Projektowanie Atrybutów
6 godz. 58 min · Illustrator · Grafika motion i 3D
Michał WedlechowiczWdrożenie kolekcji wymaga szerokich umiejętności programistycznych, ale my w tym kursie skupimy się na artystycznej stronie projektu, tworząc unikatowe cechy każdego obrazu i generując jego metadane. Wiele kolekcji NFT jest reprezentowanych przez nie zawsze piękne i estetyczne obrazy, ponieważ ich wartość przedstawia się głównie w tym do czego dany token uprawnia posiadacza. Ale coraz częściej powstają kolekcje bardzo estetyczne, tworzone różnymi technikami czy to 2D czy nawet 3D, dlatego my poświęcimy się w tym kursie pracy koncepcyjnej i ilustratorskiej.
Zaczniemy od zorganizowania biblioteki materiałów, które posłużą nam jako inspiracje oraz pomogą wybrać główny motyw grafik. Przejdziemy przez proces koncepcyjny polegający na wstępnym zarysowaniu postaci i ich cech, bazując na zgromadzonych wcześniej inspiracjach. Następnie przedstawię Ci narzędzia oraz techniki tworzenia, które zoptymalizują proces twórczy oraz pomogą przyspieszyć prace, a jednocześnie sprawią że zadbamy o spójność stylistyczną całej kolekcji NFT.
Kolejny etap nauki poświęcimy na zbudowanie odpowiednich nawyków w trakcie projektowania traitów czyli cech. Pokażę Ci jak zbudować bibliotekę assetów takich jak ubrania czy elementy wyposażenia, dbając o to, aby po wymieszaniu i stworzeniu różnych wariantów wszystkie cechy i atrybuty wyglądały ze sobą dobrze. Zaprojektujemy rownież cechy rzadkie wyróżniając je z całej listy elementów, a następnie wykonamy wstępny test randomizacji.
W ostatnim etapie pracy artystycznej pokażę Ci jak szybko wyeksportować przygotowane w wcześniej assety. Czeka nas kreatywne zadanie polegające na nazwaniu wszystkich traitów, aby cechy każdego tokenu mogły być zidentyfikowane. Wisienką na torcie kursu będzie wygenerowanie gotowych plików graficznych poprzez wymieszanie assetów wraz z wygenerowaniem odpowiednich metadanych. Posłużą do tego narzędzia webowe, zarówno płatne jak i darmowe, które oferują profesjonalne funkcjonalności, pomagające doprecyzować wygląd naszej kolekcji i zasady mieszania asssetów.
Materiał to około 7 godzin wysokiej jakości szkoleń wideo, przeznaczonych dla grafików, ilustratorów, designerów – nawet tych poczatkujących, którzy chcą uczestniczyć w dochodowych projektach ze świata WEB3 i znać odpowiednie do tego narzędzia. Jak zawsze lekcje prowadzone są tak, aby były przystępne również dla osób poczatkujących, a wymagane są jedynie podstawowe umiejętności pracy w Adobe Illustrator.
Hej, cześć, witam Cię w kolejnej lekcji.
Jak widzisz ja narysowałem w przerwie jeszcze jedną fryzurę, bazując na jednym
ze szkiców, które stworzyliśmy wcześniej, które są też dostępne w źródłach
I dzięki temu, że trzymałem się, pilnowałem się tych granic zobacz tutaj.
Z tymi włosami za bardzo nie wjechałem
tutaj na czoło i one bardzo fajnie tutaj pasują do tej opaski.
Jednocześnie jest to też fryzura, która będzie
moim zdaniem pasować fajnie do naszego tutaj męskiego bohatera.
Więc myślę, że możemy to zostawić.
I przejdziemy teraz do tego, co zapowiedziałem w wersji poprzedniej, czyli
narysujemy tutaj ten nóż w zębach naszego bohatera.
Kolejny trade.
Więc teraz przejdziemy do warstwy mask, bo
chciałbym, żeby to znalazło się na warstwie Mask.
Wybieramy sobie tutaj ten ciemno
granatowy kolor dla obrysu pędzla, oczywiście odpowiedni.
I teraz myślę, że możemy na razie zacząć rysować.
Możemy zacząć rysować połowę tych łusek i tutaj może odblokujemy sobie ten szkic.
Zmniejszamy jego transparentność, troszkę OK i możemy go sobie zablokować.
