Projektowanie Atrybutów
6 godz. 58 min · Illustrator · Grafika motion i 3D
Michał WedlechowiczWdrożenie kolekcji wymaga szerokich umiejętności programistycznych, ale my w tym kursie skupimy się na artystycznej stronie projektu, tworząc unikatowe cechy każdego obrazu i generując jego metadane. Wiele kolekcji NFT jest reprezentowanych przez nie zawsze piękne i estetyczne obrazy, ponieważ ich wartość przedstawia się głównie w tym do czego dany token uprawnia posiadacza. Ale coraz częściej powstają kolekcje bardzo estetyczne, tworzone różnymi technikami czy to 2D czy nawet 3D, dlatego my poświęcimy się w tym kursie pracy koncepcyjnej i ilustratorskiej.
Zaczniemy od zorganizowania biblioteki materiałów, które posłużą nam jako inspiracje oraz pomogą wybrać główny motyw grafik. Przejdziemy przez proces koncepcyjny polegający na wstępnym zarysowaniu postaci i ich cech, bazując na zgromadzonych wcześniej inspiracjach. Następnie przedstawię Ci narzędzia oraz techniki tworzenia, które zoptymalizują proces twórczy oraz pomogą przyspieszyć prace, a jednocześnie sprawią że zadbamy o spójność stylistyczną całej kolekcji NFT.
Kolejny etap nauki poświęcimy na zbudowanie odpowiednich nawyków w trakcie projektowania traitów czyli cech. Pokażę Ci jak zbudować bibliotekę assetów takich jak ubrania czy elementy wyposażenia, dbając o to, aby po wymieszaniu i stworzeniu różnych wariantów wszystkie cechy i atrybuty wyglądały ze sobą dobrze. Zaprojektujemy rownież cechy rzadkie wyróżniając je z całej listy elementów, a następnie wykonamy wstępny test randomizacji.
W ostatnim etapie pracy artystycznej pokażę Ci jak szybko wyeksportować przygotowane w wcześniej assety. Czeka nas kreatywne zadanie polegające na nazwaniu wszystkich traitów, aby cechy każdego tokenu mogły być zidentyfikowane. Wisienką na torcie kursu będzie wygenerowanie gotowych plików graficznych poprzez wymieszanie assetów wraz z wygenerowaniem odpowiednich metadanych. Posłużą do tego narzędzia webowe, zarówno płatne jak i darmowe, które oferują profesjonalne funkcjonalności, pomagające doprecyzować wygląd naszej kolekcji i zasady mieszania asssetów.
Materiał to około 7 godzin wysokiej jakości szkoleń wideo, przeznaczonych dla grafików, ilustratorów, designerów – nawet tych poczatkujących, którzy chcą uczestniczyć w dochodowych projektach ze świata WEB3 i znać odpowiednie do tego narzędzia. Jak zawsze lekcje prowadzone są tak, aby były przystępne również dla osób poczatkujących, a wymagane są jedynie podstawowe umiejętności pracy w Adobe Illustrator.
Hej, cześć, witam Cię w kolejnej lekcji.
Ja w przerwie w tzw.
międzyczasie delikatnie zmniejszyłem brwi,
bo wydawały mi się za duże i to co jeszcze chciałem zrobić teraz to delikatnie
zmniejszę ten podbródek, czyli zaznaczam te dolne ścieżki wektorowe i podniesiemy
je troszeczkę do góry i wydaje mi się, że teraz ta twarz jest taka delikatniejsza,
bardziej subtelna i tak możemy to zostawić.
Przechodzimy teraz do kolejnego kroku, w którym.
Powinniśmy zamienić narysowane przez nas
ścieżki wektorowe na obiekty wektorowe zamknięte.
Zaznaczmy najpierw naszego bohatera,
a następnie wybieramy obiekt Path, czyli ścieżka i outline z czołg.
Zanim jeszcze to zrobię to zobacz mamy tutaj.
Faktycznie ścieżkę wektorową, która ma
obrys o różnej grubości na całej długości tej ścieżki.
Chciałem, żeby ten obrys po prostu
zamienił się na obiekt wektorowy zamknięty.
Żeby to nie była już dłużej taka otwarta ścieżka.
Dlatego właśnie wybieram Object Path, a następnie Auto Szok.
No i zobacz co się teraz stało.
Mamy tutaj już nie ścieżkę, a cały zamknięty obiekt wektorowy.
To co chciałbym teraz zrobić to.
Jako, że jestem już zadowolony z tego jak wygląda nasz bohater, to po prostu połączę
te wszystkie obiekty wektorowe, które tworzą te kontury.
Przechodzę do panelu Properties, a następnie do sekcji Pathfinder.
Wybieramy ikonkę Light, czyli połączę.
OK.
I tak wygląda nasz bohater.
Wszystko jest w porządku.
Widzimy, że teraz jest to grupa obiektów połączonych obiektów wektorowych.
I możemy teraz zająć się naszą bohaterką.
Czyli przechodzimy na drugą stronę.
To samo zrobimy tutaj.
Zaznaczamy całość.
Następnie wybieramy obiekt Paw Szok, a następnie wszystkie te obiekty połączyć.
Wybieramy Unit w sekcji filtrów w panelu Properties.
Oczywiście możemy przejść do menu głównego wybierając Window.
I mamy tutaj osobny panel Pathfinder.
Możemy go sobie w każdej chwili wywołać.
Tak samo mam tutaj panel line czyli wyrównanie i transform.
Ale teraz te panele są tutaj w sekcji Properties.
Kiedy zaznaczymy jakiś obiekt to mamy tutaj sekcję transform.
