Projektowanie Atrybutów
6 godz. 58 min · Illustrator · Grafika motion i 3D
Michał WedlechowiczWdrożenie kolekcji wymaga szerokich umiejętności programistycznych, ale my w tym kursie skupimy się na artystycznej stronie projektu, tworząc unikatowe cechy każdego obrazu i generując jego metadane. Wiele kolekcji NFT jest reprezentowanych przez nie zawsze piękne i estetyczne obrazy, ponieważ ich wartość przedstawia się głównie w tym do czego dany token uprawnia posiadacza. Ale coraz częściej powstają kolekcje bardzo estetyczne, tworzone różnymi technikami czy to 2D czy nawet 3D, dlatego my poświęcimy się w tym kursie pracy koncepcyjnej i ilustratorskiej.
Zaczniemy od zorganizowania biblioteki materiałów, które posłużą nam jako inspiracje oraz pomogą wybrać główny motyw grafik. Przejdziemy przez proces koncepcyjny polegający na wstępnym zarysowaniu postaci i ich cech, bazując na zgromadzonych wcześniej inspiracjach. Następnie przedstawię Ci narzędzia oraz techniki tworzenia, które zoptymalizują proces twórczy oraz pomogą przyspieszyć prace, a jednocześnie sprawią że zadbamy o spójność stylistyczną całej kolekcji NFT.
Kolejny etap nauki poświęcimy na zbudowanie odpowiednich nawyków w trakcie projektowania traitów czyli cech. Pokażę Ci jak zbudować bibliotekę assetów takich jak ubrania czy elementy wyposażenia, dbając o to, aby po wymieszaniu i stworzeniu różnych wariantów wszystkie cechy i atrybuty wyglądały ze sobą dobrze. Zaprojektujemy rownież cechy rzadkie wyróżniając je z całej listy elementów, a następnie wykonamy wstępny test randomizacji.
W ostatnim etapie pracy artystycznej pokażę Ci jak szybko wyeksportować przygotowane w wcześniej assety. Czeka nas kreatywne zadanie polegające na nazwaniu wszystkich traitów, aby cechy każdego tokenu mogły być zidentyfikowane. Wisienką na torcie kursu będzie wygenerowanie gotowych plików graficznych poprzez wymieszanie assetów wraz z wygenerowaniem odpowiednich metadanych. Posłużą do tego narzędzia webowe, zarówno płatne jak i darmowe, które oferują profesjonalne funkcjonalności, pomagające doprecyzować wygląd naszej kolekcji i zasady mieszania asssetów.
Materiał to około 7 godzin wysokiej jakości szkoleń wideo, przeznaczonych dla grafików, ilustratorów, designerów – nawet tych poczatkujących, którzy chcą uczestniczyć w dochodowych projektach ze świata WEB3 i znać odpowiednie do tego narzędzia. Jak zawsze lekcje prowadzone są tak, aby były przystępne również dla osób poczatkujących, a wymagane są jedynie podstawowe umiejętności pracy w Adobe Illustrator.
Witam Cię w kolejnej lekcji.
Teraz przed nami nieco trudniejsze zadanie.
Musimy to wszystko cieniować tak, aby
nadać głębi, tak, żeby te wszystkie elementy nie wyglądały płasko.
I zaczniemy może od tego czerwonego ubrania.
Myślę, że będzie łatwiej.
Przyjąłem wcześniej, że źródło światła mamy w tym miejscu, więc tutaj chciałbym,
żeby ubranie było jaśniejsze, natomiast tutaj nieco ciemniejsze.
I teraz jak to zrobić w praktyce?
Będziemy głównie operować narzędziem,
które chowa się pod gumką, czyli mam tutaj na myśli narzędzie na nóż.
Będziemy też korzystać z Direct selection
tu, czyli będziemy po prostu zaznaczać poszczególne elementy.
