Projektowanie Atrybutów
6 godz. 58 min · Illustrator · Grafika motion i 3D
Michał WedlechowiczWdrożenie kolekcji wymaga szerokich umiejętności programistycznych, ale my w tym kursie skupimy się na artystycznej stronie projektu, tworząc unikatowe cechy każdego obrazu i generując jego metadane. Wiele kolekcji NFT jest reprezentowanych przez nie zawsze piękne i estetyczne obrazy, ponieważ ich wartość przedstawia się głównie w tym do czego dany token uprawnia posiadacza. Ale coraz częściej powstają kolekcje bardzo estetyczne, tworzone różnymi technikami czy to 2D czy nawet 3D, dlatego my poświęcimy się w tym kursie pracy koncepcyjnej i ilustratorskiej.
Zaczniemy od zorganizowania biblioteki materiałów, które posłużą nam jako inspiracje oraz pomogą wybrać główny motyw grafik. Przejdziemy przez proces koncepcyjny polegający na wstępnym zarysowaniu postaci i ich cech, bazując na zgromadzonych wcześniej inspiracjach. Następnie przedstawię Ci narzędzia oraz techniki tworzenia, które zoptymalizują proces twórczy oraz pomogą przyspieszyć prace, a jednocześnie sprawią że zadbamy o spójność stylistyczną całej kolekcji NFT.
Kolejny etap nauki poświęcimy na zbudowanie odpowiednich nawyków w trakcie projektowania traitów czyli cech. Pokażę Ci jak zbudować bibliotekę assetów takich jak ubrania czy elementy wyposażenia, dbając o to, aby po wymieszaniu i stworzeniu różnych wariantów wszystkie cechy i atrybuty wyglądały ze sobą dobrze. Zaprojektujemy rownież cechy rzadkie wyróżniając je z całej listy elementów, a następnie wykonamy wstępny test randomizacji.
W ostatnim etapie pracy artystycznej pokażę Ci jak szybko wyeksportować przygotowane w wcześniej assety. Czeka nas kreatywne zadanie polegające na nazwaniu wszystkich traitów, aby cechy każdego tokenu mogły być zidentyfikowane. Wisienką na torcie kursu będzie wygenerowanie gotowych plików graficznych poprzez wymieszanie assetów wraz z wygenerowaniem odpowiednich metadanych. Posłużą do tego narzędzia webowe, zarówno płatne jak i darmowe, które oferują profesjonalne funkcjonalności, pomagające doprecyzować wygląd naszej kolekcji i zasady mieszania asssetów.
Materiał to około 7 godzin wysokiej jakości szkoleń wideo, przeznaczonych dla grafików, ilustratorów, designerów – nawet tych poczatkujących, którzy chcą uczestniczyć w dochodowych projektach ze świata WEB3 i znać odpowiednie do tego narzędzia. Jak zawsze lekcje prowadzone są tak, aby były przystępne również dla osób poczatkujących, a wymagane są jedynie podstawowe umiejętności pracy w Adobe Illustrator.
Hej, cześć, witam Cię w kolejnej lekcji.
Przechodzimy teraz do prac koncepcyjnych.
Chciałbym, żebyśmy troszeczkę zaczęli.
Szkicować jakieś elementy naszych.
Postaci.
Nawet jeżeli nie umiesz jakoś szczególnie rysować, to spróbuj
stworzyć jakiś koncept, nakreślić mniej więcej wygląd poszczególnych elementów.
Będzie Ci później dużo łatwiej pracować w ilustratorzy.
A jeśli podłożyć.
Pod projekt jakiś szkic wykonany na kartce.
Oczywiście zeskanowany.
Ja przed sobą mam teraz Pinteresta i będę
posiłkował się tymi elementami, które tutaj są, np.
zobacz, mamy taką maskę.
Nie będę jej oczywiście kopiował 1 do 1, ale np.
podobają mi się te filtry tutaj.
Po bokach i mogę np.
spróbować narysować coś podobnego.
Fajne są te tutaj zęby.
Takie czaszki też mi się podobają.
Fajne są takie piankowe gogle metalowe.
Oczywiście nie muszę ich rysować 1 do 1, bo nie jest to pożądane.
Nie chcemy tutaj nikogo kopiować, ale np.
taką maskę z jakimś filtrem.
Tutaj na środku też można. Namalować.
Można spróbować tutaj jakiś światło wychodzące z tego filtra wrzucić.
