Projektowanie Atrybutów
6 godz. 58 min · Illustrator · Grafika motion i 3D
Michał WedlechowiczWdrożenie kolekcji wymaga szerokich umiejętności programistycznych, ale my w tym kursie skupimy się na artystycznej stronie projektu, tworząc unikatowe cechy każdego obrazu i generując jego metadane. Wiele kolekcji NFT jest reprezentowanych przez nie zawsze piękne i estetyczne obrazy, ponieważ ich wartość przedstawia się głównie w tym do czego dany token uprawnia posiadacza. Ale coraz częściej powstają kolekcje bardzo estetyczne, tworzone różnymi technikami czy to 2D czy nawet 3D, dlatego my poświęcimy się w tym kursie pracy koncepcyjnej i ilustratorskiej.
Zaczniemy od zorganizowania biblioteki materiałów, które posłużą nam jako inspiracje oraz pomogą wybrać główny motyw grafik. Przejdziemy przez proces koncepcyjny polegający na wstępnym zarysowaniu postaci i ich cech, bazując na zgromadzonych wcześniej inspiracjach. Następnie przedstawię Ci narzędzia oraz techniki tworzenia, które zoptymalizują proces twórczy oraz pomogą przyspieszyć prace, a jednocześnie sprawią że zadbamy o spójność stylistyczną całej kolekcji NFT.
Kolejny etap nauki poświęcimy na zbudowanie odpowiednich nawyków w trakcie projektowania traitów czyli cech. Pokażę Ci jak zbudować bibliotekę assetów takich jak ubrania czy elementy wyposażenia, dbając o to, aby po wymieszaniu i stworzeniu różnych wariantów wszystkie cechy i atrybuty wyglądały ze sobą dobrze. Zaprojektujemy rownież cechy rzadkie wyróżniając je z całej listy elementów, a następnie wykonamy wstępny test randomizacji.
W ostatnim etapie pracy artystycznej pokażę Ci jak szybko wyeksportować przygotowane w wcześniej assety. Czeka nas kreatywne zadanie polegające na nazwaniu wszystkich traitów, aby cechy każdego tokenu mogły być zidentyfikowane. Wisienką na torcie kursu będzie wygenerowanie gotowych plików graficznych poprzez wymieszanie assetów wraz z wygenerowaniem odpowiednich metadanych. Posłużą do tego narzędzia webowe, zarówno płatne jak i darmowe, które oferują profesjonalne funkcjonalności, pomagające doprecyzować wygląd naszej kolekcji i zasady mieszania asssetów.
Materiał to około 7 godzin wysokiej jakości szkoleń wideo, przeznaczonych dla grafików, ilustratorów, designerów – nawet tych poczatkujących, którzy chcą uczestniczyć w dochodowych projektach ze świata WEB3 i znać odpowiednie do tego narzędzia. Jak zawsze lekcje prowadzone są tak, aby były przystępne również dla osób poczatkujących, a wymagane są jedynie podstawowe umiejętności pracy w Adobe Illustrator.
Hej, cześć. Witam Cię w kolejnej lekcji.
Wiemy już czym są raty i chciałbym,
żebyśmy teraz zastanowili się przez chwilę jakie kategorie tratwy mamy zaprojektować
i z czego generalnie ma składać się nasza kolekcja.
Mamy przed sobą przykład, jaki pokazałem w
lekcji poprzedniej kolekcji o nazwie Design Dojo 3900 obrazów.
Dosyć spora kolekcja.
Są oczywiście większe i w tym przypadku mamy tutaj ilustracje
postaci w formie jakiś samurajów czy czegoś w tym stylu.
Mamy dosyć sporą listę kategorii i dzięki temu, że możemy je wymieszać,
możemy otrzymać kilku tysięczną kolekcję unikatowych obrazów.
Bo tak jak wspomniałem w wersji
poprzedniej nie ma dwóch takich samych obrazów w tej kolekcji.
Kolekcja jest bardzo ładna pod kątem artystycznym.
Chciałbym, żeby również i nasza była naprawdę dopracowana.
Pomijając oczywiście ten aspekt, wartość jaką daje dana grafika.
