Projektowanie Atrybutów
6 godz. 58 min · Illustrator · Grafika motion i 3D
Michał WedlechowiczWdrożenie kolekcji wymaga szerokich umiejętności programistycznych, ale my w tym kursie skupimy się na artystycznej stronie projektu, tworząc unikatowe cechy każdego obrazu i generując jego metadane. Wiele kolekcji NFT jest reprezentowanych przez nie zawsze piękne i estetyczne obrazy, ponieważ ich wartość przedstawia się głównie w tym do czego dany token uprawnia posiadacza. Ale coraz częściej powstają kolekcje bardzo estetyczne, tworzone różnymi technikami czy to 2D czy nawet 3D, dlatego my poświęcimy się w tym kursie pracy koncepcyjnej i ilustratorskiej.
Zaczniemy od zorganizowania biblioteki materiałów, które posłużą nam jako inspiracje oraz pomogą wybrać główny motyw grafik. Przejdziemy przez proces koncepcyjny polegający na wstępnym zarysowaniu postaci i ich cech, bazując na zgromadzonych wcześniej inspiracjach. Następnie przedstawię Ci narzędzia oraz techniki tworzenia, które zoptymalizują proces twórczy oraz pomogą przyspieszyć prace, a jednocześnie sprawią że zadbamy o spójność stylistyczną całej kolekcji NFT.
Kolejny etap nauki poświęcimy na zbudowanie odpowiednich nawyków w trakcie projektowania traitów czyli cech. Pokażę Ci jak zbudować bibliotekę assetów takich jak ubrania czy elementy wyposażenia, dbając o to, aby po wymieszaniu i stworzeniu różnych wariantów wszystkie cechy i atrybuty wyglądały ze sobą dobrze. Zaprojektujemy rownież cechy rzadkie wyróżniając je z całej listy elementów, a następnie wykonamy wstępny test randomizacji.
W ostatnim etapie pracy artystycznej pokażę Ci jak szybko wyeksportować przygotowane w wcześniej assety. Czeka nas kreatywne zadanie polegające na nazwaniu wszystkich traitów, aby cechy każdego tokenu mogły być zidentyfikowane. Wisienką na torcie kursu będzie wygenerowanie gotowych plików graficznych poprzez wymieszanie assetów wraz z wygenerowaniem odpowiednich metadanych. Posłużą do tego narzędzia webowe, zarówno płatne jak i darmowe, które oferują profesjonalne funkcjonalności, pomagające doprecyzować wygląd naszej kolekcji i zasady mieszania asssetów.
Materiał to około 7 godzin wysokiej jakości szkoleń wideo, przeznaczonych dla grafików, ilustratorów, designerów – nawet tych poczatkujących, którzy chcą uczestniczyć w dochodowych projektach ze świata WEB3 i znać odpowiednie do tego narzędzia. Jak zawsze lekcje prowadzone są tak, aby były przystępne również dla osób poczatkujących, a wymagane są jedynie podstawowe umiejętności pracy w Adobe Illustrator.
OK.
Myślę, że jeszcze jedną lekcję możemy poświęcić na szkicowanie.
I tutaj znowu może wrócimy do jakiś
elementów steam punkowych, ale też trochę bardziej klasycznych poniekąd.
Więc zrobimy też jakiś płaszcz, jakąś taką
klasyczną kurtkę + jakąś futurystyczną maskę i gogle.
Zacznijmy od gogli.
Myślę, że możemy tutaj narysować sobie może.
Wstępnie coś takiego.
Dodatkowo tu może jeszcze jakieś elementy.
Kajtek.
Wysoce technologiczne.
Plus jeszcze jakiś kabelek może z tej strony?
Może tutaj też o np.
tak.
I teraz może stworzymy sobie tutaj jakąś
maskę, taką też jakąś zaawansowaną technologicznie.
Czyli może tu zrobimy sobie taki otwór, coś w rodzaju filtra?
I to też połączymy jakimś przewodem.
Na przykład w ten sposób.
OK, myślę, że wygląda fajnie. I co?
Może jakąś czapkę?
Może?
Może jakiś cylinder?
I może zróbmy mu jakiś taki bardziej taki klasyczny płaszcz np.
też tutaj mu zrobimy jakiś taki kołnierz.
Teraz jeszcze jedna ważna rzecz.
Chciałbym, żebyśmy narysowali całą twarz bez maski i bez kapelusza samą głowę.
Chciałbym, żebyśmy narysowali ją w dwóch
wariantach, może bardziej w takim wariancie kobiecym i męskim.
Myślę, że
jeśli chodzi o faceta, to chciałbym, żeby on był taki dosyć groźny, wściekły wręcz.
OK, więc możemy tutaj spróbować zacząć od.
Od oczu.
Myślę, że twarz jest całkiem fajna i chyba wstępnie możemy ją zostawić.
Spróbujmy teraz narysować twarz kobiecą.
Tutaj też zacznijmy od oczu.
Generalnie twarz i postać dużo.
Łatwiej jest zawsze projektować, kiedy zaczynamy od oczu.
I tutaj chciałbym stworzyć jakieś dosyć mocno zarysowane rzęsy.
A twarz? Twarz generalnie rysuje dlatego, że
gogle, które będziemy rysować i maski będą miały elementy przeźroczyste, więc spod
nich muszą wystawać jakieś elementy twarzy.
Tym bardziej, że wszak jak wcześniej mówiłem, planowałem
też, żeby pośród tych wszystkich masek były też jakieś przepaski, np.
na jedno oko.
Czyli też one będą odkrywać sporo
obszarów twarzy, więc dobrze by było te twarze też zaprojektować.
Starajmy się, żeby odległość między oczami była mniej więcej równa szerokości jednego
oka i żeby uszy były na tym samym poziomie co.
Co oczy.
OK. My mamy dwie takie fajne twarze.
Jedną groźną, drugą taką delikatną, kobiecą.
No i ok, mamy wstępnie całkiem sporo assetów naszkicowany.
Ale oczywiście zachęcam Cię do tego, abyś
w przerwie jeszcze próbował domalować jakieś sety.
Bo tak jak wspomniałem wstępnie, fajnie by było, gdybyśmy mieli zaprojektowane 6
czapek, 6 nakryć twarzy, 6 nakryć oczu, 6
ubrań przykładowo i 6 różnych broni.
Oczywiście w przypadku stworzenia swojej
finalnej kolekcji fajnie by było, gdybyś tych tematów projektował więcej, czyli np.
minimum po 20 sztuk, ale na potrzeby tego materiału tego kursu stworzymy tylko 6.
Później ewentualnie w przerwach między
lekcjami ja stworzę jeszcze więcej i pokażę Ci jak by mogły one wyglądać.
No ale do tych materiałów szkoleniowych
ograniczymy się na razie do sześciu sztuk z każdej kategorii.
Na teraz to tyle jeśli chodzi o szkicowanie.
Zapraszam Cię teraz do kolejnej lekcji, w
której przejdziemy już do Adobe Illustrator.