Oczywiście w innej postaci niż takie tutaj kropki niebieskie,
ale coś takiego mniej więcej o coś takiego mniej więcej nam chodzi.
Chodzi nam o inspiracje.
OK, może zaczniemy od jakichś
elementów maski i na przykład takiej maski z team punkowej, tak jak mamy coś.
Tutaj w tym sensie, że.
Takie metalowe Google plus jakaś.
Skórzana maska z elementami.
Elementami metalowymi z jakimś podróżowaniem.
Dlaczego nie?
OK, więc myślę, że możemy przejść teraz do pracy nieco bardziej manualnej.
Ja chciałbym, żebyśmy.
Żebyśmy skupili się właśnie na szkicowniku.
Teraz.
Wszystkie pomysły, jakie przyjdą nam do.
Głowy są warte rozważenia.
I zobacz, ja też jakoś szczególnie nie.
Jestem biegły w rysowaniu.
Zachowywanie jakiś proporcji.
Anatomicznych.
Dlatego jeżeli coś rysuję, to rysuję w taki.
Sposób, że po prostu tworzę kilka kresek.
I wtedy mam większą szansę, że te kreski.
Jedna jednak z tych kresek jest bliska temu, co chciałbym uzyskać.
Więc możemy spróbować zacząć od takich sim piankowych gogli.
Z jakąś tak delikatną taką perspektywą,
tak żeby one nie były po prostu typowo z frontu, bo nie o to nam chodzi.
OK i spróbujmy narysować jakąś.
Jakiś rodzaj maski.
Na przykład jakimiś takimi filtrami po bokach.
Możemy dodać jakieś detale, jakieś śrubki.
Tutaj może jakiś.
Rogi wystające z tych gogli. No i teraz fajnie by.
Było tutaj dorzucić jakąś taką typowo piracką czapkę.
Więc znowu wracam do Pinteresta.
Możemy sobie tutaj odpalić tablicę.
Z którą nazwaliśmy wcześniej Part had. Na przykład.
To jest bardzo fajne. Możemy spróbować stworzyć taką czapkę bez
tych, bez tych czaszek tam, w szytych tutaj w te miejsca.
Ale chodzi mi. Generalnie o zarys tego kapelusza.
I w ten prosty sposób mamy już pierwsze projekty.
Czyli mamy jedną czapkę, jedne gogle. I.
Jedną maskę.
Możemy w oparciu o taki szkic później
przejść do aplikacji Adobe Illustrator i pędzlem, który stworzyliśmy w lekcji
poprzedniej, możemy wykonać już finalny wygląd tej ilustracji.
Natomiast teraz fajnie by było, gdybyśmy
stworzyli jeszcze jakiś płaszcz tutaj, jakąś kurtkę.
Czyli możemy wrócić tutaj do naszych tablic na Pintereście i np.
wybrać sobie tablicę part uniform.
I może połączymy sobie coś klasycznego.
Z czymś futurystycznym.
Czyli na przykład możemy sobie wybrać taki płaszcz.
Mniej więcej. I przewieźć przez.
Niego jakiś pas z ładownic takich jak mamy tutaj.
Czyli zaczynamy od tego.
Tutaj znowu możemy sobie narysować taki.
Typowo piracki płaszcz.
Wcześniej mieliśmy typowo piracką czapkę, więc teraz możemy.
Śmiało stworzyć taki płaszcz fajny, z takim wysokim kołnierzem.
OK. Tutaj będzie rozpięty.
Tutaj tworzymy sobie barki.
I tutaj takie wielkie guziki.
I teraz chciałbym, żeby tutaj gdzieś był przewieszony taki pas z jakimiś
pojemnikami na magazynki czy coś w tym stylu.
Tak.
Po prostu sobie zarysuje.
Zarysowuje sobie w tym miejscu właśnie taki element ozdobny.
Z guzikiem. Bez.
Bez detali.
Ponieważ to będę dodawał ilustratorzy.
Tu chodzi po prostu o to, żeby zaznaczyć
miejsce, w którym dany element się znajduje.
Mamy taki wstępny, bardzo wstępny szkic pierwszej naszej postaci.
Myślę, że możemy przejść teraz.
Dalej i.
Spróbować narysować coś jeszcze innego,
może coś jeszcze bardziej futurystycznego, później może coś bardziej klasycznego.
OK, to na razie mamy tyle na teraz. To wszystko.
Zapraszam Cię na krótką przerwę na kawę i za chwilę wracamy do naszej pracy.