Tworzenie Kolekcji NFT: Cechy rzadkie
Projektowanie Atrybutów
6 godz. 58 min · Illustrator · Grafika motion i 3D
Michał WedlechowiczCzego się nauczysz
- Czym jest NFT
- Poszukiwanie inspiracji
- Tablica na Pinterest
- Wybór aplikacji
- Dopasowanie techniki
- Narzędzia i warstwy
- Projektowanie assetów
- Stopniowanie
- Elementy rzadkie
- Testy randomizacji
- Export Traitów
- Nazwy cech kolekcji
- Narzędzia do generowania
- Reguły mieszania atrybutów
- Generowanie metadanych
Kolekcje NFT od strony graficznej
Wdrożenie kolekcji wymaga szerokich umiejętności programistycznych, ale my w tym kursie skupimy się na artystycznej stronie projektu, tworząc unikatowe cechy każdego obrazu i generując jego metadane. Wiele kolekcji NFT jest reprezentowanych przez nie zawsze piękne i estetyczne obrazy, ponieważ ich wartość przedstawia się głównie w tym do czego dany token uprawnia posiadacza. Ale coraz częściej powstają kolekcje bardzo estetyczne, tworzone różnymi technikami czy to 2D czy nawet 3D, dlatego my poświęcimy się w tym kursie pracy koncepcyjnej i ilustratorskiej.
Inspiracje i pomysły na kolekcję
Zaczniemy od zorganizowania biblioteki materiałów, które posłużą nam jako inspiracje oraz pomogą wybrać główny motyw grafik. Przejdziemy przez proces koncepcyjny polegający na wstępnym zarysowaniu postaci i ich cech, bazując na zgromadzonych wcześniej inspiracjach. Następnie przedstawię Ci narzędzia oraz techniki tworzenia, które zoptymalizują proces twórczy oraz pomogą przyspieszyć prace, a jednocześnie sprawią że zadbamy o spójność stylistyczną całej kolekcji NFT.
Projektowanie atrybutów i assetów
Kolejny etap nauki poświęcimy na zbudowanie odpowiednich nawyków w trakcie projektowania traitów czyli cech. Pokażę Ci jak zbudować bibliotekę assetów takich jak ubrania czy elementy wyposażenia, dbając o to, aby po wymieszaniu i stworzeniu różnych wariantów wszystkie cechy i atrybuty wyglądały ze sobą dobrze. Zaprojektujemy rownież cechy rzadkie wyróżniając je z całej listy elementów, a następnie wykonamy wstępny test randomizacji.
Automatyczne generowanie tysięcy grafik
W ostatnim etapie pracy artystycznej pokażę Ci jak szybko wyeksportować przygotowane w wcześniej assety. Czeka nas kreatywne zadanie polegające na nazwaniu wszystkich traitów, aby cechy każdego tokenu mogły być zidentyfikowane. Wisienką na torcie kursu będzie wygenerowanie gotowych plików graficznych poprzez wymieszanie assetów wraz z wygenerowaniem odpowiednich metadanych. Posłużą do tego narzędzia webowe, zarówno płatne jak i darmowe, które oferują profesjonalne funkcjonalności, pomagające doprecyzować wygląd naszej kolekcji i zasady mieszania asssetów.
Dla kogo jest ten kurs?
Materiał to około 7 godzin wysokiej jakości szkoleń wideo, przeznaczonych dla grafików, ilustratorów, designerów – nawet tych poczatkujących, którzy chcą uczestniczyć w dochodowych projektach ze świata WEB3 i znać odpowiednie do tego narzędzia. Jak zawsze lekcje prowadzone są tak, aby były przystępne również dla osób poczatkujących, a wymagane są jedynie podstawowe umiejętności pracy w Adobe Illustrator.
W kolejnej lekcji porozmawiamy teraz o cechach rzadkich naszych architektów.
Tak tzw.
rzadkie trakty to te, które dają jakieś dodatkowe uprawnienia.
Mianowicie mam tutaj na myśli to, że
jeżeli zakupimy FTK z jakimś rzadkim trafem, który
występuje rzadko w całej kolekcji, to zazwyczaj jest tak, że
posiadanie takiego FTK daje nam jakieś unikatowe możliwości, czyli np.
to co pierwsze przychodzi mi do głowy to
możliwość wstępu do jakiegoś ekskluzywnego klubu, dajmy na to.
I te rzadkie cechy zazwyczaj
są przedstawione w jakoś wyróżnione w sposób wizualny.
Bardzo często jest tak, że te rzadkie cechy są np.
w złotym kolorze, albo tak jak tutaj.
