Projektowanie Atrybutów
6 godz. 58 min · Illustrator · Grafika motion i 3D
Michał WedlechowiczWdrożenie kolekcji wymaga szerokich umiejętności programistycznych, ale my w tym kursie skupimy się na artystycznej stronie projektu, tworząc unikatowe cechy każdego obrazu i generując jego metadane. Wiele kolekcji NFT jest reprezentowanych przez nie zawsze piękne i estetyczne obrazy, ponieważ ich wartość przedstawia się głównie w tym do czego dany token uprawnia posiadacza. Ale coraz częściej powstają kolekcje bardzo estetyczne, tworzone różnymi technikami czy to 2D czy nawet 3D, dlatego my poświęcimy się w tym kursie pracy koncepcyjnej i ilustratorskiej.
Zaczniemy od zorganizowania biblioteki materiałów, które posłużą nam jako inspiracje oraz pomogą wybrać główny motyw grafik. Przejdziemy przez proces koncepcyjny polegający na wstępnym zarysowaniu postaci i ich cech, bazując na zgromadzonych wcześniej inspiracjach. Następnie przedstawię Ci narzędzia oraz techniki tworzenia, które zoptymalizują proces twórczy oraz pomogą przyspieszyć prace, a jednocześnie sprawią że zadbamy o spójność stylistyczną całej kolekcji NFT.
Kolejny etap nauki poświęcimy na zbudowanie odpowiednich nawyków w trakcie projektowania traitów czyli cech. Pokażę Ci jak zbudować bibliotekę assetów takich jak ubrania czy elementy wyposażenia, dbając o to, aby po wymieszaniu i stworzeniu różnych wariantów wszystkie cechy i atrybuty wyglądały ze sobą dobrze. Zaprojektujemy rownież cechy rzadkie wyróżniając je z całej listy elementów, a następnie wykonamy wstępny test randomizacji.
W ostatnim etapie pracy artystycznej pokażę Ci jak szybko wyeksportować przygotowane w wcześniej assety. Czeka nas kreatywne zadanie polegające na nazwaniu wszystkich traitów, aby cechy każdego tokenu mogły być zidentyfikowane. Wisienką na torcie kursu będzie wygenerowanie gotowych plików graficznych poprzez wymieszanie assetów wraz z wygenerowaniem odpowiednich metadanych. Posłużą do tego narzędzia webowe, zarówno płatne jak i darmowe, które oferują profesjonalne funkcjonalności, pomagające doprecyzować wygląd naszej kolekcji i zasady mieszania asssetów.
Materiał to około 7 godzin wysokiej jakości szkoleń wideo, przeznaczonych dla grafików, ilustratorów, designerów – nawet tych poczatkujących, którzy chcą uczestniczyć w dochodowych projektach ze świata WEB3 i znać odpowiednie do tego narzędzia. Jak zawsze lekcje prowadzone są tak, aby były przystępne również dla osób poczatkujących, a wymagane są jedynie podstawowe umiejętności pracy w Adobe Illustrator.
Hej, cześć, Witam Cię po przerwie.
Ja skorzystałem z szkiców, które rysowaliśmy na początku i
stworzyłem taki okular tutaj w tym miejscu oraz cygaro w ustach bohatera.
No i oczywiście to wszystko działa wymiennie.
Czyli możemy sobie też to wrzucić tutaj do
tej postaci kobiecej i też wygląda fajnie tak samo jak.
Ten okular, taki Sci-Fi.
OK, przechodzimy teraz do rysowania troszkę bardziej zaawansowanych rzeczy.
Mam tutaj na myśli jakieś super
zaawansowane maski czy gogle, albo jakąś taką czapkę w postaci
chusty takiej pirackiej na głowie i myślę, że możemy zacząć od tej chusty.
Chyba więc powiększymy sobie to dosyć
mocno pasek i sobie zmniejszymy naturalnie.
No i tutaj znowu musimy pilnować się tych
wyznaczonych wcześniej granic przy rysowaniu tej chusty.
Zaraz pokażę Ci jak to powinno wyglądać w praktyce.
Zablokujemy sobie to, chociaż przeszliśmy to na warstwę head, bo
będziemy tutaj tworzyć oczywiście to jako czapkę.
To będzie kategoria HEAD.
No i wracamy do pracy z naszym ukochanym pędzlem.
Możemy tutaj bazować na tym, co jest na
szkicu, ale pamiętajmy, że nie wolno nam przekroczyć tej zaznaczonej tutaj granicy.
Czyli może zrobimy coś takiego?
A bardzo fajnie to wygląda.
No i jeszcze musimy tutaj dorzucić jakieś wiązanie z tej strony.
Też chciałbym, żebyśmy starali się tak to
zrobić, żeby nie przekroczyć tej zaznaczonej granicy.
