Projektowanie Atrybutów
6 godz. 58 min · Illustrator · Grafika motion i 3D
Michał WedlechowiczWdrożenie kolekcji wymaga szerokich umiejętności programistycznych, ale my w tym kursie skupimy się na artystycznej stronie projektu, tworząc unikatowe cechy każdego obrazu i generując jego metadane. Wiele kolekcji NFT jest reprezentowanych przez nie zawsze piękne i estetyczne obrazy, ponieważ ich wartość przedstawia się głównie w tym do czego dany token uprawnia posiadacza. Ale coraz częściej powstają kolekcje bardzo estetyczne, tworzone różnymi technikami czy to 2D czy nawet 3D, dlatego my poświęcimy się w tym kursie pracy koncepcyjnej i ilustratorskiej.
Zaczniemy od zorganizowania biblioteki materiałów, które posłużą nam jako inspiracje oraz pomogą wybrać główny motyw grafik. Przejdziemy przez proces koncepcyjny polegający na wstępnym zarysowaniu postaci i ich cech, bazując na zgromadzonych wcześniej inspiracjach. Następnie przedstawię Ci narzędzia oraz techniki tworzenia, które zoptymalizują proces twórczy oraz pomogą przyspieszyć prace, a jednocześnie sprawią że zadbamy o spójność stylistyczną całej kolekcji NFT.
Kolejny etap nauki poświęcimy na zbudowanie odpowiednich nawyków w trakcie projektowania traitów czyli cech. Pokażę Ci jak zbudować bibliotekę assetów takich jak ubrania czy elementy wyposażenia, dbając o to, aby po wymieszaniu i stworzeniu różnych wariantów wszystkie cechy i atrybuty wyglądały ze sobą dobrze. Zaprojektujemy rownież cechy rzadkie wyróżniając je z całej listy elementów, a następnie wykonamy wstępny test randomizacji.
W ostatnim etapie pracy artystycznej pokażę Ci jak szybko wyeksportować przygotowane w wcześniej assety. Czeka nas kreatywne zadanie polegające na nazwaniu wszystkich traitów, aby cechy każdego tokenu mogły być zidentyfikowane. Wisienką na torcie kursu będzie wygenerowanie gotowych plików graficznych poprzez wymieszanie assetów wraz z wygenerowaniem odpowiednich metadanych. Posłużą do tego narzędzia webowe, zarówno płatne jak i darmowe, które oferują profesjonalne funkcjonalności, pomagające doprecyzować wygląd naszej kolekcji i zasady mieszania asssetów.
Materiał to około 7 godzin wysokiej jakości szkoleń wideo, przeznaczonych dla grafików, ilustratorów, designerów – nawet tych poczatkujących, którzy chcą uczestniczyć w dochodowych projektach ze świata WEB3 i znać odpowiednie do tego narzędzia. Jak zawsze lekcje prowadzone są tak, aby były przystępne również dla osób poczatkujących, a wymagane są jedynie podstawowe umiejętności pracy w Adobe Illustrator.
Witam Cię po przerwie.
Zobacz ja dodałem cieniowanie również tutaj tutaj i wygląda to w ten sposób.
Mamy wszędzie dokładnie takie samo
ułożenie światła, czyli tutaj mamy źródło światła z tej strony.
Nasze elementy są jaśniejsze z tej strony są ciemniejsze.
Delikatny biały Rin Light po lewej stronie
również tutaj i taki mocny zielony limit po prawej.
Mamy go tutaj,
tu, w tym miejscu i tutaj Również dodałem to cieniowanie w przerwie między lekcjami.
Stworzyłem też zupełnie nowy
nowe body w oparciu o szkic, który przygotowałem sobie wcześniej.
Wygląda to tak.
Myślę, że całkiem fajnie zostało nam tutaj do
cieniowania jeszcze to body, więc myślę, że teraz możemy się tym zająć.
Zrobimy to dokładnie tak samo jak
wcześniej i teraz możesz przekonać się, dlaczego stworzyłem sobie wcześniej
tę grupę słuchaczy, gdzie każdy kolor jest w dwóch wariantach.
Zobacz, mamy dwa odcienie czerwonego, dwa odcienie brązowego, dwa odcienie
szarego, dwa odcienie kremowego, niebieskiego i tak dalej, i tak dalej.
Dzięki temu jest mi łatwiej dodawać na szybko kolory.
Jak widzisz, dzięki temu, że mam dwa warianty np.
koloru brązowego, mogę łatwo wrzucić sobie tutaj
brązowy, ten ciemniejszy jako cień i jaśniejszy jako światło.