Rzadką cechą w przypadku tej kolekcji
jest, która składa się z dwóch i pół tysiąca obrazów.
Mamy tutaj taki zielony płomień
i jeżeli ja kliknę na ten obraz, to we właściwościach mamy tutaj
turkusowy ogień, który tworzy właśnie, który jest jednym z tytułów tworzących ten
obraz Turkusowy ogień i on występuje tylko w 3 procentach
obrazów w całej kolekcji, czyli jest dosyć rzadki.
I najczęściej też jest tak, że że
NF taki z czymś rzadkim kosztuje troszeczkę więcej niż pozostałe.
W naszej kolekcji piratów chciałbym, żeby
takie super unikalne i rzadkie tray były w kolorze złotym.
Więc przechodzę do ilustratora i zobacz, troszeczkę się tutaj zmieniło.
Dodałem dwa nowe art artbook, a w nich dwóch nowych piratów.
Jeden mamy, jednego mamy tutaj z zupełnie
nowym ubraniem, z nową buźką, z nowymi goglami i z nowym, nową fryzurą.
Ale mam też tutaj zaciętego pirata, który
jest w całości w kolorze złotym, w zasadzie Pirate.
Ma on złotą zbroję, złotą maskę, złotą czapkę.
Brakuje jeszcze tutaj czegoś na głowie.
To wszystko jest oczywiście w kolorze
złotym i fajnie by było, gdyby też jakieś zakrycie oczu też było w kolorze złotym.
Ja tutaj to co przychodzi mi do głowy to
może jakaś złota czaszka, powiedzmy legendarna czaszka jakiegoś.
Księcia piratów. Tak.
Spróbujmy coś takiego narysować.
Oczywiście możesz najpierw spróbować naszkicować to na kartce, zeskanować,
podłożyć pod projekt, tak jak robiliśmy to do tej pory.
Jeśli jesteś początkujący, na pewno będzie Ci łatwiej.
Ja spróbuję narysować to z pamięci jakoś
odręcznie, więc tutaj włączę sobie podgląd warstwy
numer 8 z tym białym prostokątem, który troszeczkę przykrywa całą resztę.
I dodatkowo mam tutaj wyświetlone
te nasze granice bezpieczeństwa, które zazwyczaj dotyczą czapki.
W przypadku masek chyba nie jest to aż tak
wymagane, bo one w przypadku masek na oczy nie jest to aż tak wymagane,
ponieważ i tak one są na tej warstwie, tutaj na samej górze.
Tak czy inaczej proponuję abyśmy włączyli
sobie warstwę z maską tutaj na ustach i może z czapką.
Na razie będziemy pracować na warstwie oczy,
Ponieważ będziemy rysować tutaj to zakrycie dla oczu jako kategorię to
wybieram sobie odpowiedni pędzel, odpowiedni kolor i działamy.
Chciałbym, żeby ta maska, którą teraz tworzymy była taka dosyć mocno groźna,
żeby budziła jakieś groźne takie skojarzenia.
Więc spróbujmy może narysować sobie tutaj.
Coś takiego.
W porządku.
I chciałbym, żeby to był taki kościotrup owy charakter.
Czyli
dodamy tutaj sporo takich zniekształceń, sporo detali, sporo takich zmartwień.
Możemy.
Uznać, że ta czaszka jest dosyć stara i ma już swoje lata.
Więc zmniejszam końcówkę pędzla.
Tutaj dosyć sporo detali, takich drobniejszych.
OK, już wygląda to.
Całkiem fajne, ale oczywiście to nie wszystko.
Kolejna rzecz tutaj może zastosujemy.
I tak jak zawsze rysuję tylko połowę.
Resztę sobie po prostu skopiuję.
No i wygląda całkiem dobrze, ale upewnijmy się jeszcze zanim dodamy więcej detali.
Po prostu zaznaczmy całość i tak jak wcześniej kopiujemy.
Zobaczmy, czy to w ogóle będzie pasować.
Myślę, że.
Daje to bardzo fajny efekt. Dobrze.
W takim razie kontynuujemy.
Zmniejszę teraz końcówkę pędzla nawiasem
kwadratowym, ponieważ chciałbym skupić się na większej ilości detali tutaj.
Na pewno jeszcze jakąś kreskę w tym miejscu.
I tutaj i teraz skupiam się na detalach, czyli.
Stworzymy sobie jeszcze jakieś drobniejsze elementy np.
tu.
Tutaj przy oczach.
A myślę, że teraz wygląda to naprawdę naprawdę spoko jeśli chodzi o to oko.