Możemy oczywiście bazować na tym, co daje nam tutaj szkic.
Możemy oczywiście z tym wiązaniem dojechać.
Tutaj nie ma najmniejszego problemu.
Do tego punktu.
Troszkę więcej detali tutaj w tym miejscu.
Zaznaczonych nieco węższą kreską.
OK.
No i teraz tu musimy jeszcze dorysować
jakiś element, który będzie sugerował, że tutaj jest takie wiązanie.
Więc elementy, które tutaj opadają.
Moim zdaniem wygląda naprawdę super i
jestem zadowolony z tego efektu jaki udało nam się uzyskać.
Teraz oczywiście powinniśmy to wypełnić
kolorem i wycieniowane, czyli zaznaczmy całość.
Wybierzmy Object Expander pilnując.
Połączmy wszystko.
Zobaczmy jak tutaj będzie wyglądać ta opaska na tym czy nie zachodzi.
Bardzo fajnie udało nam się to
skomponować, co w tym miejscu wygląda bardzo dobrze.
Jeśli chodzi o kolor wybierz obiekt, następnie Live Paint tak jak zawsze.
Klawiszem K wywołuję narzędzie.
Life Paint pakiet tu i może damy tutaj ten jasny kremowy kolor jako wypełnienie.
Wygląda to bardzo dobrze.
Koniecznie warto zapisać zmiany.
No i teraz chciałbym, żebyśmy do rysowali
jakąś maskę, taką bardziej science fiction, np.
taką.
Wygląda ona bardzo fajnie, więc proponuję, żebyśmy sobie teraz odblokowali to co mamy
zablokowane, czyli tego gościa sobie damy tutaj tą maskę przeniesiemy sobie tu,
niech ta grafika wyląduje sobie na warstwie mask.
Facet.
Powiększył troszkę.
I teraz jeśli chodzi o maski, to w zasadzie nie mamy tutaj jakiejś
szczególnej granicy, bo te maski są na warstwie nad czapką, więc
będą zakrywać czapkę, jeżeli gdzieś tutaj wyjedziemy.
W porządku.
A nad nimi nad maską jest warstwa z
oczami, więc jeżeli sobie to wrzucimy jakiś google czy opaskę to na to te
opaska, ta opaska czy gogle też będą zachodzić troszeczkę na tą maskę.
Nie ma z tym większego problemu.
Myślę, że w praktyce nie będzie to
wyglądało źle, więc spróbujmy sobie teraz tą maskę wstępnie narysować.
Później oczywiście to wszystko wykonujemy,
więc wybieram odpowiedni kolor, pędzel i zobaczmy co możemy tutaj stworzyć.
Oczywiście żeby przyspieszyć sobie pracę
proponuję, żebyśmy narysowali na razie tylko pół tej maski.
Tylko połowę.
Dobrze jest nie zachodzić tutaj na te
mięśnie, które na te zmarszczki między oczami.
Myślę, że możemy to zrobić.
Możemy to narysować troszkę niżej, więc może tę maskę sobie jeszcze też
odblokujemy jeszcze na chwilę i dajmy go tu.
Teraz sobie możemy zablokować i wybieram pędzel raz jeszcze i malujemy.
Możemy sobie gdzieś tutaj zajechać, nawet na ucho.
Łączymy sobie prowadnice, wcześniej one były ukryte.
Możemy wybrać prawy klawisz myszy i ukrywamy prowadnice, a jeśli wybierzemy
prawy klawisz myszy raz jeszcze bez show gate, to ta prowadnica, którą wcześniej
utworzyliśmy na środku znajduje się cały czas została odkryta
i możemy na niej bazować i tworzyć, tworzyć kolejne elementy.
Tak, aby narysować tylko połowę tej maski.
Oczywiście później sobie to skopiuje szybciej.
Spróbuję to jeszcze raz narysować.
Klej.
To może przeniesiemy sobie tu.
Teraz narysujemy tutaj jeszcze taki
element, który z którego będzie wychodził przewód,
taki jakiś zasilający czy coś w tym stylu, tak jak mamy tutaj.
Tak jak jest to zaproponowane na szkicu.
I tutaj z shift
rysuje takie kreski, a shift przytrzymuje po to żeby one były idealnie w.
W poziomie, czyli mi się gdzieś tutaj nie przesuwały na boki.
OK, fajnie to zaczyna wyglądać.
Tutaj może narysuję jakiś.
Śrubki.
A może w ten sposób skopiuję to sobie i dajmy tu, a następnie możemy obrócić.
Myślę, że fajnie tu może jakiś detal.
Tutaj możemy pokusić się o jakieś pęknięcie, np.
narysowane.
W ten sposób.
A.
Całkiem fajnie to wygląda.
Myślę, że możemy tę stronę zostawić.
Teraz spróbujmy narysować ten przewód.
