Projektowanie Atrybutów
6 godz. 58 min · Illustrator · Grafika motion i 3D
Michał WedlechowiczWdrożenie kolekcji wymaga szerokich umiejętności programistycznych, ale my w tym kursie skupimy się na artystycznej stronie projektu, tworząc unikatowe cechy każdego obrazu i generując jego metadane. Wiele kolekcji NFT jest reprezentowanych przez nie zawsze piękne i estetyczne obrazy, ponieważ ich wartość przedstawia się głównie w tym do czego dany token uprawnia posiadacza. Ale coraz częściej powstają kolekcje bardzo estetyczne, tworzone różnymi technikami czy to 2D czy nawet 3D, dlatego my poświęcimy się w tym kursie pracy koncepcyjnej i ilustratorskiej.
Zaczniemy od zorganizowania biblioteki materiałów, które posłużą nam jako inspiracje oraz pomogą wybrać główny motyw grafik. Przejdziemy przez proces koncepcyjny polegający na wstępnym zarysowaniu postaci i ich cech, bazując na zgromadzonych wcześniej inspiracjach. Następnie przedstawię Ci narzędzia oraz techniki tworzenia, które zoptymalizują proces twórczy oraz pomogą przyspieszyć prace, a jednocześnie sprawią że zadbamy o spójność stylistyczną całej kolekcji NFT.
Kolejny etap nauki poświęcimy na zbudowanie odpowiednich nawyków w trakcie projektowania traitów czyli cech. Pokażę Ci jak zbudować bibliotekę assetów takich jak ubrania czy elementy wyposażenia, dbając o to, aby po wymieszaniu i stworzeniu różnych wariantów wszystkie cechy i atrybuty wyglądały ze sobą dobrze. Zaprojektujemy rownież cechy rzadkie wyróżniając je z całej listy elementów, a następnie wykonamy wstępny test randomizacji.
W ostatnim etapie pracy artystycznej pokażę Ci jak szybko wyeksportować przygotowane w wcześniej assety. Czeka nas kreatywne zadanie polegające na nazwaniu wszystkich traitów, aby cechy każdego tokenu mogły być zidentyfikowane. Wisienką na torcie kursu będzie wygenerowanie gotowych plików graficznych poprzez wymieszanie assetów wraz z wygenerowaniem odpowiednich metadanych. Posłużą do tego narzędzia webowe, zarówno płatne jak i darmowe, które oferują profesjonalne funkcjonalności, pomagające doprecyzować wygląd naszej kolekcji i zasady mieszania asssetów.
Materiał to około 7 godzin wysokiej jakości szkoleń wideo, przeznaczonych dla grafików, ilustratorów, designerów – nawet tych poczatkujących, którzy chcą uczestniczyć w dochodowych projektach ze świata WEB3 i znać odpowiednie do tego narzędzia. Jak zawsze lekcje prowadzone są tak, aby były przystępne również dla osób poczatkujących, a wymagane są jedynie podstawowe umiejętności pracy w Adobe Illustrator.
W tej lekcji przygotujemy sobie pędzel do
tworzenia konturów naszych poszczególnych elementów i lustracyjnych.
A zanim pokażę Ci jak to zrobić, wróćmy na chwilę do Pinteresta.
Tutaj chciałbym pokazać Ci styl, w jakim
chciałbym tworzyć nasze ilustracje na potrzeby kolekcji Artis.
Chciałbym, żeby to były takie kartonowe
kontury konturówki, czyli chciałbym, żebyśmy mocno zaznaczyli kontur.
I konturem również zaznaczali detale, tak jak przykładowo jest to zrobione.
Może tutaj widzimy, że jest sporo detali
tutaj na tej grzywie zaznaczonych właśnie za pomocą konturu?
Czy tutaj właśnie coś takiego?
Chciałbym uzyskać mniej więcej taką stylistykę.
Bardzo podoba mi się coś w tym również w
tym stylu i taką właśnie kartonową konturówka chciałbym wykonać,
następnie wypełnić kolorem i zaznaczać światła i cienie.
Myślę, że ta metoda jest optymalna, ponieważ da nam.
