Tworzenie Kolekcji NFT: Kapelusze
Projektowanie Atrybutów
6 godz. 58 min · Illustrator · Grafika motion i 3D
Michał WedlechowiczCzego się nauczysz
- Czym jest NFT
- Poszukiwanie inspiracji
- Tablica na Pinterest
- Wybór aplikacji
- Dopasowanie techniki
- Narzędzia i warstwy
- Projektowanie assetów
- Stopniowanie
- Elementy rzadkie
- Testy randomizacji
- Export Traitów
- Nazwy cech kolekcji
- Narzędzia do generowania
- Reguły mieszania atrybutów
- Generowanie metadanych
Kolekcje NFT od strony graficznej
Wdrożenie kolekcji wymaga szerokich umiejętności programistycznych, ale my w tym kursie skupimy się na artystycznej stronie projektu, tworząc unikatowe cechy każdego obrazu i generując jego metadane. Wiele kolekcji NFT jest reprezentowanych przez nie zawsze piękne i estetyczne obrazy, ponieważ ich wartość przedstawia się głównie w tym do czego dany token uprawnia posiadacza. Ale coraz częściej powstają kolekcje bardzo estetyczne, tworzone różnymi technikami czy to 2D czy nawet 3D, dlatego my poświęcimy się w tym kursie pracy koncepcyjnej i ilustratorskiej.
Inspiracje i pomysły na kolekcję
Zaczniemy od zorganizowania biblioteki materiałów, które posłużą nam jako inspiracje oraz pomogą wybrać główny motyw grafik. Przejdziemy przez proces koncepcyjny polegający na wstępnym zarysowaniu postaci i ich cech, bazując na zgromadzonych wcześniej inspiracjach. Następnie przedstawię Ci narzędzia oraz techniki tworzenia, które zoptymalizują proces twórczy oraz pomogą przyspieszyć prace, a jednocześnie sprawią że zadbamy o spójność stylistyczną całej kolekcji NFT.
Projektowanie atrybutów i assetów
Kolejny etap nauki poświęcimy na zbudowanie odpowiednich nawyków w trakcie projektowania traitów czyli cech. Pokażę Ci jak zbudować bibliotekę assetów takich jak ubrania czy elementy wyposażenia, dbając o to, aby po wymieszaniu i stworzeniu różnych wariantów wszystkie cechy i atrybuty wyglądały ze sobą dobrze. Zaprojektujemy rownież cechy rzadkie wyróżniając je z całej listy elementów, a następnie wykonamy wstępny test randomizacji.
Automatyczne generowanie tysięcy grafik
W ostatnim etapie pracy artystycznej pokażę Ci jak szybko wyeksportować przygotowane w wcześniej assety. Czeka nas kreatywne zadanie polegające na nazwaniu wszystkich traitów, aby cechy każdego tokenu mogły być zidentyfikowane. Wisienką na torcie kursu będzie wygenerowanie gotowych plików graficznych poprzez wymieszanie assetów wraz z wygenerowaniem odpowiednich metadanych. Posłużą do tego narzędzia webowe, zarówno płatne jak i darmowe, które oferują profesjonalne funkcjonalności, pomagające doprecyzować wygląd naszej kolekcji i zasady mieszania asssetów.
Dla kogo jest ten kurs?
Materiał to około 7 godzin wysokiej jakości szkoleń wideo, przeznaczonych dla grafików, ilustratorów, designerów – nawet tych poczatkujących, którzy chcą uczestniczyć w dochodowych projektach ze świata WEB3 i znać odpowiednie do tego narzędzia. Jak zawsze lekcje prowadzone są tak, aby były przystępne również dla osób poczatkujących, a wymagane są jedynie podstawowe umiejętności pracy w Adobe Illustrator.
Hej, cześć, witam Cię w kolejnej lekcji.
Ja już miałem w przerwie
te tematy, które narysowałem w lekcji poprzedniej, czyli czapkę, te takie
metaliczne gogle i kościotrupa ową szczękę.
Jeśli wybiorą średnik to wyłączę sobie
podgląd prowadnic i wygląda to w ten sposób.
Moim zdaniem prezentuje się bardzo dobrze i tak to zostawiamy zaimportowane.
Natomiast kilka
wykonanych wcześniej szkiców i bardzo chciałbym zrobić też coś w
klimatach takich steampunk owych na Pintereście.
Jeśli na Pintereście przykładowo wpiszemy sobie dajmy na to steampunk.
W wielu przypadkach otrzymamy właśnie takie cylindry z goglami.
Myślę, że fajnie by było coś takiego zrobić.