No i teraz myślę, że możemy zacząć tutaj
od tego rękawa, więc po prostu wybieram sobie nazwę
i spróbuję tutaj stworzyć kilka takich odcieni, np.
w tym miejscu i może tu.
Następnie przeprowadzimy je w ten sposób i np.
tak. I teraz zaznaczam ten nowo powstały
obiekt, a następnie wypełniam nieco ciemniejszym czerwonym kolorem.
No i teraz widzimy już tutaj pewną głębię.
Widzimy tutaj zaznaczone załamania jakiegoś materiału.
Tutaj mamy jaśniejszy obszar, tutaj ciemniejszy.
Dokładnie o coś takiego mi chodziło.
Ale to oczywiście jeszcze nie wszystko.
Fajnie by było też zaznaczyć cień, który
rzuca ten kołnierz na ubranie, więc możemy zrobić to np.
w ten sposób.
No i też bardzo fajną, taką głębię, lekką trójwymiarowość.
OK, no to jedźmy dalej.
Może teraz zaznaczmy coś w tym miejscu,
żeby jakoś uwypuklić może ten biust, żeby on był taki bardziej 3D.
Możemy to tak nazwać i.
Teraz myślę, że wygląda znacznie, znacznie fajniej.
Jeśli natomiast chodzi o kołnierz, też
tutaj chciałbym, żebyśmy pokusili się o jakieś
cieniowanie, więc może zróbmy tutaj na razie takie odcięcie w tym miejscu
i ten kolor tutaj, i ten zaznaczam oczywiście tym ciemniejszym.
Tutaj proponuję na razie dać jaśniejszy kolor.
OK, i teraz utworzymy kolejne odcięcie, na przykład tutaj w tym miejscu.
I kolejne np.
tu.
I teraz możemy zaznaczyć ten obszar wypełnić ciemniejszym kolorem.
No i teraz ten kołnierz wygląda dużo fajniej.
Ta strona wygląda dużo fajniej niż ta, nie jest taka płaska.
Coś tutaj się zaczyna dziać.
Natomiast tutaj z tej strony oczywiście chciałabym, żeby było troszeczkę więcej
cieni, ale oczywiście światła też musimy uwzględnić.
I teraz jak to zrobić?
Jako że źródło światła pada z tej strony,
to oczywiście tutaj musimy też jakiś cień rzucić na ubranie spod kołnierza.
Więc może zrobimy to w ten sposób.
Mamy już nowy obiekt.
OK, tutaj możemy.
Tutaj możemy jeszcze stworzyć np.
coś.
Ten sposób.
I tu dajemy po prostu ciemniejszy kolor.
Tutaj w tym miejscu możemy.
Zaznaczyć jakieś delikatne światło tutaj.
No i ten kołnierz też wypadałoby jakoś
cieniować z tej strony, więc może po prostu zrobimy coś takiego.
Zaznaczam nowo odcięte obiekty z Shift em.
Mogę to zrobić więc zaznaczam 11 z shift klikam na drugi.
Dajemy ciemniejszy kolor i wygląda bardzo fajnie.
Jeszcze jedna rzecz, a w zasadzie dwie.
Ale zacznijmy od jednego tematu.
Na razie
chciałbym z tej strony dodać taki delikatny rim light,
czyli takie małe, delikatne białe światło przy samych krawędziach.
Nie będzie przy tym dużo pracy.
Możemy to zrobić na razie na tym przykładzie, więc wybieram ponownie
nazwę i stworzę sobie tutaj takie małe, bardzo delikatne.
Odcięcie w tym miejscu ok.
I ten nowy obiekt chciałbym żeby po prostu był w kolorze białym.
To samo możemy zrobić np.
tutaj.
Np tak.
Ten nowy obiekt niech będzie biały i to samo zrobimy tutaj przy tym rękawie.
Możemy zawinąć.
Możemy dopasować się do tego konturu.
A i wygląda to bardzo fajnie.
I teraz kolejna rzecz, którą chciałbym uwzględnić.
