Projektowanie Atrybutów
6 godz. 58 min · Illustrator · Grafika motion i 3D
Michał WedlechowiczWdrożenie kolekcji wymaga szerokich umiejętności programistycznych, ale my w tym kursie skupimy się na artystycznej stronie projektu, tworząc unikatowe cechy każdego obrazu i generując jego metadane. Wiele kolekcji NFT jest reprezentowanych przez nie zawsze piękne i estetyczne obrazy, ponieważ ich wartość przedstawia się głównie w tym do czego dany token uprawnia posiadacza. Ale coraz częściej powstają kolekcje bardzo estetyczne, tworzone różnymi technikami czy to 2D czy nawet 3D, dlatego my poświęcimy się w tym kursie pracy koncepcyjnej i ilustratorskiej.
Zaczniemy od zorganizowania biblioteki materiałów, które posłużą nam jako inspiracje oraz pomogą wybrać główny motyw grafik. Przejdziemy przez proces koncepcyjny polegający na wstępnym zarysowaniu postaci i ich cech, bazując na zgromadzonych wcześniej inspiracjach. Następnie przedstawię Ci narzędzia oraz techniki tworzenia, które zoptymalizują proces twórczy oraz pomogą przyspieszyć prace, a jednocześnie sprawią że zadbamy o spójność stylistyczną całej kolekcji NFT.
Kolejny etap nauki poświęcimy na zbudowanie odpowiednich nawyków w trakcie projektowania traitów czyli cech. Pokażę Ci jak zbudować bibliotekę assetów takich jak ubrania czy elementy wyposażenia, dbając o to, aby po wymieszaniu i stworzeniu różnych wariantów wszystkie cechy i atrybuty wyglądały ze sobą dobrze. Zaprojektujemy rownież cechy rzadkie wyróżniając je z całej listy elementów, a następnie wykonamy wstępny test randomizacji.
W ostatnim etapie pracy artystycznej pokażę Ci jak szybko wyeksportować przygotowane w wcześniej assety. Czeka nas kreatywne zadanie polegające na nazwaniu wszystkich traitów, aby cechy każdego tokenu mogły być zidentyfikowane. Wisienką na torcie kursu będzie wygenerowanie gotowych plików graficznych poprzez wymieszanie assetów wraz z wygenerowaniem odpowiednich metadanych. Posłużą do tego narzędzia webowe, zarówno płatne jak i darmowe, które oferują profesjonalne funkcjonalności, pomagające doprecyzować wygląd naszej kolekcji i zasady mieszania asssetów.
Materiał to około 7 godzin wysokiej jakości szkoleń wideo, przeznaczonych dla grafików, ilustratorów, designerów – nawet tych poczatkujących, którzy chcą uczestniczyć w dochodowych projektach ze świata WEB3 i znać odpowiednie do tego narzędzia. Jak zawsze lekcje prowadzone są tak, aby były przystępne również dla osób poczatkujących, a wymagane są jedynie podstawowe umiejętności pracy w Adobe Illustrator.
Hej, cześć, witam Cię w kolejnej
lekcji chciałbym uzupełnić tą naszą na razie skromną
kolekcję o jeszcze jeden istotny element, bo mamy tutaj a sety
takie bardziej klasyczne jak i bardziej futurystyczne.
Ale jako że tutaj nasza kolekcja składa
się z piratów, byłoby też dobrze, gdybyśmy mieli tutaj
taki klasyczny piracki kapelusz w stylu takiej angielskiej czapki 17 wiecznej.
Mam na myśli właśnie coś takiego.
W Pintereście mamy sporo takich
przykładów, więc możemy teraz coś takiego zrobić.
Ja nawet ten kapelusz przewidziałem w jednym z naszych szkiców
tutaj wstępnie na tym, ale spróbuję to zrobić odręcznie oczywiście.
Pracujemy na warstwie head.
Warstwę oraz maskę możemy sobie ukryć po prostu klikając na te ikonki oczu.
I teraz oczywiście wybieram klawiszem B nasz pędzel kontur.
Wszystko działa, możemy przejść do rysowania.
To co chciałbym tutaj zrobić to oczywiście upewnić się, że nie przekraczam tych
naszych linii bezpieczeństwa, więc możemy zacząć rysować np.
np. stąd.
OK.
No i myślę, że dobrze by było gdybyśmy tutaj zaznaczyli jakiś.
Fałdy w tym miejscu.
OK, chyba całkiem fajnie to wygląda.
No i teraz możemy już tutaj zacząć rysować troszkę wyżej.
Zanim dodamy więcej detali, zobaczmy jak
ta czapka się prezentuje w momencie, kiedy ją kopiujemy i odbijemy.
Czyli zaznaczmy całość.
Ale podbijam, ustalmy sobie to na miejscu.
Ja myślę, że całkiem fajnie to wygląda.
Możemy to chyba tak zostawić, przynajmniej na razie.
I dodajmy sobie teraz troszkę więcej detali.
Może fajnie by było, gdyby tutaj przy tym rancie nasza czapka miała
troszeczkę inny kolor, więc spróbujmy to sobie teraz uwzględnić.
Dorysować tutaj jeszcze jedną taką linię.
Może część część elementów usuniemy tutaj np.
z tej strony, tak żeby nam się to jakoś bardzo nie nie powiedziało.
A i teraz chyba lepiej.
Czyli zaznaczamy całość.
Obiekt Expander Pireus.
Łączymy wszystko i jeszcze tylko warto to w odpowiedni sposób pokolorować.
Czyli wybierzmy sobie obiekt Live Paint Make.
Kolor. Jeśli chodzi o kolor wypełnienia tej
czapki to może brązowy tutaj będzie odpowiedni, natomiast round tutaj może.
W kolorze takim kremowym albo czerwień.
Chociaż nie myślę, że ten krem.
Najfajniejszy kontrast.
No i teraz wystarczy zrobić cieniowanie, ale to już może na timelapse,
czyli po prostu przyspiesza troszkę to nagranie teraz.
OK. I czapka jest gotowa.
Wygląda bardzo fajnie.
Możemy ją przetestować może np.
tu.
Myślę, że daje bardzo fajny piracki efekt.
OK, nie jestem jak najbardziej zadowolony z tej czapki.
No i cóż, mamy tę warstwę numer 8, na
której znajduje się ta nasza biała poświata z liniami bezpieczeństwa.
Jeżeli nie będziemy już projektować nowych
traktów, możemy ją usunąć, albo może na razie po prostu wyłączmy ją z podglądu.
No i mamy już komplet.
Mamy 6 nakryć głowy, 6 nakryć oczu, 6 masek i 6 różnych ubrań.
Brakuje nam jeszcze tła i jakichś elementów uzbrojenia.
Natomiast dobrze by było też
stworzyć jakiś tray, w którym będą świadczyły o tym, że są rzadkie, czyli np.
możemy je pokolorować na złoto.
No ale tym zajmiemy się w późniejszym etapie.
Na teraz upewnijmy się, że zmiany mamy zapisane i usłyszymy się za chwilę.