Bardzo dobry efekt wizualny przy jednocześnie małym nakładzie czasu.
Według mnie,
jeżeli sobie wstępnie coś szkicuje na kartce, a następnie odłożymy to na spód
projektu, będzie nam dużo, dużo łatwiej i szybciej narysować.
Tego typu tego typu ilustracje oprzemy się oczywiście na grafice wektorowej.
Tutaj również możemy zauważyć, że za
pomocą konturów fajnie są zaznaczone cienie i detale.
Przy czym warto też pamiętać o tym, że te najbardziej zewnętrzne
kontury są nieco grubsze niż te, które wewnątrz zaznaczają jakieś detale.
Tak jak tutaj możemy zauważyć, że tutaj kontury jest dosyć gruby,
a tutaj w tym miejscu czy zostaje na tych ząbkach bardzo wąski.
Więc taką technikę będziemy uskuteczniać.
Ja teraz wrócę do aplikacji Adobe Illustrator i tutaj.
Potrzebny nam będzie panel Brass, czyli jeżeli nie jest u Ciebie dostępny, możesz
przejść do menu głównego wybierając window a następnie blache czyli pętlę.
I tutaj ja stworzę sobie nowy pędzel wybierając ikonkę plusa.
Będzie to pędzel kaligrafii, więc zaznaczam kaligrafii brush.
Wybieram przycisk OK i możemy sobie nazwać ten pędzel np.
kontur.
I teraz jeśli chodzi o rozmiar pędzla
możemy sobie tutaj ustawić przykładowo 7 punktów, ale chciałbym, żeby
ten rozmiar był zależny od siły, od siły nacisku piórka na tablet.
Ponieważ pracuję z podłączonym tabletem graficznym Wacom do mojego komputera,
a jest to tablet, który wykrywa siłę nacisku piórka.
Chciałbym, żeby właśnie ta opcja była wykorzystywana.
Jeśli chodzi o grubość kreski, którą będę rysował.
Jeśli mocniej przycisk do tabletu, kreska będzie grubsza.
Jeżeli zrobię to z mniejszą siłą.
Kontur, który narysuje będzie węższy.
I tutaj w rejon ustawiony na maksimum 7 punktów wybieram teraz przycisk OK.
Mamy już nasz pędzel stworzony.
Wybieram teraz narzędzie Paint Tool.
Jest nasz nasz pędzel podświetlony, to
znaczy, że jest aktywny i mogę spróbować rysować.
OK. Zobacz.
Możesz zauważyć jak wygląda grubość tej kreski tutaj.
Lekko nacisnąłem, lekko przycisnąłem piórko tabletu i ten
kontur jest węższy troszeczkę mocniej, więc jest grubszy.
Wygląda to w ten sposób.
Na początku może nie być Ci łatwo, bo może gdzieś ręka się zamknąć i to może być
widoczne, ale jeżeli przejdziemy do opcji i ustawień pędzla klikając dwukrotnie
lewym klawiszem myszy na ikonkę w panelu w lewym barze.
Mamy tutaj taki suwak Fidelity.
Warto jest ustawić ten suwak bliżej wartości smooth, tak aby kreska, którą
rysujemy ignorowała jakieś nasze drobne, niezaplanowane ruchy ręką.
Dzięki temu kreska, którą będziemy rysować będzie po prostu gładsza.
Teraz spójrz. Ja ustawię sobie tutaj.
Akurat gram przycisk OK
i teraz aplikacja rozpozna każdy mój najdrobniejszy ruch ręką.
Jak widzisz ta kreska już nie jest tak
ładnie wygładzona jak ta tutaj po lewej stronie.
Dlatego zachęcam Cię do tego, abyś ustawił ten suwak bliżej wartości Smooth.
Może nie maksimum, bo wtedy
ta kreska będzie tak gładka, że nawet jakieś Twoje intencjonalne.
Przesunięcie ręką będzie ignorowane, więc
myślę, że na tę wartość 75 można to śmiało ustawić.
Wybieram przycisk OK.
I.
Z takim pędzelkiem możemy przejść do kolejnej lekcji.
Do usłyszenia za chwilę.