Projektowanie Atrybutów
6 godz. 58 min · Illustrator · Grafika motion i 3D
Michał WedlechowiczWdrożenie kolekcji wymaga szerokich umiejętności programistycznych, ale my w tym kursie skupimy się na artystycznej stronie projektu, tworząc unikatowe cechy każdego obrazu i generując jego metadane. Wiele kolekcji NFT jest reprezentowanych przez nie zawsze piękne i estetyczne obrazy, ponieważ ich wartość przedstawia się głównie w tym do czego dany token uprawnia posiadacza. Ale coraz częściej powstają kolekcje bardzo estetyczne, tworzone różnymi technikami czy to 2D czy nawet 3D, dlatego my poświęcimy się w tym kursie pracy koncepcyjnej i ilustratorskiej.
Zaczniemy od zorganizowania biblioteki materiałów, które posłużą nam jako inspiracje oraz pomogą wybrać główny motyw grafik. Przejdziemy przez proces koncepcyjny polegający na wstępnym zarysowaniu postaci i ich cech, bazując na zgromadzonych wcześniej inspiracjach. Następnie przedstawię Ci narzędzia oraz techniki tworzenia, które zoptymalizują proces twórczy oraz pomogą przyspieszyć prace, a jednocześnie sprawią że zadbamy o spójność stylistyczną całej kolekcji NFT.
Kolejny etap nauki poświęcimy na zbudowanie odpowiednich nawyków w trakcie projektowania traitów czyli cech. Pokażę Ci jak zbudować bibliotekę assetów takich jak ubrania czy elementy wyposażenia, dbając o to, aby po wymieszaniu i stworzeniu różnych wariantów wszystkie cechy i atrybuty wyglądały ze sobą dobrze. Zaprojektujemy rownież cechy rzadkie wyróżniając je z całej listy elementów, a następnie wykonamy wstępny test randomizacji.
W ostatnim etapie pracy artystycznej pokażę Ci jak szybko wyeksportować przygotowane w wcześniej assety. Czeka nas kreatywne zadanie polegające na nazwaniu wszystkich traitów, aby cechy każdego tokenu mogły być zidentyfikowane. Wisienką na torcie kursu będzie wygenerowanie gotowych plików graficznych poprzez wymieszanie assetów wraz z wygenerowaniem odpowiednich metadanych. Posłużą do tego narzędzia webowe, zarówno płatne jak i darmowe, które oferują profesjonalne funkcjonalności, pomagające doprecyzować wygląd naszej kolekcji i zasady mieszania asssetów.
Materiał to około 7 godzin wysokiej jakości szkoleń wideo, przeznaczonych dla grafików, ilustratorów, designerów – nawet tych poczatkujących, którzy chcą uczestniczyć w dochodowych projektach ze świata WEB3 i znać odpowiednie do tego narzędzia. Jak zawsze lekcje prowadzone są tak, aby były przystępne również dla osób poczatkujących, a wymagane są jedynie podstawowe umiejętności pracy w Adobe Illustrator.
Hej, cześć, witam Cię w kolejnej lekcji. Ja tutaj w przerwie.
Jak widzisz narysowałem jeszcze jedną pozy, ale już takie bardziej
futurystyczne w postaci jakiejś takiej cyber zbroi z
jakimś takim elementem klasycznym, czyli z narzuconym takim płaszczem.
No i oczywiście tutaj stworzyłem odcięcie,
bo nie ma sensu rysować całej postaci do stóp.
Po prostu rysujemy tylko ten obszar, który będzie widoczny przy eksporcie.
I teraz chciałbym troszeczkę przyśpieszyć nagranie, zrobić taki timelapse.
Stworzymy jeszcze jedno body zanim
przejdziemy do cieniowania, bo oczywiście musimy tutaj stworzyć też cieniowanie,
żeby żeby te ilustracje nie były płaskie, żeby
nabrały głębi mniej więcej tak samo, jak robiliśmy to przy twarzach.
Ale zanim do tego przejdziemy, ja tutaj
narysuję jeszcze jedno ubranie i jeszcze jedno body, tym razem damskie i
oczywiście zablokuję sobie na chwilę warstwę head Pracuje z warstwą body.
Tutaj nie podkładam sobie żadnego szkicu.
