Projektowanie Atrybutów
6 godz. 58 min · Illustrator · Grafika motion i 3D
Michał WedlechowiczWdrożenie kolekcji wymaga szerokich umiejętności programistycznych, ale my w tym kursie skupimy się na artystycznej stronie projektu, tworząc unikatowe cechy każdego obrazu i generując jego metadane. Wiele kolekcji NFT jest reprezentowanych przez nie zawsze piękne i estetyczne obrazy, ponieważ ich wartość przedstawia się głównie w tym do czego dany token uprawnia posiadacza. Ale coraz częściej powstają kolekcje bardzo estetyczne, tworzone różnymi technikami czy to 2D czy nawet 3D, dlatego my poświęcimy się w tym kursie pracy koncepcyjnej i ilustratorskiej.
Zaczniemy od zorganizowania biblioteki materiałów, które posłużą nam jako inspiracje oraz pomogą wybrać główny motyw grafik. Przejdziemy przez proces koncepcyjny polegający na wstępnym zarysowaniu postaci i ich cech, bazując na zgromadzonych wcześniej inspiracjach. Następnie przedstawię Ci narzędzia oraz techniki tworzenia, które zoptymalizują proces twórczy oraz pomogą przyspieszyć prace, a jednocześnie sprawią że zadbamy o spójność stylistyczną całej kolekcji NFT.
Kolejny etap nauki poświęcimy na zbudowanie odpowiednich nawyków w trakcie projektowania traitów czyli cech. Pokażę Ci jak zbudować bibliotekę assetów takich jak ubrania czy elementy wyposażenia, dbając o to, aby po wymieszaniu i stworzeniu różnych wariantów wszystkie cechy i atrybuty wyglądały ze sobą dobrze. Zaprojektujemy rownież cechy rzadkie wyróżniając je z całej listy elementów, a następnie wykonamy wstępny test randomizacji.
W ostatnim etapie pracy artystycznej pokażę Ci jak szybko wyeksportować przygotowane w wcześniej assety. Czeka nas kreatywne zadanie polegające na nazwaniu wszystkich traitów, aby cechy każdego tokenu mogły być zidentyfikowane. Wisienką na torcie kursu będzie wygenerowanie gotowych plików graficznych poprzez wymieszanie assetów wraz z wygenerowaniem odpowiednich metadanych. Posłużą do tego narzędzia webowe, zarówno płatne jak i darmowe, które oferują profesjonalne funkcjonalności, pomagające doprecyzować wygląd naszej kolekcji i zasady mieszania asssetów.
Materiał to około 7 godzin wysokiej jakości szkoleń wideo, przeznaczonych dla grafików, ilustratorów, designerów – nawet tych poczatkujących, którzy chcą uczestniczyć w dochodowych projektach ze świata WEB3 i znać odpowiednie do tego narzędzia. Jak zawsze lekcje prowadzone są tak, aby były przystępne również dla osób poczatkujących, a wymagane są jedynie podstawowe umiejętności pracy w Adobe Illustrator.
OK. Zaczynamy już tworzyć nasze postacie.
Mamy skonfigurowany pędzel.
Chciałbym, żebyś tylko pamiętał o tym, że tak jak np.
przy tej ilustracji czy przy
tych podobnych, te najbardziej zewnętrzne kontury.
Są nieco grubsze niż te wewnątrz, które
zaznaczają jakieś szczegóły, jakieś detale, więc dobrze by było o to zadbać.
Wracamy do Illustratora i tutaj chciałabym, żebyśmy ułatwili sobie proces
tworzenia naszych obrazów poprzez skrócenie czasu pracy.
Mam tutaj na myśli to, żebyśmy rysowali tylko połowę naszego bohatera, a
później sobie to kopiujemy, odbijemy i będziemy już całość.
Oczywiście nie muszę się
sugerować tym szkicem tak kropka w kropkę tak, dokładnie.
Mogę tutaj wprowadzać swoje własne, jakieś
ulepszenia, usprawnienia i stworzyć tę postać zupełnie od zera.
To jest ten szkic.
