Projektowanie Atrybutów
6 godz. 58 min · Illustrator · Grafika motion i 3D
Michał WedlechowiczWdrożenie kolekcji wymaga szerokich umiejętności programistycznych, ale my w tym kursie skupimy się na artystycznej stronie projektu, tworząc unikatowe cechy każdego obrazu i generując jego metadane. Wiele kolekcji NFT jest reprezentowanych przez nie zawsze piękne i estetyczne obrazy, ponieważ ich wartość przedstawia się głównie w tym do czego dany token uprawnia posiadacza. Ale coraz częściej powstają kolekcje bardzo estetyczne, tworzone różnymi technikami czy to 2D czy nawet 3D, dlatego my poświęcimy się w tym kursie pracy koncepcyjnej i ilustratorskiej.
Zaczniemy od zorganizowania biblioteki materiałów, które posłużą nam jako inspiracje oraz pomogą wybrać główny motyw grafik. Przejdziemy przez proces koncepcyjny polegający na wstępnym zarysowaniu postaci i ich cech, bazując na zgromadzonych wcześniej inspiracjach. Następnie przedstawię Ci narzędzia oraz techniki tworzenia, które zoptymalizują proces twórczy oraz pomogą przyspieszyć prace, a jednocześnie sprawią że zadbamy o spójność stylistyczną całej kolekcji NFT.
Kolejny etap nauki poświęcimy na zbudowanie odpowiednich nawyków w trakcie projektowania traitów czyli cech. Pokażę Ci jak zbudować bibliotekę assetów takich jak ubrania czy elementy wyposażenia, dbając o to, aby po wymieszaniu i stworzeniu różnych wariantów wszystkie cechy i atrybuty wyglądały ze sobą dobrze. Zaprojektujemy rownież cechy rzadkie wyróżniając je z całej listy elementów, a następnie wykonamy wstępny test randomizacji.
W ostatnim etapie pracy artystycznej pokażę Ci jak szybko wyeksportować przygotowane w wcześniej assety. Czeka nas kreatywne zadanie polegające na nazwaniu wszystkich traitów, aby cechy każdego tokenu mogły być zidentyfikowane. Wisienką na torcie kursu będzie wygenerowanie gotowych plików graficznych poprzez wymieszanie assetów wraz z wygenerowaniem odpowiednich metadanych. Posłużą do tego narzędzia webowe, zarówno płatne jak i darmowe, które oferują profesjonalne funkcjonalności, pomagające doprecyzować wygląd naszej kolekcji i zasady mieszania asssetów.
Materiał to około 7 godzin wysokiej jakości szkoleń wideo, przeznaczonych dla grafików, ilustratorów, designerów – nawet tych poczatkujących, którzy chcą uczestniczyć w dochodowych projektach ze świata WEB3 i znać odpowiednie do tego narzędzia. Jak zawsze lekcje prowadzone są tak, aby były przystępne również dla osób poczatkujących, a wymagane są jedynie podstawowe umiejętności pracy w Adobe Illustrator.
Cześć, Witam Cię w kolejnym rozdziale kursu.
Tym razem chciałbym, żebyśmy zajęli się
czymś już nieco trudniejszym, czyli projektowaniem pozostałych tematów, które
będą nadawały ten główny charakter naszym postaciom.
Czyli mam na myśli tutaj wszelkiego
rodzaju maski, czapki pirackie, jakieś hełmy, fryzury i tego typu rzeczy.
Zaczniemy od, w tym przypadku od czapek.
Jak widzisz ja tutaj dodałem jeszcze jeden
taki pancerz z taki cyber bankowo steam punkowy czy coś
w tym stylu, oczywiście z jakimiś takimi elementami klasycznymi jak tutaj ten pas
przewieszony czy jakaś taka narzuta, jakiś płaszcz.
No myślę, że wygląda fajnie.
Wykorzystałem tutaj z tego szkicu, który przygotowałem wcześniej.
Jak widzisz ponownie nie korzystałem 1 do 1 z tego szkicu, ale po prostu tutaj
pozbierałem kilka pomysłów jak ten kołnierz na taki duży czy jakieś elementy
tutaj takiego opancerzenia i myślę, że wygląda fajnie.
Ten szkic możemy sobie na razie usunąć.
I teraz zajmijmy się projektowaniem
czapek, czyli będziemy pracować na warstwie hat.
Przejdźmy do szkiców.
Myślę, że możemy na początku zrobić coś prostszego.
Może nie jakiś tam skomplikowany kapelusz, ale może np.
jakąś fryzurę, np.
taką.
Więc przerzucił sobie to tutaj do Illustratora.
Może to być oczywiście na warstwie head,
ale na razie na razie dajmy sobie tutaj na bok.
Chciałbym stworzyć warstwę ze
swego rodzaju gadami, czyli takimi liniami pomocniczymi, które troszeczkę nam pomogą.
Chciałbym zadbać przede wszystkim o to, żeby wszystkie tematy, które teraz
będziemy tworzyć, czyli fryzury, jakieś maski itd.