Przejdźmy do warstwy mask, ponieważ tutaj
chciałbym, żeby usta, które będziemy rysować były
mniej więcej podobne jeśli chodzi o kształt do tych ust, które mamy tutaj,
w tym domyślnym tej domyślnej, teflonowej twarzy naszego bohatera.
OK, więc po prostu zaczynamy rysować.
Stąd.
Tak.
Tą linię może troszeczkę przedłużymy.
Zobaczmy jak taki efekt.
Tutaj musimy sobie delikatnie obniżyć.
OK. I teraz spróbujmy narysować ten sztylet,
chociaż jeszcze na razie to sobie odbijemy.
Więc tworzę kopie.
Wrzucam tutaj.
W tym miejscu.
OK. No i spróbujmy teraz narysować sztylet.
Zacznijmy stąd.
OK, teraz
spróbujmy jeszcze tutaj dorysować kolejny element przedłużenie tego ostrza.
To co malujemy i teraz dodajemy jeszcze troszeczkę detali i do samego sztyletu.
Może tu jeszcze sobie upewnimy, że upewnimy się, że to jest połączone.
W porządku, to sobie schowamy tutaj.
To sobie malujemy te puste obszary i troszkę detali.
Na samym lecie np.
tu.
Możemy zmniejszyć końcówkę pędzla.
Oddalą się troszkę, będziemy więcej widzieć.
OK, myślę, że wygląda to bardzo, bardzo fajnie.
Teraz zaznaczmy całość, może jeszcze tutaj coś to rysujemy w ten sposób.
Teraz zaznaczmy całość, wybieram
narzędzie selekcji, czarną strzałkę zaznaczam, a następnie obiekt PAW.
Łączymy wszystko dokładnie tak jak
wcześniej i wybieramy obiekt, następnie Lift, Paint make.
Wybieram narzędzie Wiadro z farbą time tutaj wstępnie np.
szary kolor w tym miejscu, tutaj może jakiś brąz.
W tą rękojeść.
Tutaj może taki bardziej kremowy?
OK, ząbki niech będą białe.
I tutaj usta niech mają kolor skóry.
Czy jeszcze nam brakuje wypełnienia.
W tym miejscu wybierzmy klawisz K, aby wywołać wiadro z farbą
i teraz wybierzmy Object Expand i myślę, że wygląda to bardzo fajnie.
Zobaczmy jak będzie to wyglądać na pozostałych postaciach, czyli np.
dodajemy to tutaj.
Myślę, że wygląda naprawdę świetnie.
Pasuje bardzo dobrze.
Myślę, że tutaj możemy to usunąć.
Tutaj też.
Tu proponuję, żebyśmy w tym miejscu dodali światło cienie.
Czyli możemy ewentualnie wejść w tryb
izolacji klikając na tę grupę dwukrotnie lewym klawiszem myszy.
I teraz możemy już tutaj bez ingerencji w te elementy.
Z warstw znajdujących się niżej możemy tworzyć światło cienie.
Czyli np.
tutaj może stworzymy sobie jakiś obszar przyciemniony.
Tutaj może coś jaśniejszego w ten sposób.
Teraz zaznaczymy ten element i tu w tym miejscu będzie kolor ciemniejszy.
A tu możemy spróbować dodać troszeczkę zieleni.
To samo zrobimy tu.
To niech będzie ciemniej w tym miejscu.
A tu z prawej strony dodamy sobie taki zielony pliczek.
No i teraz ta rękojeść skórzana, bo
taki miałem, taką miałem intencję, żeby mniej więcej
ona w ten sposób wyglądała jakby była ze skóry.
Możemy tutaj po zaznaczać troszeczkę
obszarów, które niektóre będą zielone, niektóre będą troszkę ciemniejsze.
Dosyć sporo takich odciętych ok.
No i np.
w tym miejscu dany kolor ciemnobrązowy.
Tu może też.
Tutaj może niech będzie zielony.
To znowu ciemniejszy.
A tu znowu zielony.
OK.
I tu dajmy zielone.
I kolejna cecha jest gotowa i moim zdaniem wygląda bardzo fajnie.
Koniecznie zapiszmy zmiany.
Ja myślę, że teraz w przerwie spróbuję
sobie narysować może usta z takim cygarem dokładnie za pomocą tych samych technik.
A w następnej będziemy rysować już kolejne
projekty w postaci może już bardziej zaawansowanych rzeczy jak czapki, jakieś
gogle i takie bardziej maski postapokaliptyczne czy coś w tym stylu.
OK, zmiany zapisane, słyszymy się za chwilę.