I tak jak możemy zauważyć tutaj w jednym ze szkiców coś takiego uwzględniłem.
OK, proponuję żebyśmy teraz się za to
zabrali, ale jako, że jest to zbiór w zasadzie tych
samych technik, to postaram się to zrobić na timelapse jeżeli będzie.
Jeżeli zajdzie potrzeba, żebym wtrącił jakąś swoją myśl, to
oczywiście znowu mnie usłyszysz, więc ja się teraz wyłączę jeśli chodzi o dźwięk.
A teraz zapraszam Cię na krótki timelapse.
Zaczniemy oczywiście od czapki.
Możemy od kapelusza w zasadzie tudzież cylindra.
Możemy sobie to powiększyć i ustaw sobie opaski dosyć małe.
Blokuje te bitmapy ze szkicem wybierając Command 2 i działamy.
Zobacz. Zwróć uwagę, że tutaj
staram się jeszcze dorysować trochę włosów, tak żebyśmy za każdym razem nie
mieli tylko i wyłącznie samego nakrycia głowy.
Chciałbym, żeby też tutaj jakiś fragment
włosów wystawał spod tego cylindra, więc teraz postaram się to zrobić.
Moim zdaniem cylinder wygląda bardzo
fajnie, ale zobacz zwróć uwagę na jedną rzecz tutaj
Troszeczkę przekroczyłem tą naszą nieprzekraczalną nieprzekraczalną
linię tutaj przy tych włosach i oczywiście tutaj.
Z tej strony możesz zauważyć też mamy
taką linię, której nie powinniśmy przekraczać, więc myślę, że dobrym
rozwiązaniem będzie podniesienie troszeczkę tego cylindra w ten sposób.
Tak, żeby te włosy doszły do tej naszej nieprzekraczalne linii.
A tutaj z kolei myślę, że
te włosy też powinniśmy podnieść tak, żeby one zjechały nam tutaj z tej granicy.
I w porządku. Myślę, że teraz.
Teraz jest dobrze.
Teraz możemy to tak zostawić.
OK, ja teraz skopiuję to co już mamy i
przerzucę na drugą stronę, a następnie odbije.
Tutaj będziemy musieli poprawić jeszcze kilka rzeczy.
Mianowicie chodzi mi o włosy,
więc tutaj może ten element oraz ten sobie po prostu usunę.
Ten troszeczkę zmniejszymy.
A to przesuniemy tutaj.
I włosy są już naprawione.
Wyglądają całkiem fajnie.
OK, kolejna rzecz
to tutaj chciałbym, żeby pojawiły się jakieś takie zasobniki na naboje.
Więc może narysujemy sobie najpierw jeden z nich, a później kopiujemy.
Mamy, to nie brakuje nam tutaj też detali,
więc sobie zaznaczmy i po prostu skopiuj to kilka razy.
W porządku. Myślę, że tak jest dobrze.
Tutaj oczywiście musimy.
To odpowiednio skrócić i dopasować sobie tu.
A skoro wygląda dobrze.
To możemy zaznaczyć całość.
Auto instrukcja.
Łączymy wszystko i myślę, że teraz wstępnie możemy to na
szybko pokolorować czyli Alt Command x lub Alt Control X na Windowsie.
Aby przejść do trybu aktywnego malowania
klawiszem K wybieram aktywne wiadro z farbą.
Może niech ten cylinder będzie powiedzmy czerwony.
Albo może brązowy.
Chyba będzie lepiej jeśli będzie brązowy. OK.
Natomiast te elementy niech będą czerwone tutaj.
Włosy wstępnie może też.
Później oczywiście trzeba to odpowiednio jeszcze.
W cieniować.
No ale taki typowo steampunk owy cylinder mamy gotowy.
Wygląda bardzo fajnie, możemy go po przymierzać do pozostałych postaci np.
Spróbujmy tutaj na tej dziewczynie.
Myślę, że wygląda bardzo, bardzo fajnie.
OK, kolejna rzecz to jakiś steampunk owe
gogle i chciałbym również bazować na tym szkicu, który tutaj mamy.
Spróbujmy go sobie jeszcze odblokować na chwilkę.
OK, myślę, że możemy stworzyć sobie to albo takie gogle albo
takie, ale myślę, że te będą ciekawsze, dlatego skorzystamy właśnie z tego szkicu.
Postawmy sobie tutaj.
Zablokujemy Command 2.
Tutaj myślę, że możemy wykorzystać elipsę,
ponieważ odręcznie byłoby nam dosyć ciężko.
Narysować idealne koło.
