Projektowanie Atrybutów
6 godz. 58 min · Illustrator · Grafika motion i 3D
Michał WedlechowiczWdrożenie kolekcji wymaga szerokich umiejętności programistycznych, ale my w tym kursie skupimy się na artystycznej stronie projektu, tworząc unikatowe cechy każdego obrazu i generując jego metadane. Wiele kolekcji NFT jest reprezentowanych przez nie zawsze piękne i estetyczne obrazy, ponieważ ich wartość przedstawia się głównie w tym do czego dany token uprawnia posiadacza. Ale coraz częściej powstają kolekcje bardzo estetyczne, tworzone różnymi technikami czy to 2D czy nawet 3D, dlatego my poświęcimy się w tym kursie pracy koncepcyjnej i ilustratorskiej.
Zaczniemy od zorganizowania biblioteki materiałów, które posłużą nam jako inspiracje oraz pomogą wybrać główny motyw grafik. Przejdziemy przez proces koncepcyjny polegający na wstępnym zarysowaniu postaci i ich cech, bazując na zgromadzonych wcześniej inspiracjach. Następnie przedstawię Ci narzędzia oraz techniki tworzenia, które zoptymalizują proces twórczy oraz pomogą przyspieszyć prace, a jednocześnie sprawią że zadbamy o spójność stylistyczną całej kolekcji NFT.
Kolejny etap nauki poświęcimy na zbudowanie odpowiednich nawyków w trakcie projektowania traitów czyli cech. Pokażę Ci jak zbudować bibliotekę assetów takich jak ubrania czy elementy wyposażenia, dbając o to, aby po wymieszaniu i stworzeniu różnych wariantów wszystkie cechy i atrybuty wyglądały ze sobą dobrze. Zaprojektujemy rownież cechy rzadkie wyróżniając je z całej listy elementów, a następnie wykonamy wstępny test randomizacji.
W ostatnim etapie pracy artystycznej pokażę Ci jak szybko wyeksportować przygotowane w wcześniej assety. Czeka nas kreatywne zadanie polegające na nazwaniu wszystkich traitów, aby cechy każdego tokenu mogły być zidentyfikowane. Wisienką na torcie kursu będzie wygenerowanie gotowych plików graficznych poprzez wymieszanie assetów wraz z wygenerowaniem odpowiednich metadanych. Posłużą do tego narzędzia webowe, zarówno płatne jak i darmowe, które oferują profesjonalne funkcjonalności, pomagające doprecyzować wygląd naszej kolekcji i zasady mieszania asssetów.
Materiał to około 7 godzin wysokiej jakości szkoleń wideo, przeznaczonych dla grafików, ilustratorów, designerów – nawet tych poczatkujących, którzy chcą uczestniczyć w dochodowych projektach ze świata WEB3 i znać odpowiednie do tego narzędzia. Jak zawsze lekcje prowadzone są tak, aby były przystępne również dla osób poczatkujących, a wymagane są jedynie podstawowe umiejętności pracy w Adobe Illustrator.
Witam Cię w kolejnej lekcji.
W przerwie stworzyłem jeszcze nowe szkice.
Zaraz pokażę Ci jak to wszystko wygląda.
Skanowałem je i w źródłach wrzuciłem folder właśnie ze szkicami.
Mamy tutaj szkice z
samymi twarzami, ale dodatkowo jeszcze mam tutaj taką postać z taką zwykłą
forumową fryzurą, z przepaską na oko, z jakąś taką prostszą koszulą z pasem i np.
ze sztyletem w zębach.
To jest jakby jeden dodatkowy motyw.
Tutaj kolejny z taką klasyczną kamizelką z koszulą.
Dodatkowo mamy taką chustę, przepaskę na głowie, usta z cygarem i takie gogle
pilota czy trochę takie właśnie steam piankowe.
OK, kolejny motyw tutaj już mamy z kobietą i wprowadziłem tutaj kilka takich rzeczy.
Trochę bardziej science fiction, czyli tutaj jakiś jakiś okular, taki bardzo
technologiczny i jakąś maskę z tutaj z przewodem.
Może ona być jakaś metalowa z elementami skórzanymi np tutaj.
Zobaczymy co z tego wyjdzie, plus jeszcze
jakąś fryzurę, która też może być traktem wykorzystywanym.
Również dla postaci męskich.
Kolejna rzecz mamy tutaj.
Szkic, który wykonaliśmy na samym początku i te, które wykonaliśmy jeszcze.
W poprzedniej lekcji.
OK.
Myślę, że na początku na początek nam to wystarczy.
Możemy teraz przejść do Pinteresta jeszcze na chwilkę.
No i ja tutaj korzystając z tych pinów, które gdzieś tutaj mi się wyświetlają w
podpowiedziach, właśnie stworzyłem te szkice, czyli.