Były uniwersalne w takim sensie, że po
prostu będą pasowały do różnych czapek, które zaprojektujemy, do różnych fryzur,
do różnych elementów tutaj na twarzy czy na oczach.
Więc musimy do tego stworzyć sobie takie kliny.
Dlatego teraz ja stworzę sobie nową warstwę.
Może tutaj nad warstwą head.
Na tej warstwie stworzę sobie prostokąt.
Najlepiej w kolorze białym.
A następnie delikatnie zmniejszy jego
opaski tak żeby nasza postać była widoczna, ale troszeczkę taka zamglona.
To opaski ustawimy na 97.
Kolejna rzecz, którą zrobimy to narysujemy
sobie wspomniane przeze mnie gajdy czy też kliny.
Możemy wykorzystać do tego narzędzie
Paint Bash i wybierzmy sobie może kolor czarny na razie, albo może zielony.
Taki dosyć jaskrawy kolor będzie tutaj odpowiedni i chciałbym narysować
linie, która będzie nie nieprzekraczalną granicą
dla czapek oraz dla ewentualnych masek, które będziemy tworzyć.
Chciałbym, żeby wszystkie czapki czy też fryzury czy jakieś elementy hełmu
nie przekraczały tutaj tego punktu w tym miejscu oraz tutaj.
Myślę, że ten zielony kolor to chyba jednak zły pomysł.
Wybierzmy sobie czarny.
OK.
Chodzi o to, że jeżeli będziemy rysować
jakąś czapkę, to żeby po prostu nie nie zaczynać jej rysować np.
stąd w tym miejscu tylko np. stąd.
A najlepiej będzie,
jeżeli po prostu będziemy pracować tutaj z tym obszarem głowy.
OK, i tu stwórzmy sobie taką granicę w tym
miejscu nieprzekraczalną, czyli po prostu możemy sobie rysować jakąś czapkę np.
od tego miejsca w górę.
Na przykład możemy sobie tutaj narysować jakiś, powiedzmy wstępnie.
Kapelusz.
Taki piracki.
Na razie niech to będzie taki szkic.
Po prostu pamiętajmy, żeby.
Nie przekraczać tych linii tutaj w tym miejscu.
I tu.
Więc teraz myślę, że możemy sobie zaznaczyć te elementy.
Zaznaczmy sobie również nasze kajdany, które teraz stworzyliśmy.
Tej opaski może dla nich też jakieś powiedzmy 50.
Następnie całą tą warstwę możemy sobie zablokować.
I teraz możemy śmiało przystąpić do projektowania pierwszego elementu.
W tym przypadku myślę, że możemy bazować na podstawie tego szkicu.
Stworzymy jakieś prostsze elementy, takie
jak właśnie fryzura czy jakaś przepaska na oko, czy tutaj ten nóż w zębach.
Myślę, że będzie będzie to wyglądało całkiem fajnie.
Dajmy to tutaj oczywiście o pasek i zmniejszamy.
Przeżywaliśmy to np.
w to miejsce.
Następnie powinniśmy sobie to zablokować
grą Command 2 aby zablokować zaznaczony obiekt i teraz będziemy pracować
oczywiście z tym naszym ciemno granatowym kolorem obrysu.
Wybieram narzędzie Paint Tool, a następnie nasz pędzel konturowe OK.
No i rozpoczynamy rysowanie fryzury.
Pamiętajmy, aby nie przekraczać tej
granicy, żeby jej tutaj nie zjeżdżać z tą fryzurą ani niżej.
No i oczywiście też chciałbym, żebyśmy pilnowali się tych granic tutaj po bokach,
bo znowu możemy spróbować narysować tą fryzurę na razie z jednej strony.
Później sobie kopiujemy te elementy wspólne.
Okej, więc może spróbujmy zrobić sobie tutaj coś takiego na razie.
Dzięki temu, że owal głowy jest dokładnie
taki sam we wszystkich głowach mam tutaj na myśli głowy męskie jak i damskie, to ta
fryzura będzie pasowała do wszystkich tych głów.
Dzięki temu również, że uszy mamy na tym samym poziomie.
Okej, teraz dodamy sobie troszkę więcej detali.
Możemy teraz zmniejszyć lewym nawiasem kwadratowym końcówkę tego narzędzia.
Myślę, że wygląda fajnie.
Teraz ten element możemy sobie zaznaczyć z altem, skopiować i przesunąć tutaj.
Odbijam to horyzontalnie i dopasowuję sobie to tutaj.
Oczywiście pamiętam o tym, żeby nie
przekraczać tych granic tutaj, w tym miejscu.
Mamy tutaj już to odbite I teraz narysujemy może tą grzywę, taką dużą.
Super, zaznaczmy całość naturalnie.
Następnie wybieram obiekt Paw Krok.
Łączę wszystko za pomocą ikonki Unite wpad Finder, a następnie wybieram Object.
Wybierz sobie tutaj.
Live paint make.
