Animacji 2D: Podstawowe zasady animacji

Adobe CC 2021

0:03Hej, cześć, witam Cię w kolejnej lekcji.

0:04Musimy teraz przejść na krótko do teorii, ponieważ bez tego nie możemy iść dalej.

0:11Będę chciał teraz pokazać Ci i krótko omówić 12 podstawowych zasad dobrej

0:16animacji na podstawie miniaturek, które teraz widzisz przed sobą.

0:20Są one opracowane na podstawie książki Illusion of Life autorstwa dwóch

0:26animatorów pracujących w Disneya na początku lat trzydziestych.

0:32No i przejdźmy do pierwszej z nich Ed Stretch.

0:37Zobacz rozciąganie i spłaszczenie.

0:39Spójrz na tą miniaturkę.

0:41Zobacz co tutaj dzieje się z tym 6/8, który spada.

0:45Zobacz jak rozciąga się w momencie lotu i

0:48jak spłaszcza się w momencie spotkania się z podłożem.

0:53Dzięki temu możemy możemy odnieść wrażenie wagi.

1:00Tego elementu jego objętości.

1:03Następnie P1, czyli oczekiwanie na ruch.

1:07Zobacz tutaj głównym ruchem tego sześcianu.

1:10Tego bloczku jest obrót, ale zanim on wykona

1:15ten obrót informuje nas, że za chwilę jakiś ruch wykona.

1:19Jest to zasada, którą bardzo często

1:20stosuje i również będziemy tą zasadę jak i kilka

1:25innych uskuteczniać w trakcie trwania tego kursu.

1:28Staging czyli teatralna stacja.

1:32Jest to zasada, której stosowanie pozwala na

1:37wprowadzenie jakiś emocji do naszej animacji.

1:43Następnie street post post to są w zasadzie dwa różne.

1:51Style i działania w trakcie projektowania ruchu.

1:54Zobacz mamy tutaj moving z kwadratu do

1:57koła, a następnie do trójkąta i jest on wykonany za pomocą dwóch różnych technik.

2:03Straight ahead czyli po prostu rysujemy

2:06klatka po klatce zmieniający się kształt albo po polsku.

2:10Czyli rysujemy

2:13trzy główne stany tej animacji, czyli kwadrat, następnie

2:18koło i trójkąt, a następnie rysujemy to co jest pomiędzy tym.

2:23Następnie w polu Fluent Overlay.

2:26Bardzo fajna zasada, którą często warto stosować.

2:29Zobacz.

2:30W momencie kiedy obiekt się zatrzymuje, nie zatrzymuje się on w całości, bo

2:34niektóre jego elementy, niektóre jego obszary dalej chcą się ruszać.

2:38Jest to związane z naturalnymi prawami fizyki i możemy to uskutecznić np.

2:44w sytuacji, kiedy mamy jakąś postać, która

2:46się zatrzymuje, ale jego włosy dalej gdzieś tam się jeszcze kiwają.

2:51Następnie slow in slow out.

2:55Jest to również zasada, którą warto

2:58stosować, bo zmiękcza nam ruch, sprawia, że jest on bardziej naturalny.

3:03Nic tak naprawdę w naturze nie jest.

3:08Porusza się jednostajnie i prosto.

3:10Liniowo więc.

3:13W momencie kiedy rozpoczynamy ruch, to

3:15przyspieszamy obiekt powoli, a kiedy go zatrzymujemy, to musimy po prostu

3:19wprowadzić tutaj zwalnianie ruchu aż do całkowitego zatrzymania.

3:24Następnie UX, czyli ruch naukowy.

3:28Widzimy, że w tym przypadku

3:30najwolniej porusza się u samej góry ten obiekt,

3:34a najszybciej w momencie, kiedy spotyka się z ziemią i odbija się od niej

3:39secondary action, czyli ta druga, mniej istotna akcja,

3:44która dzieje się w oparciu o główną akcję, czyli zobacz, mamy tutaj ten główny

3:49element, jakim jest ten większy klub, jakby na nim spoczywa ta główna akcja.

3:56Następnie mamy mniejszy klub, którego ruch

3:59jest zależny od tego, co dzieje się z tym większym.

4:03Timing.

4:05Zasada, która jest związana ze slow include, bo możesz zauważyć, że

4:10tutaj w tym momencie ten kwadrat, ten kciuk na dole.

4:14On porusza się na początku powoli, następnie przyśpiesza i znowu zwalnia.

4:20Tutaj w tym przypadku mamy taki ruch jednostajny.

4:24Ale oczywiście wprowadzenie tutaj zasady

4:26slow out sprawia, że ten ruch jest dużo bardziej naturalny.

4:31Exploration, czyli przesada.

4:34Myślę, że troszeczkę przesady można

4:35wprowadzać w animację tak aby była ona dużo bardziej ciekawa.

4:42Ja na przykład

4:44uskuteczniam tą zasadę poprzez dodawanie jakiegoś zniekształcenia w postaci np.

4:51bardzo dużego rozmycia ruchu, co też będziemy

4:55uskuteczniać w momencie, kiedy będziemy projektować animację.

5:00Hulajnogi.

5:02Chciałbym, aby postać, która odpycha się nogą, żeby ta

5:05noga w trakcie ruchu się rozciągała dosyć mocno, może nawet za mocno.

5:10Troszeczkę to będziemy troszeczkę tutaj wprowadzać taką

5:13przesadę, tak aby stworzyć wrażenie takiego motion blur.

5:18Następnie SolidWorks.

5:21Tutaj jeśli chodzi o tą zasadę, to skupia się ona bardziej na 3D, tak aby

5:26nadać objętości obiektom, które są animowane i API.

5:31Czyli tutaj musimy skupić się na tym, aby przyciągnąć uwagę odbiorcy ruchem.

5:42Jak widzisz, nie jest tego dużo.

5:45Kilka z tych zasad będziemy uskuteczniać w praktyce na podstawie projektów, jakie

5:51będziemy wykonywać w tym kursie stworzymy jedną taką małą animację

5:58w tym rozdziale wprowadzającym, a następnie stworzymy dwie główne

6:02animacje, w których również skupimy się na stosowaniu niektórych z tych zasad.

6:08OK, to tyle jeśli chodzi o teorię.

6:11Śmiało możemy teraz przejść do kolejnej lekcji.

6:13Do usłyszenia za chwilę.