Spróbuję zrobić coś z pamięci
i wybieram oczywiście odpowiedni kolor, a następnie pędzel.
Upewniam się, że jest to nasza konturówka i zaczynam działanie ja teraz.
Teraz zmontuje się na chwilkę, ponieważ będę na time Lab się tworzył.
To nowe body to jest dokładnie zbiór tych samych operacji, czyli
pracujemy z naszym dobrze znanym już pędzlem i trybem Live Paint, więc zrobię
to po prostu na timelapse na przyśpieszeniu już bez mojego komentarza.
Okay, zobacz, w tym miejscu dodaję sobie elipsę, żeby mi było po prostu łatwiej,
ponieważ odręcznie ciężko jest narysować taki idealny owal.
Zwiększę oczywiście grubość jeszcze obrysu
tak, żeby pasował do pozostałych elementów.
OK, przy czym muszę pamiętać, że jeżeli
wybiorą obiekt, a następnie expand to obrys.
Tutaj w tym przypadku nie zostanie zamieniony na obiekt wektorowy zamknięty.
Muszę koniecznie wybrać path, a następnie następnie Outline.
OK, wracamy do timelapse.
OK i zanim dodamy więcej detali przetestujemy jak to wygląda.
Czyli po prostu kopiujemy sobie z altem, odbijam, przerzucam tutaj i znowu.
Myślę, że troszeczkę zbyt piaszczysta jest
nasza bohaterka, ale nie jest to duży problem.
Usuńmy sobie te kopie.
Myślę, że po prostu wystarczy, jeżeli tutaj.
Przesuniemy sobie te elementy troszkę w tę stronę i tutaj musimy dokonać kilku
drobnych poprawek, pousuwać niepotrzebne ścieżki.
Niektóre tak jak np.
musimy skrócić w ten sposób.
Myślę, że będzie w porządku.
Tutaj tych ścieżek troszeczkę jest za dużo.
Tutaj wybieram narzędzie, czyli nożyczki i robię odcięcie w tym miejscu,
a następnie zaznaczam odcięty fragment delete albo backspace aby usunąć.
Teraz myślę, że będzie dużo lepiej.
Więc znowu zanim dodamy detale to po prostu sobie to kopiujemy,
odbijam i myślę, że teraz jest dużo, dużo lepiej.
Dobrze, to teraz znowu na timelapse dodam jeszcze trochę detali,
zmniejszając oczywiście końcówkę grubość pędzla.
OK, mamy to.
Więc ponownie zaznaczam całość Object paw, a następnie Outline
i wszystkie te obiekt teraz połączę ze sobą za pomocą ikonki wpad finder.
Myślę, że wygląda bardzo fajnie.
Upewnijmy się, że znajduje się to idealnie
na środku względem portu i teraz obiekt, a następnie Live Paint
Image i robimy dokładnie to samo co wcześniej,
czyli wybieram narzędzie Live Paint Pakiet Tool.
Tutaj oczywiście chciałbym, żeby to był
kolor skóry i w tym przypadku również udało nam się połączyć taką klasykę jak
tutaj z jakimiś elementami bardziej futurystycznym jak tutaj.
Ten taki nazwijmy to pancerny kołnierz, tak?
OK, dodajemy tutaj wstępnie kolory, później oczywiście
dobrze by było to wycieniowane, ale tym zajmiemy się w kolejnym etapie.
OK, może tutaj wrzucimy sobie taki kolor,
a tu z kolei coś jaśniejszego.
Dodajemy te kolory dokładnie tak jak w
starym dobrym Microsoftowi Paincie, ale generalnie o to o to nam chodzi.
Możemy teraz wyjść z trybu
Live paper, czyli Object Live Paper, czyli aktywne malowanie i expand, czyli.
Rozwiń. No i udało nam się stworzyć kolejny bardzo
fajny, bardzo fajny body do kolejnej postaci.
Teraz oczywiście musimy to odpowiednio cieniować.
Zapiszmy zmiany i w lekcji następnej
pokażę Ci jak możemy uzyskać głębie za pomocą światłocień i co zrobić, aby te
wszystkie elementy były bardziej spójne i wyglądały tak,
jakby należały właśnie do jednej, konkretnej, spójnej kolekcji.