Projektowanie Atrybutów
6 godz. 58 min · Illustrator · Grafika motion i 3D
Michał WedlechowiczWdrożenie kolekcji wymaga szerokich umiejętności programistycznych, ale my w tym kursie skupimy się na artystycznej stronie projektu, tworząc unikatowe cechy każdego obrazu i generując jego metadane. Wiele kolekcji NFT jest reprezentowanych przez nie zawsze piękne i estetyczne obrazy, ponieważ ich wartość przedstawia się głównie w tym do czego dany token uprawnia posiadacza. Ale coraz częściej powstają kolekcje bardzo estetyczne, tworzone różnymi technikami czy to 2D czy nawet 3D, dlatego my poświęcimy się w tym kursie pracy koncepcyjnej i ilustratorskiej.
Zaczniemy od zorganizowania biblioteki materiałów, które posłużą nam jako inspiracje oraz pomogą wybrać główny motyw grafik. Przejdziemy przez proces koncepcyjny polegający na wstępnym zarysowaniu postaci i ich cech, bazując na zgromadzonych wcześniej inspiracjach. Następnie przedstawię Ci narzędzia oraz techniki tworzenia, które zoptymalizują proces twórczy oraz pomogą przyspieszyć prace, a jednocześnie sprawią że zadbamy o spójność stylistyczną całej kolekcji NFT.
Kolejny etap nauki poświęcimy na zbudowanie odpowiednich nawyków w trakcie projektowania traitów czyli cech. Pokażę Ci jak zbudować bibliotekę assetów takich jak ubrania czy elementy wyposażenia, dbając o to, aby po wymieszaniu i stworzeniu różnych wariantów wszystkie cechy i atrybuty wyglądały ze sobą dobrze. Zaprojektujemy rownież cechy rzadkie wyróżniając je z całej listy elementów, a następnie wykonamy wstępny test randomizacji.
W ostatnim etapie pracy artystycznej pokażę Ci jak szybko wyeksportować przygotowane w wcześniej assety. Czeka nas kreatywne zadanie polegające na nazwaniu wszystkich traitów, aby cechy każdego tokenu mogły być zidentyfikowane. Wisienką na torcie kursu będzie wygenerowanie gotowych plików graficznych poprzez wymieszanie assetów wraz z wygenerowaniem odpowiednich metadanych. Posłużą do tego narzędzia webowe, zarówno płatne jak i darmowe, które oferują profesjonalne funkcjonalności, pomagające doprecyzować wygląd naszej kolekcji i zasady mieszania asssetów.
Materiał to około 7 godzin wysokiej jakości szkoleń wideo, przeznaczonych dla grafików, ilustratorów, designerów – nawet tych poczatkujących, którzy chcą uczestniczyć w dochodowych projektach ze świata WEB3 i znać odpowiednie do tego narzędzia. Jak zawsze lekcje prowadzone są tak, aby były przystępne również dla osób poczatkujących, a wymagane są jedynie podstawowe umiejętności pracy w Adobe Illustrator.
Hej, hej, cześć, witam Cię w kolejnej lekcji.
Jesteśmy teraz na warstwie weapon i tutaj wrzuciłem od razu szkic.
Oczywiście jest on dostępny w źródłach w folderze szkice, więc tutaj sobie po
prostu to przerzucam i proponuję troszeczkę to powiększyć.
Może w ten sposób będzie w porządku.
I dobrze by było też abyśmy po prostu
zablokowali ten obiekt, te bitmapy ze skanem,
a następnie będziemy oczywiście pracować z naszym pędzlem.
Przy czym ja tutaj chyba pokuszę się o timelapse, bo
to są dokładnie techniki, które doskonale znasz, chociaż w tym przypadku tutaj będę
bardzo często wykorzystywał klawisz Shift po to, aby rysować idealnie w linii
poziomej albo pionowej, ewentualnie też pod kątem 45 stopni.
Też mogę rysować z wciśniętym klawiszem Shift.
Będzie tutaj sporo takich elementów jak
jakieś śrubki, nity czy coś w tym stylu, więc.
Więc myślę, że wyjdzie z tego bardzo fajny asset do naszej kolekcji.
I oczywiście
robimy dokładnie to samo co wcześniej, czyli taką grubą kreską rysujemy główne
szajby, główne kontury naszego karabinu,
a Waszymi kreskami będziemy dodawać jakieś detale, tak jak np.
tutaj.
W ten sposób dokładnie tak samo jak jak wcześniej.
OK, więc ja teraz może przyśpiesza ten proces.
Ponieważ są to dokładnie rzeczy, które już doskonale doskonale znasz.
Na pewno tutaj będę starał się dodać jak najwięcej szczegółów na ten element
corridy, bo na pewno sporo szczegółów będę starał się
dodać do tego elementu kolby, ponieważ to głównie ta kolba będzie
wystawała zza pleców naszych piratów, bo chciałbym żeby ta broń była zawieszona tam
z tyłu na plecach, więc ta kolba będzie tutaj wystawać np.
z tej strony i dobrze by było pokusić się
o jak najwięcej detali, żeby żeby ona naprawdę fajnie wyglądała.