Ma tylko służyć mi za jakąś pomoc, za jakiś rodzaj wsparcia w
tym procesie ilustrowania, w procesie tworzenia konturów.
Natomiast tutaj mogę wykorzystać moją kreatywność i tworzyć zupełnie inne
kreski, niekoniecznie to, co pokazuje mi szkice.
Oczywiście warto zacząć od oczu i to teraz zrobimy.
Ja się troszeczkę przybliżę.
Myślę, że ta twarz w moim zdaniem jest troszeczkę zbyt taka podłużna.
Spróbujmy ją spłaszczyć.
Odblokujemy sobie ten obiekt, tą grafikę.
Troszkę to spłaszcza.
My ok, dajemy sobie to niżej i zablokujemy raz jeszcze.
Możemy skorzystać ze skrótu Command 2 lub Control 2 jeśli pracujemy z Windowsem.
OK, wybieram klawisz B na klawiaturze, aby wywołać Paint Brush.
Nasz pędzel jest załadowany.
Mamy odpowiedni kolor obrysu.
Przypominam, że
tutaj możemy przełączać się między wypełnieniem a obrysem, czyli między
pomiędzy fill, czyli wypełnienie a środek, czyli obrys.
Wszystkie kreski, które będziemy rysować
to tak zwane ścieżki wektorowe z nałożonym obrysem w zaznaczonym tutaj kolorze.
OK. Możemy śmiało zacząć od oczu.
Tutaj możesz zauważyć, że staram się
w tym miejscu, kiedy zaczynam rysowanie, żeby ta kreska była węższa, czyli po
prostu dosyć lekko naciskam piórkiem na tablet, staram się, żeby to
naciśnięcie, przyciśnięcie, przyłożenie piórka do
tabletu było dosyć subtelne, a tutaj coraz mocniej.
Dzięki temu ta kreska jest tutaj oczywiście bardziej grubsza.
I tak jak wspomniałem, rysujemy w zasadzie tylko połowę twarzy naszego bohatera.
Teraz chciałbym narysować taką kreskę,
która będzie takim elementem jakby rozdzielający jego czoło
i żeby narysować ją idealnie w pionie to po prostu przytrzymuję lewy klawisz Shift.
OK, możemy ją wydłużyć.
Więc wybieram klawisz A na klawiaturze, aby zaznaczyć jeden z węzłów, które tworzą
naszą ścieżkę i po prostu sobie to wydłużamy np.
w ten sposób raz jeszcze wybieram klawisz B na klawiaturze, aby wrócić do pędzla.
I to rysujemy troszkę więcej elementów.
I mamy już.
Pierwsze opko prawie narysowane, prawie jest gotowe, ale oczywiście możemy tutaj
dodać więcej zmarszczek, tak żeby nasz bohater wyglądał dużo, dużo groźniej.
Możemy zmniejszyć rozmiar pędzla lewym nawiasem kwadratowym.
Możemy zauważyć teraz, że kursor i końcówka pędzla pod kursorem się
zmniejszyła, więc możemy sobie dorysować kilka takich węższych kresek.
OK, może w tym miejscu również.
Troszkę więcej detali w tym miejscu nie zaszkodzi.
OK.
I już nasz bohater zaczyna nabierać nabierać kształtu.
Nawiasem kwadratowym z kolei zwiększam
grubość końcówki pędzla i w tym momencie jest ona zbyt duża,
więc po prostu sobie zmniejsz by to jeszcze lewym nawiasem kwadratowym.
OK, i jeszcze tutaj taki element.
Bazując na tym, co jest na szkicu w ten sposób np.
może jeszcze tutaj.
Detale.
I teraz przechodzimy do nosa naszego bohatera.
Więc tutaj możemy w zasadzie bazować na tym, co jest na szkicu.
Spróbujmy sobie narysować coś takiego.
W porządku. Myślę, że wygląda fajnie.
I jeszcze jakieś zmarszczki tutaj w tym
miejscu, jakieś elementy, które sprawią, że nasz bohater będzie wyglądał.
Groźniej.
Tu możemy sobie zamalować to.
Przestrzeń. OK, myślę, że wygląda fajnie.