Jest ono takie dosyć pełne grozy, więc myślę, że tak możemy zostawić.
Tu jeszcze malujemy detale tutaj u góry w postaci może jakiś
pęknięć, bo ta czaszka jest dosyć stara, więc zadbajmy o to.
Wygląda to naprawdę fajnie i możemy już
zaznaczyć sobie całość, przerzucić kopię tutaj.
Połączmy wszystko.
Tutaj troszkę te elementy na siebie
zachodzą, więc możemy spróbować je poprawić.
Może tylko jeden z nich.
Wystarczy.
Co do tych pęknięć.
Może z tej strony usuniemy kilka.
No i mamy całkiem fajną maskę.
Myślę, że możemy ją teraz zaznaczyć.
Następnie obiekt Paw a Ocean Strug.
Połączmy sobie wszystko i naturalnie
będziemy teraz pracować z trybem aktywnego malowania.
Max i tutaj w słojach mamy dwa kolory właśnie dla tej barwy złotej.
Ciemniejszy, jaśniejszy.
Na razie wypełnimy to tym ciemniejszym kolorem wszędzie.
Te otwory na oczy naturalnie zostawiamy.
I wybieram obiekt Ekspert.
Teraz by trzeba było to wyciąć.
No ale najpierw zobaczmy jak to się prezentuje.
Włączmy sobie tę warstwę numer 8.
Ja myślę, że daje to bardzo fajny efekt.
Możemy spróbować to opuścić troszkę, a teraz chyba jest lepiej.
Zobaczmy czy w jakiś sposób nie będzie to
kolidować z pozostałymi elementami w naszej kolekcji.
Może np.
to tutaj to wygląda bardzo fajnie.
No i cóż, nie pozostaje nam nic innego jak dodać teraz światła i cienie.
Może ten otwór tutaj w nosie niech będzie ciemny.
Natomiast jeśli chodzi o światła i cienie,
to będziemy teraz bazować na tym jaśniejszym kolorze, więc.
Może po prostu wypełnimy wszystko tym jaśniejszym ok.
I będziemy sobie tutaj dodawać cienie.
I ja myślę, że zrobię to na timelapse.
Przypominam, że korzystam tutaj z narzędzia na live, czyli nóż.
I ja. Teraz przyśpiesza troszeczkę to nagranie.
OK, wygląda bardzo fajnie i możesz zauważyć, że tutaj gdzie niegdzie
ja dodałem takie gwiazdeczki, które symbolizują połysk czy
jakiś blik i tutaj świetne na tych elementach zł.
To samo możemy zrobić z tą z tą maską i jak ja to zrobiłem?
To dosyć proste.
Dosyć proste rozwiązanie.
Wystarczy, że wybierzemy sobie tutaj
narzędzie Reg Tango Tool rysuje z Shift idealny
kwadrat, a następnie odwracam go z Shift o 45 stopni.
No i teraz.
I teraz mogę sobie np.
wyciągnąć ten węzeł do góry z szyi, w tym również ten tutaj.
OK, wybierzmy sobie jeszcze obiekt transform i preset
box, czyli zresetuj obwiedni na teraz z odwrócona o 45 stopni.
Jeżeli ją zresetuje to się wyprostuje.
Czyli wybieram object transform reset padding box.
Teraz troszeczkę to spłaszczyć.
OK.
I wybieram Command c shift command V czyli kopiuję i wklejam w to samo miejsce z
shift tym obrazem kopie i mogę ją troszeczkę zmniejszyć.
I mamy taką piąteczkę.
Zaznaczam to wszystko mogę połączyć.
Ustaw sobie gdzieś tutaj i wypełnimy białym kolorem.
Ona jest troszeczkę za duża, więc
zmniejszymy i dorzućmy tutaj kilka takich pomysłów.
Dobrze jest, żeby one miały różną wielkość.
No i maska wygląda bardzo fajnie.
Zaznaczmy wszystko prawy klawisz myszy, group łój, ewentualnie command g.
No i nasz złoty pirat, a w zasadzie złota pirata jest.
Jest gotowa.
I wygląda naprawdę obłędnie.
Moim zdaniem
zapisujemy zmiany i to co nam zostało teraz to stworzenie kilku broni i teł.
Myślę, że teraz możemy przejść to do
stworzenia granatów, ponieważ te będą dużo łatwiejsze.
Zmiany zapisane koniecznie upewnijmy się,
że zmiany zapisaliśmy i przechodzimy do lekcji następnej.
Do usłyszenia za chwilę.