Tutaj może niekoniecznie, ponieważ to będzie schowane tutaj gdzieś z
tyłu, ale możemy tutaj po prostu stworzyć taki zarys tej broni.
Może to się później przydać w jakiś materiałach promocyjnych.
Dobrze by było, żeby ta broń była zaprojektowana w całości.
To ja teraz przyspieszam nagranie i słyszymy się za chwilę.
OK, myślę, że wygląda to bardzo fajnie.
Teraz przyszedł czas na detale, ale zanim
jeszcze to zrobimy to może dodam jakieś elementy tekstowe.
Czyli wybieram narzędzie tytul
i wpiszemy sobie tutaj C czyli PIR Commando Rifle 54 Np.
Oczywiście kolorystyka tego napisu będzie taka jak kontur, no i oczywiście też
fajnie by było wybrać jakiś odpowiedni font np.
Jan Golden.
Myślę, że wygląda całkiem fajnie.
Może swoją stylistyką pasować do tego moim
zdaniem, więc możemy go sobie tutaj wrzucić ok.
Np tu.
I może gdzieś jeszcze tutaj.
Na przykład w ten sposób.
Spróbujmy jeszcze poszukać jakiegoś innego fontu.
Może jeszcze nie. Chyba.
Chyba to nie jest dobry pomysł.
Poszukajmy dalej.
Myślę, że zostaniemy ostatecznie przy tym
co mamy, ale chciałbym jeszcze sprawdzić co tutaj jest w mojej bibliotece.
Chyba nic nie znajdziemy.
Zostańmy przy tym
i to co nam zostało teraz to jeszcze dodanie jakiś fajnych detali.
Więc znowu wybieram narzędzie Paint Tool, przy czym tutaj upewniam się, że
zmniejszam końcówkę lewym nawiasem kwadratowym.
No i dorzućmy jeszcze jakieś detale, tak żeby tutaj troszeczkę więcej się działo.
Żeby ten karabin nie był taki pusty np.
tutaj jakieś elementy?
W tym miejscu wygląda to całkiem fajnie.
Gdzieś może przy grupkach, przy tych nitkach możemy też coś dodać.
Tutaj staram się cały czas
rysować te kreski z Shift em, oczywiście z zróżnicowaną siłą nacisku piórka na
tablet, tak żeby ta kreska miała różną grubość.
Przy czym pamiętam, żeby tutaj na początku dosyć lekko
przycisnąć biurko do tabletu, tak aby ta kreska zaczynała się od takiego
od węższej, a później oczywiście coraz coraz grubsza.
No i myślę, że.
Wygląda to całkiem fajnie.
Może jakieś pęknięcie tutaj możemy się pokusić.
Dlaczego nie może tej tabliczki znamionowej też coś dorzucimy?
Tutaj bardzo fajnie i jeszcze tu.
I też przy tym celowniku dobrze by było,
żeby pojawiły się też jakieś detale, więc możemy je teraz sobie śmiało dorysować.
OK i jeszcze tutaj.
Bardzo dobrze.
I tak jak wspomniałem, jako że ta kolba będzie elementem, który
będzie wystawał i będzie najbardziej widocznym elementem
tego naszego uzbrojenia, to też tutaj pokusimy się o to, żeby tych
detali było całkiem sporo i żeby to wyglądało jak możliwie jak najfajniej.
No i moim zdaniem jest to już gotowe do tego, żeby zabrać się za malowanie
za pomocą trybu Live Paint, czyli trybu aktywnego malowania.
Dlatego robimy dokładnie to samo co wcześniej, czyli zaznaczamy całość,
wybieram obiekt, następnie ścieżka i outline.
To samo możemy zrobić z tekstami w zasadzie.
Ale może, Może teksty sobie na razie zostawimy.
Możemy wstępnie je wyciąć wybierając X,
a następnie tymczasowo stworzę sobie tutaj nową warstwę i gram command v.
Zablokuję tą warstwę, nie będzie mi potrzebna.
Po prostu te napisy nie będą brały udziału w trybie aktywnego malowania.
Zaznaczam tylko te kontury, które
narysowałem w tej lekcji, a następnie jako że już już są zamienione na obiekty
zamknięte za pomocą funkcji auto wybieram w.
No i oczywiście mogę teraz przejść do
malowania za pomocą trybu live, ale zrobię to już w przerwie.
Tymczasem możemy sprawdzić jak.
Ta broń może się prezentować tutaj na plecach naszych bohaterów.
Oczywiście ona będzie gdzieś tak pod.
Pod kątem, a np.
w ten sposób może wystawać ta kolba.
Tak?
Myślę, że będzie to wyglądać naprawdę.
Bardzo potężnie.
OK.
No cóż, pozostało nam tylko to pokolorować dokładnie za pomocą tych samych technik
jak do tej pory, które bardzo dobrze już znasz.
Dlatego ja pozwolę sobie to zrobić w trakcie przerwy.
Suszy by się w następnej. Do usłyszenia za chwilę.