Projektowanie Atrybutów
6 godz. 58 min · Illustrator · Grafika motion i 3D
Michał WedlechowiczWdrożenie kolekcji wymaga szerokich umiejętności programistycznych, ale my w tym kursie skupimy się na artystycznej stronie projektu, tworząc unikatowe cechy każdego obrazu i generując jego metadane. Wiele kolekcji NFT jest reprezentowanych przez nie zawsze piękne i estetyczne obrazy, ponieważ ich wartość przedstawia się głównie w tym do czego dany token uprawnia posiadacza. Ale coraz częściej powstają kolekcje bardzo estetyczne, tworzone różnymi technikami czy to 2D czy nawet 3D, dlatego my poświęcimy się w tym kursie pracy koncepcyjnej i ilustratorskiej.
Zaczniemy od zorganizowania biblioteki materiałów, które posłużą nam jako inspiracje oraz pomogą wybrać główny motyw grafik. Przejdziemy przez proces koncepcyjny polegający na wstępnym zarysowaniu postaci i ich cech, bazując na zgromadzonych wcześniej inspiracjach. Następnie przedstawię Ci narzędzia oraz techniki tworzenia, które zoptymalizują proces twórczy oraz pomogą przyspieszyć prace, a jednocześnie sprawią że zadbamy o spójność stylistyczną całej kolekcji NFT.
Kolejny etap nauki poświęcimy na zbudowanie odpowiednich nawyków w trakcie projektowania traitów czyli cech. Pokażę Ci jak zbudować bibliotekę assetów takich jak ubrania czy elementy wyposażenia, dbając o to, aby po wymieszaniu i stworzeniu różnych wariantów wszystkie cechy i atrybuty wyglądały ze sobą dobrze. Zaprojektujemy rownież cechy rzadkie wyróżniając je z całej listy elementów, a następnie wykonamy wstępny test randomizacji.
W ostatnim etapie pracy artystycznej pokażę Ci jak szybko wyeksportować przygotowane w wcześniej assety. Czeka nas kreatywne zadanie polegające na nazwaniu wszystkich traitów, aby cechy każdego tokenu mogły być zidentyfikowane. Wisienką na torcie kursu będzie wygenerowanie gotowych plików graficznych poprzez wymieszanie assetów wraz z wygenerowaniem odpowiednich metadanych. Posłużą do tego narzędzia webowe, zarówno płatne jak i darmowe, które oferują profesjonalne funkcjonalności, pomagające doprecyzować wygląd naszej kolekcji i zasady mieszania asssetów.
Materiał to około 7 godzin wysokiej jakości szkoleń wideo, przeznaczonych dla grafików, ilustratorów, designerów – nawet tych poczatkujących, którzy chcą uczestniczyć w dochodowych projektach ze świata WEB3 i znać odpowiednie do tego narzędzia. Jak zawsze lekcje prowadzone są tak, aby były przystępne również dla osób poczatkujących, a wymagane są jedynie podstawowe umiejętności pracy w Adobe Illustrator.
Hej, hej, cześć, witam Cię w kolejnej lekcji.
Jak widzisz mamy tutaj pewne zmiany, przede wszystkim wycieniowane.
Zaznaczyłem światło, cienie na kapeluszu, na tym cylindrze i na goglach i dodatkowo
pomalowałem nową zupełnie nową maskę, którą też wycieniowane.
Jak widzisz wykonałem tą maskę na bazie szkicu.
Jak tutaj widzisz nie mam jakiś super
zdolności do szkicowania, po prostu luźno nakreśliłem sobie jakie elementy mają
znaleźć się w tej masce i gdzie one mają się znajdować.
Czyli jakieś okablowanie.
I tutaj taki duży, pokaźny jakiś filtr do oddychania czy coś w tym stylu.
Narysowałem go tutaj w ten sposób dokładnie za pomocą tych samych technik
jak do tej pory, więc nie ma tutaj nic nowego.
Natomiast w tej lekcji chciałbym pokazać
Ci kilka rzeczy, które pomogą nam dodać jeszcze kilka fajnych efektów do tych
konkretnych trików, czyli do tych gogli i do tej maski.
Może zacznijmy od maski.
Klikam dwukrotnie lewym klawiszem myszy.
Narzędziem selekcji na tą maskę, aby wejść w tryb izolacji.
Pozostałe elementy się wygasza.
Jak widzisz nie mam do nich dostępu.
Będę teraz pracował tylko z tymi elementami, które tworzą maskę.
No i chciałbym żeby tutaj z tego filtra wychodziło zielone światło, jakaś zielona
poświata, którą zaznaczyłem kolorem zielonym.
I teraz jak to możemy zrobić?
Zaznaczę sobie narzędziem Direct selection to zielone wypełnienie.
Następnie klawiszem V przełączam się na
narzędzie selekcji, czyli na czarną strzałkę i wybieram Command C, a następnie
oznaczam wszystko i wybieram Shift Command V, czyli wklej na miejsce.
Jeśli pracujesz z Windowsem będzie to Shift Control V lub ewentualnie możemy
wybrać Edycja Paste in Place czyli wklej na miejsce.
Mamy tutaj ten element
i to co chciałbym zrobić to troszeczkę zmodyfikować pozycję niektórych węzłów.
Więc możemy znowu wybrać narzędzie Direct
Selection tu i mamy tutaj węzły, które mnie interesują.
Może wyciągniemy je w ten sposób tutaj.
OK.
Tutaj, tu.
I tu.
I zrobimy sobie z tego taki strumień światła wychodzący z tej maski.
Więc tutaj jest to zielone, Tutaj
natomiast chciałbym, żeby stawało się coraz bardziej przeźroczyste.