I to samo mamy w pozostałych wariantach.
Tak samo z szarym czy czerwonym czy tym jasnym kremowym też mamy dwa.
Tutaj te kolory.
Ten jest jaśniejszy, ten nieco ciemniejszy.
OK, przechodzimy tutaj i pracujemy dalej.
Myślę, że możemy tutaj zacząć na razie od tej ciemniejszej strony.
W tym miejscu może spróbujmy włączyć głowę.
Na razie, jakkolwiek to brzmi, wybierzmy najpierw i tutaj.
Dobrze by było stworzyć takie odcięcia.
OK.
Zrobiłem taką plątaninę odcięcia, ale to jest bardzo proste do zinterpretowania.
Oczywiście chcę kolor ciemniejszy.
Tutaj też, a tu zielony i tu zielony, czyli klawisz Shift.
Zaznaczam te dwa obiekty nadaje im zielony
kolor, a następnie zaznaczam te dwa i nadaje im ciemniejszy szary.
Bardzo proste.
I znów udało nam się tutaj stworzyć takie takie
trójwymiarowe uwypuklenie właśnie dzięki temu, że dodaliśmy te światło cienie.
Przejdźmy teraz na drugą stronę, czyli tutaj.
Tu możemy od razu do tych dwóch obiektów dodać dołożyć ten ciemniejszy kolor.
Tutaj wrzucimy taki delikatny obszar z jaśniejszym.
OK i tutaj może wrzucimy kolor biały.
Myślę, że wygląda fajnie.
A białego Richelieu?
Możemy go teraz chyba dodać?
Myślę, że to jest odpowiedni moment, żeby wrzucić go tutaj.
I wybieram biały kolor złoty.
Co możemy zrobić w tym miejscu?
Jako, że jest to metalowy element to możemy tutaj
wprowadzić jakieś takie załamania światła białego.
Zobaczymy jaki nam to da efekt.
OK, myślę, że całkiem fajnie.
Dało nam to taki połysk w tym miejscu.
I teraz kolejna rzecz przechodzimy tutaj
niżej Do tego ubrania bardziej tradycyjnego, klasycznego, pirackiego.
I raz jeszcze wybieram narzędzie live.
Tutaj chciałem zaznaczyć ten element, ale
widzimy, że zaznacza się również ten obszar.
Oznacza to, że tutaj gdzieś
mamy to nie odcięte i tutaj w tym miejscu też trzeba to odciąć.
Raz jeszcze wybieram live, tworzę odcięcie tu i tu
i to będzie kolor ciemniejszy, może troszeczkę ciemniejszego.
OK.
No i teraz fajnie nam się to uwypuklił.
Dokładnie o coś takiego mi chodziło.
Tutaj to powinno być ciemniejsze.
Bardzo fajnie.
Okej, teraz możemy zadbać o kolor zielony
tutaj w tym miejscu, więc proponuję, żebyśmy dodali coś takiego.
Tutaj może w ten sposób.
OK. Bardzo fajnie to wygląda.
Te elementy może niech będą w kolorze niebieskim.
Tutaj damy jaśniejszy.
OK, i spróbujmy teraz dorzucić krem light,
taki biały tutaj z lewej strony bardzo delikatny.
Czyli tworzymy takie małe odcięcie tutaj.
Zaznaczam ten obiekt, wybieram biały kolor.
Dokładnie o coś takiego mi chodziło.
I to samo możemy zrobić tu.
Biały kolor.
OK, myślę, że wygląda to bardzo fajnie.
Możemy jeszcze tutaj stworzyć takie odcięcia i cieniowanie tutaj na skórze.
Np. tak.
Zaznaczmy to tamtej ciemniejszy kolor skóry.
Myślę, że wygląda fajnie.
Może tutaj też?
Super.
No i myślę, że w ten sposób udało nam się
uzyskać spójność tych wszystkich elementów.
Dzięki temu, że mamy cieniowanie ustawione
wszędzie dokładnie tak samo, według tych samych zasad, wygląda to naprawdę dobrze.
I tego powinniśmy się trzymać również w
przypadku tworzenia elementów takich jak czapki, nakrycia głowy, fryzury czy maski,
czy jakieś ewentualne gogle, okulary i tym podobne.
Dokładnie w taki sam sposób
musimy poprowadzić cieniowanie w pozostałych projektach, aby cała kolekcja
była spójna i wszystkie elementy pasowały do siebie nawzajem.
Koniecznie zapiszmy zmiany s, s i przechodzimy do kolejnego rozdziału
naszego kursu, w którym będziemy tworzyć właśnie te wspomniane elementy.