Bazowałem na takich motywach, z takimi kamizelką i z koszulami.
Bazowałem na tych takich bardzo tradycyjnych czapkach pirackich.
Ale też jak widzisz,
dodawałem też elementy takie bardzo science fiction, czyli np.
.
Co zainspirowało mnie do stworzenia takiej maski.
Z przewodem też bardzo fajnie to wygląda i dokładnie o coś takiego nam chodzi.
Czyli po prostu
wygenerowanie jak największej ilości pomysłów na podstawie ubiorów czy
przebrań z gier komputerowych czy z filmów tak jak w tym przypadku.
OK.
Myślę, że możemy przejść do aplikacji
Adobe Illustrator i zacząć tworzyć pierwsze kreski.
Ja tutaj przygotowałem dwa pliki w folderze Ilustrator.
Jest to plik,
który zapisaliśmy wcześniej z naszym pędzlem wewnątrz oraz paczkę z kolorami.
Będzie po prostu szybciej.
Jeżeli wcześniej przygotujemy sobie
kolory, będzie łatwiej nam je później dodawać.
OK, więc ja odpalam sobie plik czas, który stworzyliśmy wcześniej.
Mamy tutaj ten nasz pędzel.
Działa on naprawdę bardzo fajnie.
Musimy go najpierw wybrać.
To jest ten kontur.
OK.
I teraz jak widzisz pracujemy na warstwie
size, ale myślę, że te rzeczy możemy sobie tutaj usunąć.
I pierwsze co chciałbym zrobić to narysować same twarze naszych postaci.
Więc będziemy bazować, będziemy pracować na warstwie head.
Ja teraz.
Przejdę do folderu ze szkicami i zaczniemy od tej głowy męskiej, czyli po prostu
wybieram sobie ten szkic, przerzucam go tutaj do ilustratora.
Mogę sobie troszeczkę powiększyć mniej więcej takiego rozmiaru.
I teraz ja sobie tutaj w panelu Properties zmniejszę.
Chłopacy tak, żeby uzyskać większą
przeźroczystość, żeby ten obraz troszeczkę zniknął ok,
a następnie go zablokuję, czyli wybieram Object, a następnie Look Selection.
Ewentualnie mogę wykorzystać Command 2 lub Control 2 na Windowsie.
Teraz to zrobię.
Nie mogę teraz ruszyć tego tego obrazu.
Nie mogę go zaznaczyć w żaden sposób.
I zanim zacznę rysować to jeszcze chciałbym tutaj do panelu,
czyli do panelu z próbkami zaimportować ten plik z kolorami.
Dlatego wybieram tutaj menu w prawym górnym narożniku panelu ze złączami.
Jeżeli on u siebie nie jest dostępny.
Naturalnie wybieramy go z menu głównego wybierając Window.
I Smoczy, czyli próbki mamy tutaj.
Raz jeszcze przechodzę do tego panelu.
Wybieram menu w prawym górnym narożniku, a
następnie wybieram Select on just, czyli zaznacz wszystkie nieużywane kolory.
Są one teraz zaznaczone.
Wybieram ikonkę z koszykiem i usuwam wszystkie niewykorzystane próbki.
Myślę, że ten folder też możemy usunąć.
I teraz importujemy sobie bibliotekę
próbek, którą ja stworzyłem i dodałem do źródeł, czyli.
Wybieram libraries menu, a następnie wybieram pole Library.
Przechodzę do źródeł naszego kursu,
wybieram Illustrator, a następnie mamy tutaj plik z kolorami o rozszerzeniu.
ASE.
Zaznaczam go, a następnie otwórz.
OK.
I wszystkie te próbki, może poza kolorem
białym i czarnym, bo te dwa kolory już tutaj są.
Wszystkie te próbki po prostu przeniosę sobie tutaj do panelu ze słuchaczami.
Następnie zamykam to okno i teraz już możemy tworzyć, stawiać pierwsze kreski.
Ta próbka nam się tutaj publikowała mimo zaznaczenia, następnie usunąć.
Ja tutaj mam taki ciemno niebieski kolor,
który chciałbym wykorzystać do konturowania, czyli.
Kontury, które będziemy tworzyć to będą
ścieżki wektorowe z obrysem w pewnym kolorze.
Dlatego przełączam się tutaj na edycję obrysu, a następnie zaznaczam sobie
właśnie ten najciemniejszy niebieski kolor i teraz wybieram narzędzie Paint.
Prostu upewniam się, że mamy nasz pędzel
zaznaczony i mogę już tworzyć pierwsze kreski.
OK, na razie zapiszę zmiany
i z tak przygotowanym dokumentem przechodzę dalej.