Następnie klawiszem K wybieram
narzędzie Live PIT Bake Tour i może niech te włosy będą może na razie czerwone.
OK, myślę, że wyglądają fajnie.
Teraz wybieram obiekt Expand.
OK, i teraz zaznaczymy sobie na szybko jakieś światło cienie tutaj.
Czyli wybieram narzędzie live.
Po
zaznaczeniu jednego z elementów narzędziem Direct Selection Tool wybieram live.
I może tutaj zrobimy sobie takie odcięcie.
Jeszcze jedno w tym miejscu
ten obiekt będzie ciemniejszy, a tu dodamy biały real light.
Teraz tutaj.
Zaznaczamy sobie ciemniejszy obszar.
Tu możemy dodać kolor zielony oczywiście.
Przypominam, że z lewej strony te włosy powinny być ciemniejsze naturalnie.
To będzie kolor ciemny.
W porządku.
Tutaj troszkę zielonego.
I może jeszcze tu.
I tu jest troszeczkę za pusto, więc może
dodajmy sobie tutaj kolor jakiś ciemniejszy.
Na przykład w ten sposób stworzymy odcięcie.
Zaznaczmy ten nowy obiekt i wypełnimy ciemniejszym kolorem.
OK i tą fryzurę mamy gotową.
Zobaczmy jak ona prezentuje się na głowie kobiecej.
Command c zaznaczam.
Następnie klikam na armor ich grę Command v.
Wygląda bardzo fajnie.
Mamy już pierwszy draft jeśli chodzi o
nakrycie głowy stworzony, więc teraz możemy przejść.
Teraz możemy przejść dalej.
To co chciałbym zrobić teraz, to może przejdziemy do warstwy rise, czyli oczy.
Wyłączymy sobie warstwę head i na tej warstwie będę teraz chciał
stworzyć jakąś na tej warstwie coś, co będzie na oczach znajdowało, czyli np.
jakąś przepaskę tutaj w tym miejscu i też będę starał się, żeby nie
przekraczać tej górnej granicy, ani tych granic tutaj po bokach.
Zobaczmy.
Co uda nam się tutaj stworzyć.
Może spróbujemy to już odręcznie zrobić bez szkicu, chociaż.
Bez szkicu sobie poradzimy.
OK, wyłączmy więc warstwę head.
Wybieram pracę z obrysem i nadaję obrazowi ten ciemniejszy granatowy kolor.
Wybieram oczywiście nasz pędzel
i na tej warstwie tworzymy właśnie taką przepaskę na oko.
Może w ten sposób troszeczkę wyżej.
Możemy zjechać tutaj, niżej, w to miejsce, tutaj koło ucha, ale
pamiętajmy, żeby z tej strony nie przekroczyć tej granicy tutaj.
Bo ta opaska wtedy będzie wyglądała bardzo dziwnie.
Jeżeli.
Wyjedziemy poza tą granicę, to nie będzie to zbyt naturalne.
Chciałbym, żeby ona mocno tutaj przylegała do.
Głowy naszego bohatera.
OK, wygląda bardzo fajnie, więc zaznaczamy
całość raz jeszcze obiekt i łączymy wszystko.
Następnie wybieramy sobie Live Paint.
Możemy to.
Możemy ten tryb wywołać również skrótem klawiszowym Command X,
a następnie klawisz K, aby wywołać narzędzie Live Paint Bucket Tool.
I może wybierzmy tutaj ten kolor.
Kolejne to tu wybierzmy Object Expand.
OK, zanim jeszcze dodamy sobie światła i
cienie tutaj do tego elementu, to zobaczmy jak on będzie prezentował się np.
w połączeniu z twarzą kobiecą i z tą fryzurą.
Myślę, że pasuje i wygląda bardzo, bardzo fajnie.
OK, więc śmiało możemy teraz dodać sobie.
Światło cienie,
czyli zaznaczam narzędzie Bright Selection Tool tworzy pierwsze odcięcie np.
w tym miejscu.
Kolejny może tu.
Tu będzie jaśniejszy kolor, a tu będziemy mieli kolor zielony w tym przypadku.
Tutaj dajemy jaśniejszy.
Tutaj w zasadzie możemy stworzyć takie proste odcięcie, na przykład w ten sposób.
Tu możemy dać kolor jaśniejszy, ten ciemniejszy sobie zostawimy.
I tu jeszcze stwórz sobie coś takiego.
Tu dajemy ciemniejsze.
Możemy się pokusić o delikatny biały remix tej strony.
OK. I wygląda to całkiem fajnie.
Myślę, że będzie to pasować.
Nie mamy tutaj żadnej jakiejś
granicy przekroczone i więc pasuje to do tych włosów i pasuje to również do
tej twarzy, bo tej twarzy kobiecej jak i do męskiej.
Więc możemy to tak zostawić.
Kolejny projekt, który stworzymy to.
Jako, że ten szkic mamy już tutaj
uruchomiony, to może po prostu pokusimy się o ten nóż w zębach.
OK, zapiszmy koniecznie zmiany i słyszymy się w lekcji następnej.