Projektowanie Atrybutów
6 godz. 58 min · Illustrator · Grafika motion i 3D
Michał WedlechowiczWdrożenie kolekcji wymaga szerokich umiejętności programistycznych, ale my w tym kursie skupimy się na artystycznej stronie projektu, tworząc unikatowe cechy każdego obrazu i generując jego metadane. Wiele kolekcji NFT jest reprezentowanych przez nie zawsze piękne i estetyczne obrazy, ponieważ ich wartość przedstawia się głównie w tym do czego dany token uprawnia posiadacza. Ale coraz częściej powstają kolekcje bardzo estetyczne, tworzone różnymi technikami czy to 2D czy nawet 3D, dlatego my poświęcimy się w tym kursie pracy koncepcyjnej i ilustratorskiej.
Zaczniemy od zorganizowania biblioteki materiałów, które posłużą nam jako inspiracje oraz pomogą wybrać główny motyw grafik. Przejdziemy przez proces koncepcyjny polegający na wstępnym zarysowaniu postaci i ich cech, bazując na zgromadzonych wcześniej inspiracjach. Następnie przedstawię Ci narzędzia oraz techniki tworzenia, które zoptymalizują proces twórczy oraz pomogą przyspieszyć prace, a jednocześnie sprawią że zadbamy o spójność stylistyczną całej kolekcji NFT.
Kolejny etap nauki poświęcimy na zbudowanie odpowiednich nawyków w trakcie projektowania traitów czyli cech. Pokażę Ci jak zbudować bibliotekę assetów takich jak ubrania czy elementy wyposażenia, dbając o to, aby po wymieszaniu i stworzeniu różnych wariantów wszystkie cechy i atrybuty wyglądały ze sobą dobrze. Zaprojektujemy rownież cechy rzadkie wyróżniając je z całej listy elementów, a następnie wykonamy wstępny test randomizacji.
W ostatnim etapie pracy artystycznej pokażę Ci jak szybko wyeksportować przygotowane w wcześniej assety. Czeka nas kreatywne zadanie polegające na nazwaniu wszystkich traitów, aby cechy każdego tokenu mogły być zidentyfikowane. Wisienką na torcie kursu będzie wygenerowanie gotowych plików graficznych poprzez wymieszanie assetów wraz z wygenerowaniem odpowiednich metadanych. Posłużą do tego narzędzia webowe, zarówno płatne jak i darmowe, które oferują profesjonalne funkcjonalności, pomagające doprecyzować wygląd naszej kolekcji i zasady mieszania asssetów.
Materiał to około 7 godzin wysokiej jakości szkoleń wideo, przeznaczonych dla grafików, ilustratorów, designerów – nawet tych poczatkujących, którzy chcą uczestniczyć w dochodowych projektach ze świata WEB3 i znać odpowiednie do tego narzędzia. Jak zawsze lekcje prowadzone są tak, aby były przystępne również dla osób poczatkujących, a wymagane są jedynie podstawowe umiejętności pracy w Adobe Illustrator.
Dalej pracujemy ze szkicem.
Myślę, że teraz możemy sobie stworzyć coś takiego bardziej futurystycznego,
jakąś taką potężniejszą maskę, może coś w tym stylu.
Z jakimiś otworami wizjera na oczy.
Tutaj może też jakiś element.
Wystające rogi.
Coś taki wzór.
Jakaś maska, może
jakaś maska taka szkieletowa, czyli może jakiś otwór na nos?
Może takie.
Zęby jak z horroru.
Na przykład coś takiego I
teraz ta dolna szczęka niech będzie dosyć mocno opuszczona.
Tak tutaj ząb z tej strony tutaj też.
Język.
Na przykład coś takiego.
No i znowu jakaś piracka czapka.
Coś w takim klasycznym stylu.
Bardzo bawi mnie łączenie właśnie takich
klasycznych pirackich elementów z takimi turystycznymi.
Coś takiego.
I teraz może spróbujmy narysować jakąś też jakiś element klasyczny w postaci
jakiegoś płaszcza, ale narzuconego na jakąś jakąś futurystyczną zbroję.
Czyli zróbmy sobie tutaj taki kołnierz.
Może.
I tutaj.
A może niech będzie widać jakiś, nie wiem, też jakiś pas, może z taką dużą klamrą.
Przerzucony gdzieś w środku przez ramię.
No i tutaj też element płaszcza.
I tutaj niech będą jakieś takie elementy
jakiejś futurystycznej zbroi, czyli jakieś tutaj naramienniki, takie potężne.
Np coś takiego.
W ten sposób uzyskaliśmy kolejny zestaw gratów.
Mamy nową czapkę, nową maskę, nowe nakrycie oczu i nowe ubranie.
Myślę, że też wygląda całkiem fajnie i może jeszcze jedną lekcję poświęcimy na
szkicowanie, a potem zabieramy się za pracę już taką stricte cyfrową.
Zróbmy sobie teraz chwilkę przerwę.