Sekcje line i Filter.
Od kilku ostatnich wersji ilustratora to wszystko co istotne przerzucone jest do
panelu Properties, więc te panele możemy sobie pozamykać, nie są nam potrzebne.
Teraz jeśli chodzi o kolorowanie
tego co tutaj mamy, to wykorzystamy do tego celu tzw.
tryb aktywnego malowania, czyli Live Paint.
Zaczniemy od naszego bohatera.
Wybieramy po jego zaznaczeniu opcji
głównego, a następnie Live page i wybieramy Make Utwórz.
Możemy zauważyć, że obwinia.
Troszeczkę się tutaj zmieniła.
Mamy takie inne uchwyty tutaj w narożnikach, ale teraz możemy
bardzo szybko to pokolorować Za pomocą narzędzia Live Paint Bucket Tool
Przechodzę do lewego toolbar a i pod narzędziem Shabby Filter.
Znajdziemy narzędzie Live Paint Bake.
Wystarczy, że po prostu przytrzymam lewy
klawisz myszy i dostaję dostęp do pozostałych narzędzi.
Wybieram Live Page Bucket Tool.
Mogę je wywołać również skrótem klawiszowym K na klawiaturze.
I tutaj mogę wybrać sobie dowolny kolor z mojej listy próbek.
Na razie nie mam tutaj koloru skóry, to nie jest problem.
Za chwilkę taki kolor.
Budujemy więc na razie zupełnie naszą postać dowolnym innym kolorem i
tryb Live Paint i narzędzie Live Paint Bucket Tool
daje mi bardzo fajną możliwość szybkiego kolorowania.
Zobacz Illustrator.
Dzięki temu narzędziu wykrywa obszary,
które mogę pokolorować, które mogę wypełnić kolorem, czyli np.
ucho po jednej i po drugiej stronie Nos.
Czy tutaj?
Całą tę twarz.
Myślę, że tutaj te elementy też sobie wypełnimy.
A później po poddajemy odpowiednie kolory i cieniowanie.
Teraz.
Chciałbym wyjść już z trybu aktywnego
malowania, ponieważ ten tryb nie będzie mi teraz potrzebny.
Wybieram więc Object, a następnie znowu
Live Paint, czyli aktywny malowanie i wybieram Expand czyli.
Rozwiń. I teraz wszystkie te elementy,
wszystkie te obszary, którym dodałem wypełnienie zostały
zamienione na obiekty wektorowe, więc mogę po prostu wybrać narzędzie
Direct action to i zaznaczyć sobie właśnie taki obszar np.
powiedzmy tutaj zaznaczymy sobie ten
element i możemy wypełnić go białym kolorem.
To samo zrobię tutaj.
OK.
No i teraz jeśli chodzi o dobór
odpowiedniego koloru dla skóry, to możemy np.
przejść do panelu smoczycy albo
ewentualnie do panelu Kolor przełączyć na RGB, bo oczywiście pracujemy
w trybie RGB i za pomocą suwaków odnaleźć odpowiedni kolor wypełnienia.
Ale ja proponuję Ci, abyśmy przeszli do
panelu smoczycy, a następnie rozwiniemy sobie tutaj listę Libra Menu.
Wybierzmy sobie.
Swinton.
I otrzymaliśmy już gotowe próbki z kolorami skóry.
Myślę, że wybierzemy tutaj ten pierwszy.
Możemy sobie po prostu ten cały folder tutaj przenieść do panelu smoczycy, a
następnie ten panel Skin Tools możemy sobie usunąć.
OK. I zaznaczmy sobie ten nasz obiekt,
żebyśmy sobie ten kolor może troszeczkę ciemniejszy.
OK. To samo zrobimy z nosem.
Żeby zaznaczyć uszy tutaj
przypominam, że pracuję z narzędziem DRC Action Tool, ponieważ
cały ten obiekt jest grupą, więc jeżeli wybiorą czarną strzałkę czyli Selection
tool to zaznaczam klikając na ten obiekt wszystkie te obiekty.
Jeżeli teraz wybiorę to jakiś kolor
to zostanie on nałożony na wszystkie te obiekty.
Natomiast narzędzie Direct Selection Tool, czyli zaznaczenie bezpośrednie pomaga mi
zaznaczać pojedyncze obiekty wewnątrz grupy.
Albo nawet pojedyncze węzły wektorowe, którym mogę zmieniać pozycję.
OK, ale zaznaczmy teraz te wypełnienia dla uszu.
Możemy to zrobić z shift tak żeby
zaznaczył dwa obiekty i wybierzmy sobie ten kolor.
W porządku.
Myślę, że to, co możemy zrobić na szybko
tutaj jest naszą bohaterką, czyli zaznaczamy i powtarzamy całą operację.
Wybieram więc obiekt w menu głównym live, czyli aktywne malowanie.
Wybieram make.
Następnie wybieram klawiszem K.
Narzędzie Living Bucket Tool.
Wybieramy sobie odpowiedni kolor i po prostu wypełniamy to wszystko.
Również te obszary wewnątrz oczu.
Obiekt live i expand czyli rozwiń tak aby
te wypełnienia zostały zamienione na obiekty wektorowe.
Teraz mogę je sobie zaznaczyć.
I wypełnić zupełnie innym kolorem.
W tym przypadku chciałbym, żeby to był biały.
I nasze głowy są gotowe.
Dobrze by było dodać tutaj jeszcze
odpowiednie cieniowanie, ale myślę, że tym możemy zająć się w lekcji następnej.
Dlatego ja teraz zapisuję wybierając komentarz i słyszymy się.
Po krótkiej przerwie.