Nie chcemy żadnego koloru wypełnienia, więc wybieram brak.
Następnie przełączam się na edycję obrysu.
Mogę to zrobić też klawiszem X i wybieram ciemny ciemno granatowy obrys.
Zwiększam grubość tego obrysu dosyć mocno oczywiście, chociaż może nie aż tak.
Ja teraz sobie to skopiuję,
czyli command c, a następnie wklejasz w to samo miejsce.
Czyli Shift Command V.
OK, myślę, że jeszcze jedna kopia nam się przyda.
Shift Command V.
Stworzymy sobie coś takiego.
Przesuniemy to troszkę w tę stronę Może.
I teraz wybieram klawisz B.
Aby odpalić pędzel.
No i już możemy zacząć.
Rysować odręcznie tak jak do tej pory.
Dorzućmy tutaj troszeczkę więcej detali.
OK i teraz chciałbym uzyskać taki efekt
przysłony obiektywu, więc myślę, że możemy spróbować narysować coś takiego.
W ten sposób zobaczymy jaki to efekt.
OK, myślę, że całkiem fajnie.
Tutaj tylko trzeba narzędzie Berg Selection Tool, czyli białą
strzałką poprawić pozycję niektórych węzłów.
Więc ja to teraz zrobię może na timelapse?
Drobny problem jaki sam sobie tutaj
stworzyłem, to zacząłem rysować ten okular na nie tej warstwie, na której należy.
Rysuję to na warstwie hat, a powinien to rysować na warstwie Z, czyli oczy.
Więc teraz po prostu szybko sobie to zaznaczę i korzystając z tego podręcznika
przerzucę sobie tutaj na warstwę size wybieram raz jeszcze pędzel.
No i teraz może narysujemy sobie jakąś taką obwódkę tutaj tego okularu.
I teraz myślę, że możemy sobie stąd wyprowadzić jakiś przewód.
Chociaż tutaj może spróbujmy narysować
jeszcze coś takiego, a teraz chyba będzie lepiej.
I teraz ten przewód sobie wyciągnijmy tu.
I tu chciałbym jeszcze coś dorysować. Coś takiego.
Bardziej science fiction.
Może troszeczkę sobie to zobaczymy.
OK.
Kilka detali.
No i teraz ponownie skorzystamy z narzędzia Elipsa.
Narysujemy sobie taką elipsę w tym miejscu.
Zwiększymy grubość obrysu naturalnie.
Samą też możemy troszkę powiększyć.
Command c czyli kopiujesz shift command V
czyli wklejam w to samo miejsce i tą kopię zmniejsza sobie.
No i teraz jeszcze.
Jedna kopia, czyli znowu wklejam za pomocą skrótu Shift Command v.
Tutaj troszkę sobie ciągniemy.
OK.
I jeszcze sobie taki element w tym miejscu.
I tutaj również.
I troszkę.
Drobniejszych kresek.
OK. Moim zdaniem zapowiada się to fajnie.
Może zablokujemy sobie warstwę z czapkami.
Zaznaczmy sobie to co tutaj rysowaliśmy, a następnie tworzymy kopię z altem
przesuwając ją w prawo i dojedziemy sobie tutaj.
Całość.
Troszkę tu.
A następnie powinniśmy sobie to połączyć.
No i mamy kolejny bardzo fajny, ciekawy Google.
Zaznaczmy sobie to wszystko.
Standardowo auto czołg.
Połączmy sobie wszystkie te obiekty i myślę jeszcze, że
możemy wybrać sobie narzędzie Selection tu, zaznaczyć ten węzeł w środku, a
następnie wybrać Delete raz jeszcze i to samo zrobimy tu.
OK.
Bardzo fajnie to wygląda.
Ponownie wybieram alt and X lub Alt Control X.
Jeśli pracujemy na Windowsie, aby przejść w tryb Live Paint
klawiszem K wybieram sobie aktywne wiadro z farbą i wklejamy może taki kolor.
Ciemnoniebieski.
A tu wrzucimy sobie.
Szary.
Do wnętrza wrzucimy sobie.
Jasnobrązowe ok.
Tutaj może też szary.
W porządku. Bardzo fajnie to wygląda.
Brakuje jeszcze tutaj cieniowania
i skoro mamy tutaj takie po bokach armatki, to może dodamy jakieś lasery?
A dlaczego nie?
No ale ta lekcja już troszeczkę trwa, więc może po prostu zapiszmy zmiany.
Ja teraz w przerwie między lekcjami
przejdę do cieniowania do końca za pomocą takich samych technik jak do tej pory.
Cieniowanie i słyszymy się za chwilę.