I do tego celu użyjemy gradientu.
Wybieram sobie panel Gradient.
Być może nie jest on u Ciebie dostępny, dlatego możesz wybrać Window, następnie
Gradient i teraz po prostu stworzę sobie domyślny podstawowy czarno biały gradient.
Wybieram teraz narzędzie Gradient Tool i poprowadzę sobie ten gradient z góry na
dół, ale z wciśniętym klawiszem Shift, tak aby zrobić to idealnie w pionie.
I teraz tutaj, gdzie mamy biały próbnik z kolorem w tym miejscu, tu mamy biały kolor
na naszym obiekcie, tu natomiast mamy czarny.
Wystarczy, że po prostu tutaj kliknę sobie
dwukrotnie wyświetlają się próbki dostępne w moim dokumencie.
Ewentualnie mogę wybrać sobie narzędzie kolor i tutaj sam mogę
doprecyzować kolor za pomocą suwaków, ale nie ma takiej potrzeby.
Mam tutaj już wcześniej swoje przygotowane kolory, wybieram nasz kolor zielony.
OK, tu gdzie jest kolor czarny również chciałbym żeby był kolor
zielony, więc klikam dwukrotnie na ten próbnik tutaj i wybieram kolor zielony.
Natomiast w tym przypadku chciałbym żeby opaski było ustawione na zero.
Dzięki temu tutaj już coraz bardziej jest to przeźroczyste.
Klikam dwukrotnie, wychodzę z trybu
izolacji i wygląda to całkiem całkiem fajnie.
Kolejna rzecz chciałbym, żeby tutaj pojawiły się jakieś lasery w tych
w tych kółkach, więc może zrobimy to troszeczkę inaczej.
Wybierzemy sobie nasz pędzel, który dobrze znamy.
Nie chcę tutaj pracować z wypełnieniem, więc wybieram brak.
Przełączam się na obrys i wybieram naturalnie nasz ciemno granatowy obrys,
chociaż w tym przypadku chyba będzie lepiej jeżeli wybierzemy kolor zielony.
Wybierzmy nasz pędzel i spróbujmy tutaj zrobić właśnie jakiś element świetlny.
Oczywiście pracujemy na warstwie X,
ponieważ na tej warstwie są wszystkie gogle i okulary.
A i może po prostu rysujemy sobie coś takiego.
Taką jakby gwiazdę tutaj.
To takie po prostu rozchodzące się promienie.
Świetne. Zobaczymy jak to będzie wyglądać.
Myślę, że da nam fajny efekt.
OK, może teraz wybierzmy kolor biały.
Dodajmy troszeczkę tutaj białego koloru w tym miejscu, na samym środku.
Staram się tak rysować, żeby początki tych ścieżek były wąskie, natomiast tutaj na
środku, żeby ta ścieżka była dosyć szeroka.
OK, myślę, że wygląda to fajnie.
Możemy teraz całość sobie zaznaczyć,
chociaż w zasadzie może nie zaznaczamy maski ani kapelusza, ani tylko nogi.
Chodzi mi tylko o te zielono białe elementy.
Jeżeli zaznaczy mi się przypadkowo jakiś inny element jak np.
Google to po prostu z Shift em klikam na google i one się teraz odznaczają.
To co teraz zrobię to wybiorę Object,
Następnie PAF i wybierzmy sobie auto czołg.
Teraz wybiorę sobie elipsę i narysuje idealne koło mniej więcej w tym miejscu.
Tutaj mamy biały obrys, wybierzmy brak,
natomiast wypełnienie chciałbym żeby było w kolorze zielonym.
Może troszeczkę ten obiekt będzie mniejszy i po prostu go sobie rozbijemy.
Wybierając efekty Blur a następnie Gaussa.
Blur 13 pikseli to chyba będzie w porządku.
Ustawmy taką wartość.
Teraz możemy za pomocą klawiszy Command i lewy nawias kwadratowy lub Control i lewy
nawias kwadratowy, jeśli pracujemy z Windowsem.
Przerzucić tą poświatę pod te białe elementy.
Zaznaczmy całość bez kapelusza, bez gogli.
Command grupuje to wszystko
i możemy sobie przerzucić na drugą stronę z altem i Shift, żeby obrócić.
I myślę, że wygląda bardzo, bardzo fajnie.
Proponuję też zaznaczyć całość razem z goglami i zgrupować, więc klikam na jeden
z tych elementów świetlnych, potem z shift na drugi i z Shift na gogle,
a następnie command g czyli group mój ewentualnie prawy klawisz myszy i.
I tutaj wybierzemy sobie grupę.
OK. To wszystko.
W tej lekcji mamy kolejne bardzo fajne trasy.
Może rzucimy sobie je tutaj na tę postać?
Więc zaznaczam może najpierw kapelusz Command x?
Zaznaczam tutaj ten cardboard.
Upewniam się, że pracuję z warstwą head, czyli czapki.
Teraz zaznaczam maskę Command x.
Zaznaczam teraz ten cardboard i wklejam to na warstwę mask.
I to samo robię z goglami.
Wycinam i zaznaczam ten cardboard i wklejam na warstwę.
Daję.
Został nam jeszcze jeden pusty cardboard. To znaczy nie jest pusty.
Mamy tutaj twarz i ubranie
kolejnego pilota, ale nie mamy tutaj ani czapki, ani maski,
ani żadnego zakrycia na oczy, żadnych gogli, okularów itd.
Więc fajnie by było teraz to zrobić.
Proponuję abyśmy zapisali zmiany.
Ja może w przerwie bazując na jednym z
naszych szkiców coś do rysuje i słyszymy się w lekcji następnej.