Tutaj moja propozycja jest taka, żebyśmy zaczęli od elipsy.
Więc wybieram narzędzie Elipsa.
Stwórzmy sobie taką elipsę mniej więcej w tym miejscu.
Ustaw ją na środku prowadnicy.
OK.
Powinniśmy tutaj moim zdaniem zwiększyć grubość obrysu.
I my to gdzieś tutaj troszkę wyżej.
OK, może spróbujmy zrobić tak, żeby to było dużo bardziej masywne, czyli.
Tą kreskę.
Te kreski będziemy musieli przesunąć tutaj.
O.
I teraz chyba wygląda fajniej.
Command c shift Command V, czyli kopiuj a następnie wklej w to samo miejsce.
Zmniejszam tą kopie, przesuwam może w to miejsce tutaj.
OK,
i teraz kolejna rzecz, którą zrobimy to po prostu odcinamy tutaj narzędziem sensors.
W tym miejscu oraz tu.
Tę połówkę usuniemy, nie będzie nam potrzebna do niczego.
Myślę, że możemy też stworzyć sobie odcięcie tu i tu i to też usuniemy,
a następnie jeszcze stworzymy jedno odcięcie w tym miejscu.
OK, ponieważ tu, w tym miejscu już sobie z kolei wyprowadzimy ten przewód.
OK, dodajmy jeszcze może jakiś detal w tym miejscu.
I proponuję, żebyśmy teraz sobie to zaznaczyli.
Tworzymy kopie, odbijamy.
Przedstawmy to tutaj.
I wyszedł nam bardzo fajny taki element rodem z jakiegoś filmu science fiction.
Bardzo fajny asset.
Sobie to wszystko dopasujemy.
Żeby nie było tak identycznie to może ten element usuniemy i tą kreskę też.
A może to też tutaj?
I może pęknięcie z tej strony też sobie usuniemy.
Wygląda to naprawdę.
Naprawdę Krośnie. OK.
I teraz ten przewód tak,
myślę, że tutaj już w miarę odręcznie pędzlem z dosyć grubą końcówką.
Możemy bazować na tym, co podpowiada nam tutaj szkic.
OK, to usuniemy.
I może spróbujmy to sobie skopiować.
To.
Dotkniemy tu.
Tutaj może te węzły sobie usuniemy, będzie prościej i mniej węzłów.
Czym łatwiej jest zachować w miarę wygładzony kształt?
No i wygląda całkiem fajnie.
Tu oczywiście musimy to zamknąć
koniecznie, żeby narzędzie Wiadro z farbą, czyli Life
Bucket Color tutaj wykrył ten obszar i wlał nam kolor, ponieważ jeśli tu będzie
dziura przypominam, to ten obszar nie zostanie wykryty.
Ale teraz jeszcze
dodajemy sobie troszeczkę detali, więc możemy lewym nawiasem kwadratowym
zmniejszyć końcówkę pędzla i spróbujmy jeszcze dorysować tutaj takie.
Perforacji w tym miejscu.
Od tego przychodu.
OK, wygląda to bardzo dobrze.
Zaznaczmy całość, ale oczywiście bez czapki.
Wybieram obiekt, a następnie paw i
łuk i połączmy to wszystko i mamy kolejny bardzo fajny obiekt.
Bardzo fajny element naszej kolekcji.
Teraz po prostu wypełnimy to na szybko
kolorem, a później trzeba będzie dodać cieniowanie.
Czyli wybieram lift mag narzędzi wiadro z farbą.
Tutaj może wrzucimy jakieś.
Niebieski kolor Może wstępnie tutaj, może kolor szary?
Jako że jest to element metalowy.
Tutaj kolor ciemniejszy, zobacz strzałka i mogę przesuwać się po oczach mając
w tym momencie narzędzie aktywne wiadro z farbą.
Więc wstępnie mogę sobie to już pokolorować.
Tutaj dajemy ciemniejszy szary.
OK, tutaj myślę, że możemy spróbować
wrzucić kolor zielony, co da nam wrażenie jakby tutaj po prostu coś się świeciło.
Właśnie jakaś. Jakiś element?
Chyba już na jakiejś super zaawansowanej technologii.
A to niech będzie np.
brązowe i ok Object expert tak aby wyjść z trybu aktywnego malowania.
Teraz myślę, że ten szkic już tutaj nie jest nam potrzebny, więc go odblokujemy.
I po prostu usuwamy.
No i mamy kolejne bardzo fajne elementy,
które naturalnie tutaj będą dobrze pasować.
Jestem jak najbardziej zadowolony z tego efektu.
Koniecznie musimy jeszcze tylko to
wszystko cieniować, ale tym może ja zajmę się w przerwie.
A teraz zapraszam Cię do kolejnej lekcji.
Do usłyszenia za chwilę.