Już ostatnia w tym w tym ubraniu to
life, ale z drugiej strony i troszeczkę większy.
Taki bardziej intensywny.
Chciałbym, żeby wszystkie te elementy,
które teraz tworzymy, wszystkie trasy miały jakiś element wspólny.
I przede wszystkim musi to być ułożenie światła, czyli przypominam, że
źródło światła zawsze pilnujemy, żeby było z prawej strony, czyli z prawej strony.
Nasze obiekty są rozświetlone, z lewej przyciemnione.
Każdy z tych elementów, które będziemy tworzyć również musi mieć to uwzględnione.
Ten biały light też możemy zrobić.
Tutaj też w zasadzie powinniśmy zrobić tutaj po lewej stronie.
Ale jeszcze jedna rzecz.
Czyli ten element wspólny.
Jeszcze drugi real light, troszkę bardziej intensywny, w zupełnie innym kolorze.
I oczywiście to musi być taki sam kolor
dla wszystkich elementów, dla wszystkich projektów, które będziemy tworzyć.
Ja tutaj w słowach przygotowałem taki
jaskrawy zielony kolor i chciałbym go w tym momencie wykorzystać.
Czyli po prostu stworzymy sobie jeszcze jeden real life, ale z prawej strony.
Więc raz jeszcze zaznaczam jeden z obiektów.
Wybieram narzędzie Life, czyli nóż i stworzymy sobie taki już troszeczkę
mocniejszy ten remix, czyli dosyć spory obszar tutaj.
I niech on będzie właśnie w kolorze zielonym.
To samo zrobimy tutaj.
Czyli po prostu tworzę kolejne odcięcie np.
w tym miejscu. Powiedzmy takie.
Zaznaczam ten obiekt wypełniam zielonym kolorem i to samo tutaj.
Po prostu z tej strony będziemy mieli
jakieś zielone źródło światła, jakieś delikatna zielona mgiełka, która po prostu
rzuca takie zielone światło na wszystkie te elementy.
Więc jeżeli będziemy tworzyć jakieś
czapki, jakieś maski, jakieś gogle, to też chciałbym, żeby one były wycieniowane w
ten sam sposób, czyli po prostu żeby miały jakiś zielony relikt po prawej stronie.
OK, zróbmy to samo teraz tutaj.
Mamy kilka nowych obiektów.
Możemy je z Shift zaznaczyć, oczywiście z narzędziem Direct Selection Tool.
I zielony kolor.
Dokładnie tak to powinno wyglądać.
Jeszcze na przykład możemy zaznaczyć sobie
ten kolor skóry i niech podbródek też rzuca jakiś cień na
szyję, więc też sobie tutaj stworzymy takie odcięcie.
Sposób np.
zaznaczamy nowy obiekt i dajemy tutaj ciemniejszy kolor wypełnienia.
No i dokładnie tak to powinno wyglądać.
Widzimy teraz, że zyskało to taką fajną głębię, taką lekką trójwymiarowość.
Mamy zaznaczone światła i cienie i wygląda to naprawdę moim zdaniem rewelacyjnie.
Tak, powinniśmy to zostawić jeśli chodzi o ten element.
I to samo powinniśmy zrobić z pozostałymi.
Ja teraz w przerwie między lekcjami dorobię jeszcze takie oświetlenie w
pozostałych tych ubraniach, które do tej pory stworzyłem.
Zachęcam Cię do tego, abyś też spróbował wykrzesać właśnie takie cienie i światła z
tych elementów, abyś spróbował z tym poćwiczyć.
Jak widzisz korzystamy tutaj tylko z
narzędzia Live i zaznaczamy odpowiedni odcień odcięcia Direct Selection, czyli
białą strzałką, którą możemy wywołać skrótem klawiszowym, a na klawiaturze ok.
To wszystko w tej lekcji.
Zapraszam Cię teraz na przerwę i słyszymy się w lekcji następnej.