
Ta czapka będzie pasować do wszystkich.
Tutaj może usuniemy sobie kilka węzłów i
spróbujemy tą krzywiznę uzyskać za pomocą punktów kontrolnych a.
Teraz wygląda to lepiej moim zdaniem.
No i jeszcze dodajmy jakieś detale tutaj w tym miejscu.
I.
Przychodzą mi do głowy jeszcze jakieś
ozdobniki w postaci jakichś falbanek, takich klasycznych dosyć może.
No i jeszcze jakieś ornamenty.
Więc zwiększam troszeczkę grubość
pędzla i spróbuję narysować mniej więcej takie same zawijasy jak tutaj.
Oczywiście.
Sterując odpowiednio siłą nacisku piórka na tablet.
I myślę, że mamy bardzo fajną taką czapkę admirała.
Możemy ją zaznaczyć oczywiście i robimy dokładnie to samo co wcześniej.
Ja jestem z tego jak najbardziej zadowolony.
Zaznaczmy całość, następnie obiekt Expand print i połączmy.
Bardzo fajna czapka.
Wstępnie sobie ją tylko pokoloruj.
Cieniowanie zrobię może już w trakcie przerwy między lekcjami.
Ponieważ doskonale wiesz już jak to robić, więc tylko delikatnie.
Paint.
OK i tu może sobie wrzucimy jakiś jasny kremowy kolor tutaj na górę.
W porządku. Weźmy sobie teraz Expert
i jako że mamy już ten szkic tutaj położony, to może bazując na nim stworzymy
sobie jeszcze jakąś dodatkową maskę i jakieś gogle chyba.
Znowu.
Więc może zaczniemy od maski.
Ona tutaj w tym przypadku jest taka kościotrupa.
OK, spróbujmy coś tutaj wykrzesać z tego szkicu.
Pędzel.
Upewniam się, że pracuje na warstwie mask i zrobimy dokładnie to samo.
Czyli rysujemy tylko i wyłącznie połowę.
OK.
Rozpoczynamy rysowanie.
Może stąd.
Myślę, że będzie fajnie wyglądać dosyć mocno piracką.
No i oczywiście spróbujemy tutaj dorzucić sobie jeszcze detale.
Czyli zmniejszam dosyć mocno końcówkę pędzla i.
Do rysujemy sobie więcej szczegółów tutaj, zwłaszcza nad tym uzębieniem.
Proponuję, żebyśmy też dorzucili sobie
tutaj jakieś takie pęknięcia drobne, tak żeby to wyglądało na dosyć stare.
Spróbujmy to przetestować.
Odbijam, kopiuję.
Myślę, że wygląda całkiem fajnie, ale spróbujmy jeszcze ten język może wydłużyć.
Np. tak.
I te dwie kreski sobie usunę, a następnie spróbuję narysować je jeszcze raz.
Wydaje mi się, że teraz będzie znacznie
lepiej i oczywiście zaznaczył detale również tutaj na języku.
I Object Paw Outline.
Strug łączymy wszystko.
Bardzo fajnie to wygląda moim zdaniem tutaj może ten element usuniemy.
Tutaj troszkę za dużo się dzieje.
Jeszcze żeby szybko wypełnić tutaj to wnętrze to możemy zaznaczyć tą
krawędź ścieżki, a następnie dwa razy backspace albo DVD.
To samo zrobimy sobie z nosem.
Dzięki temu łatwo, łatwo i szybko możemy wypełnić wnętrze tych elementów.
Wygląda to bardzo fajnie Object Live Paint.
Oczywiście zaznaczmy najpierw ten obiekt Object Live Paint Make.
Wybieram klawisz K.
Wstępnie możemy sobie tutaj dorzucić jakieś kolory.
I wybieram Object expand.
Bardzo fajna maska.
Oczywiście ją również musimy odpowiednio cieniować.
Spróbujmy te elementy przenieść na inne.
Na inny cardboard będzie nam łatwiej pracować.
Może zaznaczmy tu maskę command c i wrzućmy ją sobie tutaj.
I również tę czapkę.
Chociaż może ją wytniemy, Będzie lepiej i wrzucamy tu bardzo fajnie.
Oczywiście tu brakuje jeszcze gogli i cieniowania.
Cieniowaniem jak wspomniałem, zajmę się w trakcie przerwy między lekcjami.
Natomiast Natomiast teraz myślę, że możemy zrobić
jakieś fajne gogle, kolejne gogle, jakieś czesanie fiction i jeśli chodzi o gogle,
możemy luźno bazować na tym szkicu, który tutaj mamy.
Oczywiście pracujemy na warstwie size,
czyli oczy i zwiększymy troszkę grubość pędzelka.
Wygląda to masywnie i daje bardzo dobry efekt.
Myślę, że możemy to tak zostawić.
Tutaj u góry możemy jeszcze jakiś element narysować.
Może skorzystamy tym razem z elipsę.
Będzie prościej, szybciej.
Powiększ sobie to ok.
Zwiększ grubość oczywiście obrysu, żeby to pasowało do reszty.
Command shift command v czyli kopiuję i wklejam na miejsce.
Jeszcze jedna kopia i troszkę to sobie spłaszczyć.
I tu możemy dorzucić jeszcze detale.
Pod spodem.
Zaznaczmy całość.
Tworzymy kopię, zatem odbijamy.
Może te elementy usuniemy.
I przerzucił sobie tutaj.
I myślę, że udało nam się stworzyć bardzo fajną maskę, a w zasadzie gogle.
W tym przypadku może spróbujmy.
Czułam się troszkę w ten sposób bardziej.
To sobie przeniesiemy tu.
No i zaznaczamy całość raz jeszcze Object Expanded.
Powiedz dokładnie to, co już znamy.
Przy czym tutaj musimy upewnić się, że
zamiast Expander, więc może lepiej będzie wybrać outline strong?
Bo jeśli korzystamy z takich standardowych Szerpów jak Grek, Tengo czy Elipsa,
to ekspert nie zamieni nam obrysu na obiekty wektorowe zamknięte, czyli paw.
I always strong.
I teraz wygląda to lepiej.
Łączę wszystko w całość, a następnie na szybko sobie to pokoloruj.
Wybieram.
Wybieram obiekt Paint.
I może tym razem skorzystamy z koloru szarego.
Tutaj sobie dorzucimy ciemniejszy.
Wstępnie możemy sobie to od razu już cieniować w niektórych miejscach.
Tutaj wewnątrz może zielony.
Zobaczymy jak to będzie wyglądać.
Na razie wybierz sobie expand
tak aby wyjść z trybu Live Paint z trybu aktywnego malowania.
Bierzmy Command X i wklejamy to sobie tutaj.
Myślę, że wygląda bardzo fajnie.
Natomiast trzeba oczywiście tą maskę jak i czapkę oraz tą szczękę w cieniować.
Tutaj proponuję żebyśmy sobie jeszcze opaski ustawili np.
na.
Może 70 ok.
I jeszcze może troszeczkę powiększymy.
Wygląda bardzo fajnie.
Spróbujmy to przymierzyć tutaj na bohaterkę.
OK. Jestem jak najbardziej zadowolony z tego.
Teraz tylko kwestia cieniowania, ale ja tym zajmę się w przerwie między lekcjami.
Dlatego teraz zapraszam Cię na krótką przerwę i suszymy się w lekcji następnej.