I cóż teraz usta.
Czyli znowu.
Zaczynamy od jakiegoś prostszego elementu tutaj i też rysujemy połowę.
Możemy sobie od razu wyciągnąć prowadnice
tak aby zaznaczyć sobie środek twarzy naszego bohatera.
Wybierając Command r Controller wyciągam sobie linijki,
a następnie z tych linijek wyciągam sobie prowadnice i mogę je ustawić ją tutaj.
Możemy sobie to od razu tutaj przybliżyć
troszkę i rysujemy teraz usta naszego bohatera.
OK.
Tutaj narysujemy kolejną pionową kreskę.
Żeby narysować ją idealnie w pionie mogę przytrzymać Shift.
W porządku, oddalamy się minus plus przybliżamy się do naszego raportu.
OK, teraz narysujemy tutaj trochę bardziej
takie zewnętrzne kontury, więc możemy troszeczkę prawym
nawiasem kwadratowym zwiększyć końcówkę tego pędzla i spróbujmy tutaj.
W tym miejscu narysować.
Kości policzkowe kroi.
To może troszeczkę wyżej i delikatnie w tę stronę.
Klawiszem B raz jeszcze wybieram pędzel.
I mamy brodę.
Może ona troszeczkę schodzi za nisko, więc może spróbujemy ją spłaszczyć.
OK, myślę, że całkiem fajnie to wygląda.
Teraz możemy spróbować narysować owal głowy.
I już.
Tutaj będziemy mieli troszeczkę więcej
detali, więc spróbujemy zmniejszyć końcówkę pędzla.
Tutaj też może jeszcze spróbujmy coś dorysować.
Może trochę węższym pędzlem, więc jeszcze
lewy nawias kwadratowy zmniejszam końcówkę.
OK, myślę, że fajnie to wygląda.
Tu rysują jakieś detale.
I może również w tym miejscu.
Zmniejszam jeszcze końcówkę pędzla,
ponieważ tutaj w uszach będzie troszeczkę więcej rzeczy do namalowania.
Okej.
I możemy teraz popracować nad detalami.
Jeśli chcemy, możemy jeszcze dodać.
Przy czym przypominam, żebyśmy starali się
od stara się o to, żeby właśnie te detale drobniejsze jak i rzeczy
były dosyć małymi, wąskimi kreskami tworzone.
Moim zdaniem wygląda to bardzo fajnie.
Teraz możemy skopiować to co już mamy z altem przeciągam na prawą stronę, przy
czym jeszcze mogę przytrzymać shift tak aby nie przesuwało się to góra dół.
Dodatkowo wciśniętym shift
przeciągam w prawo, a następnie odbijam w panelu Properties.
W tej sekcji transform czyli
przekształcenia odbijam horyzontalnie, a następnie sobie dojeżdżam tutaj z Shift em
i w ten sposób mamy naszego gościa gotowego.
Myślę, że możemy tutaj jeszcze popracować nad okiem.
Chyba bym troszeczkę odsunął te oczy od siebie.
To możemy oddać tutaj, to możemy spróbować dać tutaj troszeczkę.
W prawo.
OK, myślę, że teraz jest lepiej.
No i cóż.
Tę bazową twarz naszego bohatera mamy stworzoną.
Myślę, że możemy teraz spróbować stworzyć
twarz kobiecą dokładnie bazując na tych samych zasadach.
Ja proponuję, żebyśmy teraz sobie zapisali
zmiany, więc możemy wybrać Command lub Controls, jeśli pracujemy z Windowsem.
Ewentualnie też file, czyli plik, a następnie zapisz ok.
Tą bazową twarz mamy zrobioną.
Przechodzimy teraz do tej twarzy kobiecej.
Też chciałbym, żebyśmy mieli jeszcze jedną alternatywę jeśli chodzi o tę tray.
Chciałbym, żebyśmy mieli też postacie kobiece oprócz męskich.
Myślę, że wtedy nasza kolekcja będzie dużo bardziej rozbudowana i ciekawsza.
A w tej lekcji na teraz to tyle.
Po zapisaniu zmian przechodzimy dalej.