Projektowanie Atrybutów
6 godz. 58 min · Illustrator · Grafika motion i 3D
Michał WedlechowiczWdrożenie kolekcji wymaga szerokich umiejętności programistycznych, ale my w tym kursie skupimy się na artystycznej stronie projektu, tworząc unikatowe cechy każdego obrazu i generując jego metadane. Wiele kolekcji NFT jest reprezentowanych przez nie zawsze piękne i estetyczne obrazy, ponieważ ich wartość przedstawia się głównie w tym do czego dany token uprawnia posiadacza. Ale coraz częściej powstają kolekcje bardzo estetyczne, tworzone różnymi technikami czy to 2D czy nawet 3D, dlatego my poświęcimy się w tym kursie pracy koncepcyjnej i ilustratorskiej.
Zaczniemy od zorganizowania biblioteki materiałów, które posłużą nam jako inspiracje oraz pomogą wybrać główny motyw grafik. Przejdziemy przez proces koncepcyjny polegający na wstępnym zarysowaniu postaci i ich cech, bazując na zgromadzonych wcześniej inspiracjach. Następnie przedstawię Ci narzędzia oraz techniki tworzenia, które zoptymalizują proces twórczy oraz pomogą przyspieszyć prace, a jednocześnie sprawią że zadbamy o spójność stylistyczną całej kolekcji NFT.
Kolejny etap nauki poświęcimy na zbudowanie odpowiednich nawyków w trakcie projektowania traitów czyli cech. Pokażę Ci jak zbudować bibliotekę assetów takich jak ubrania czy elementy wyposażenia, dbając o to, aby po wymieszaniu i stworzeniu różnych wariantów wszystkie cechy i atrybuty wyglądały ze sobą dobrze. Zaprojektujemy rownież cechy rzadkie wyróżniając je z całej listy elementów, a następnie wykonamy wstępny test randomizacji.
W ostatnim etapie pracy artystycznej pokażę Ci jak szybko wyeksportować przygotowane w wcześniej assety. Czeka nas kreatywne zadanie polegające na nazwaniu wszystkich traitów, aby cechy każdego tokenu mogły być zidentyfikowane. Wisienką na torcie kursu będzie wygenerowanie gotowych plików graficznych poprzez wymieszanie assetów wraz z wygenerowaniem odpowiednich metadanych. Posłużą do tego narzędzia webowe, zarówno płatne jak i darmowe, które oferują profesjonalne funkcjonalności, pomagające doprecyzować wygląd naszej kolekcji i zasady mieszania asssetów.
Materiał to około 7 godzin wysokiej jakości szkoleń wideo, przeznaczonych dla grafików, ilustratorów, designerów – nawet tych poczatkujących, którzy chcą uczestniczyć w dochodowych projektach ze świata WEB3 i znać odpowiednie do tego narzędzia. Jak zawsze lekcje prowadzone są tak, aby były przystępne również dla osób poczatkujących, a wymagane są jedynie podstawowe umiejętności pracy w Adobe Illustrator.
Przechodzimy dalej.
Tym razem zajmiemy się
ubraniem dla postaci kobiecej w naszym projekcie, więc mam tutaj taki
mocno wstępny szkic i myślę, że możemy go teraz sobie zablokować.
A następnie ponownie
upewniam się, że pracuję z tym kolorem ciemno granatowym właśnie jako obrys.
Wybieram Paint bra, Szczur, a następnie nasz pędzel z dostępnej listy.
No i teraz będziemy rysować tę postać nieco bardziej kobiecą.
Oczywiście tak jak zawsze.
Nie będę jakoś tam szczególnie mocno
polegam na tym, co mamy tutaj naszkicowane,
ale oczywiście w jakiś sposób fajnie by było nawiązać do tego, co tutaj mamy,
więc na pewno tutaj zadbamy o jakiś fajny kołnierz w tym miejscu.
Wyłączmy sobie Trim View Key.
Tutaj dobrze by było, żeby ta sylwetka
kobieca była nieco trudniejsza niż ta taka czysta męska, więc
na pewno nie rozrysowałem tego na całą szerokość, albo tak jak w tym przypadku,
bo będzie to po prostu wyglądać nienaturalnie.
Będę się starał, żeby ta postać była nieco bardziej subtelna.
Więc myślę, że barki po prostu narysujemy gdzieś tutaj, w tym miejscu.
I tak chyba wyszły troszeczkę za szerokie, więc.
Spróbujmy to dać. W ten sposób
możemy sobie wyłączyć, co jest chyba dobrym rozwiązaniem w przypadku
projektowania takich ilustracji kulturowych.
Tak zwany smart grid, czyli przyciąganie do
różnych elementów, które znajdują się na smart boardzie, na naszym porcie, do
różnych elementów wektorowych czy bitmap owych.
Wybierzmy sobie po prostu View, a następnie włączmy Smart Grid
i dodatkowo możemy sobie jeszcze włączyć snap point, czyli przyciąganie do punktu.
Myślę, że to będzie nam, że to nam dosyć mocno pomoże.
Tutaj może zmienimy troszeczkę położenie
węzłów, więc wybieram narzędzie Direct selection, czyli białą strzałkę.
Tutaj jeszcze minusem mogę usunąć ten węzeł, chyba nie będzie nam potrzebny.