Tak jak w naszym przypadku może być to dostęp do społeczności.
Ahoj!
Przykładowo kupienie pirata daje możliwość
dostępu do różnych szkoleń czy kursów dostępu do społeczności.
Ahoj! Czy np.
zakupienie pirata może dać nam możliwość uczestniczenia w jakimś wydarzeniu
branżowym dla projektantów, grafików, fotografów i itp.
Jako, że społeczność nazywa się Ahoj, to
myślę, że ciekawym pomysłem byłoby tu stworzenie kolekcji postaci, które w jakiś
sposób nawiązują do tego słowa Ahoj, a ahoj!
To jak jak utarło się powszechnie, jest to
zawołanie marynarzy, piratów i tym podobnych.
Dlatego możemy oprzeć właśnie naszą kolekcję o tego typu postacie.
Postacie jakieś związane z morzem i myślę, że fajnie by było postawić na
piratów czy marynarzy, bo mamy tutaj szerokie spektrum jeśli chodzi o dobór
wyposażenia ubrań, które możemy wykorzystać właśnie jako
tratwy, czyli różnego rodzaju czapki, jakieś kabelki, płaszcze, kurtki.
Możemy na przykład troszeczkę unowocześnić naszych piratów i
wprowadzić jakieś elementy science fiction czy jakieś elementy np.
steampunk czy cyber piankowe, czy np.
dodatkowo jeszcze wzbogacić to o elementy czy trakty w stylu postapokaliptycznym.
Dlaczego nie?
OK, ale teraz zastanówmy się jakie kategorie traktów możemy zbudować.
Bardzo często kolekcje mają zróżnicowane
tła i jedną z kategorii może być właśnie tło.
Możemy zaprojektować kilka takich różnych
background ów do wymieszania, no i oczywiście poza background.
Chciałbym, żeby nasz bohater też miał jakieś body.
Może skupmy się na w zasadzie ubraniu naszego bohatera.
I tutaj mogą być różne warianty.
Mogą to być kurtki, płaszcze czy jakieś
koszule w paski, jak to gdzieś tam przystało na marynarzy takich kreskówki.
Mogą to być np.
jak wspomniałem elementy fiction czy steam punkowe w postaci np.
jakiś opancerzonych ubrań.
OK, mamy już dwie kategorie tematów.
Kolejna rzecz to np. głowa.
Możemy wymieniać twarze naszym bohaterom.
Chciałbym, żeby przykładowo
nasi bohaterowie mieli twarze męskie, kobiece albo na przykład z różną mimiką.
Dodatkowo możemy im nałożyć kolejną kategorię tematów na twarze, np.
niech to będą czapki.
I tutaj jeśli mówimy o piratach, to mamy do dyspozycji całą masę różnych czapek.
Czy jakiś hełmów.
Jakieś takie zawinięte chusty na głowie.
Coś w tym stylu.
Kolejna rzecz to okulary.
Mogą to być jakieś przepaski na oczy czy
jakiś google, bardziej steam punkowe albo jakieś elementy
postapokaliptyczne, jak jakieś gogle do masek gazowych czy coś w tym stylu.
Oczywiście nasi bohaterowie mogą mieć
broń, więc jest to jakby już kolejna kategoria tematów.
No i tutaj też w tej kolekcji mamy taką
kategorię jak Weapon, czyli bronie i zobaczmy.
Jest tutaj tych broni kilka np.
.
Zobaczmy co to jest.
OK.
Taki drewniany.
Taka drewniana kula czy też laska.
No i jako, że my mówimy tutaj o piratach, to
mogą być to różnego rodzaju szabelka i mieczyki i szpady.
I jeśli mamy tutaj gdzieś podejść pod temat science fiction czy postapo, to mogą
być to różnego rodzaju bronie, jakieś plazma gan czy coś w tym stylu.
OK, czyli mamy.
Gdy mamy ubranie mamy twarz, czapkę, maskę, gogle i broń.
Możemy skupić się na tego typu kategoriach.
I teraz oczywiście musimy poszukać
inspiracji, ale tym zajmiemy się w lekcji następnej.
No teraz to wszystko.
Do usłyszenia za chwilę.