Teraz wydaje mi się, że ten bark i ta ręka tutaj wyglądają dużo lepiej.
OK.
No i teraz tutaj pracujemy dalej z kołnierzem.
Może zrobimy coś takiego?
Spróbujmy to jeszcze poprawić.
OK, myślę, że wygląda całkiem fajnie.
Dobrze, to jedziemy teraz dalej.
Tu może też sobie zarysuje jakieś detale w tym miejscu.
Super. Bardzo mi się to podoba.
Tutaj możemy sobie zakończyć to w ten sposób i też możemy spróbować.
Takie wiązanie narysować mniej więcej jak tutaj.
Chociaż może najpierw.
Wersje sobie resztę detali.
A to wiązanie na samym końcu.
OK, czyli tutaj może.
Coś w ten sposób.
OK, myślę, że wygląda fajnie, ale chciałbym, żebyśmy teraz sobie
troszeczkę podnieśli poprzeczkę i dorobili tutaj jakieś zdobienia do
tego ubrania, więc trochę zwiększę sobie końcówkę pędzla
i korzystając z tego, że mój pędzel jest wrażliwy na siłę nacisku piórka na tablet,
to będę chciał po prostu stworzyć takie ornamenty.
Zobaczę.
A myślę, że dało to bardzo fajny efekt.
Możemy stworzyć więcej takich elementów.
Spróbujemy może jeszcze tutaj.
Klej może również w tym miejscu.
Teraz możemy jeszcze zmniejszyć końcówkę
pędzla i dorzucić tutaj troszeczkę więcej detali.
OK, myślę, że teraz możemy sobie to skopiować.
Przeżyłyśmy to z altem na lewą stronę.
Odbijam tutaj w panelu Properties.
Połączmy to sobie mniej więcej w ten
sposób i wyszedł nam z tego całkiem fajny ten kostium.
Myślę, że jeszcze możemy sobie to bardziej tutaj spłaszczyć.
OK, będziemy musieli sobie jeszcze
dopasować troszeczkę, ale to chyba najmniejszy problem w tym wszystkim.
Usuńmy kilka detali.
Tutaj po prostu zmienimy pozycję niektórych węzłów.
OK, to sobie damy troszeczkę wyżej.
Ten węzeł również ten element usuniemy i ten też.
Następnie klawiszem B wracam do pędzla.
OK i teraz robimy to samo
co wcześniej, czyli tutaj na dole rysujemy jedną taką podłużną kreskę.
Oczywiście poza granicą Art Portu.
OK, i teraz chciałbym, żebyśmy tutaj stworzyli sobie
takie sznurowanie, więc zmniejszam sobie końcówkę pędzla.
Spróbujmy zrobić sobie tutaj coś takiego.
Tutaj te mniejsze obszary możemy sobie zamalować.
Będziemy mieli na pewno dzięki temu mniej pracy przy wypełnianiu kolorem.
Za pomocą aktywnego wiadra z farbą, czyli Live Paint Bucket Tool.
Okej, wyłączmy jeszcze warstwę z głowami.
Tutaj naturalnie powinniśmy sobie połączyć te kreski.
Porządku i zaznaczmy sobie całość dokładnie tak jak wcześniej.
Wybieram obiekt, a następnie i opis, a następnie łączę wszystkie
obiekty, które utworzyłem w tym momencie za pomocą ikonki Unite.
Możemy się upewnić, czy znajduje się to idealnie na środku Art Portu.
Włączmy sobie teraz jeszcze podgląd głowy i moim zdaniem wygląda to naprawdę fajnie.
Zaznaczmy całość, wybierzmy obiekt, a następnie Life page i wybierzmy Make.
Wybieram klawisz K na klawiaturze i wybieramy może tym razem kolor czerwony
do wypełnienia tego elementu naszego projektu.
Może ciemniejszy kolor.
Spróbujemy.
Tu może wybierzemy sobie kolor niebieski
w tym miejscu i tu, może również dla tych guzików.
Tu oczywiście powinien być kolor skóry.
W tym miejscu to tu,
a tu wewnątrz ta bluzka niech będzie może
powiedzmy w tym kolorze, takim dosyć mocno kremowym.
Jasnym.
Teraz wybieram sobie ciemniejszy kolor też tutaj jest dostępny na oczach
i te załamania wypełnimy kolorem ciemniejszym.
Będziemy mieli mniej pracy już przy cieniowaniem.
OK, wybieram obiekt
Live Paint, a następnie Expand i zobaczmy jak to wygląda.
Moim zdaniem mamy kolejny fajny element
naszego projektu i teraz oczywiście warto zapisać zmiany w tej lekcji.
To wszystko.
Ja teraz w przerwie do rysuję za pomocą tych samych technik.
Jeszcze jeden element ubioru dla naszych bohaterów.
Bazując na jednym z przygotowanych tutaj wcześniej szkiców może coś takiego,
albo może coś ewentualnie bardziej futurystycznego.
Natomiast później przejdziemy do szybkiego cieniowania tych elementów,
a w kolejnym rozdziale z kolei zaczniemy projektować tematy, które będą
pojawiać się na twarzach i na głowie na głowach naszych bohaterów.
Koniecznie zapisujemy zmiany Command
Controls na Windowsie i słyszymy się w lekcji następnej.