od Podstaw
9 godz. 33 min · After Effects · Grafika motion i 3D
Michał WedlechowiczPierwszy rozdział kursu poświęcimy wprowadzaniu w życie kilku zasad animacji opartych o wiedzę zawartą w książce "The Illusion of Life", przedstawioną przy pomocy miniaturowych animacji. Pokażę Ci, jak przy pomocy narzędzi After Effects zastosować te zasady na prostej animacji piłeczki odbijającej się od rakietki do tenisa. Nauczysz się dzięki temu transformować obiekty podczas ruchu tak, aby uwzględnić ich objętość, wagę i możliwość przewidywania ruchu.
Kolejna część kursu zostanie oparta o pomysł i szkicowanie ruchu na storyboardzie przy pomocy strzałek. Dzięki temu, podczas animowania będzie nam się pracowało dużo wygodniej. Na tym etapie wymyślimy głównego bohatera filmu, zastanowimy się nad przebiegiem akcji, i budowaniem scen. Pokażę Ci jak przygotować ilustracje i warstwy na potrzeby późniejszej pracy w After Effects. Zadbanie o odpowiedniki nawyki w procesie rysowania pozwoli na swobodną i lekką prace później.
Animacja w technice Frame by Frame, może budzić skojarzenia z czasochłonną i mozolną pracą nad każdą klatką. Ale w tym kursie dowiesz się jak optymalnie pracować z tą techniką, aby praca przebiegała sprawnie, a rezultat był rewelacyjny. Dzięki mojej optymalizacji ja wolę nazywać tą technikę "Almost Frame by Frame". Praca w tym systemie daje nam bardzo dużo swobody w projektowaniu ruchu, a ta swoboda z kolei umożliwia nam łatwe stosowanie najważniejszych zasad animacji omówionych w pierwszym rozdziale.
W kolejnym rozdziałach pokażę Ci jak połączyć technikę Frame by Frame z riggowaniem postaci w trakcie pracy nad drugą animacją. W tym przypadku wykorzystamy potężny plugin DUIK, pozwalający na stworzenie łatwego do animowania szkieletu. Dzięki temu będziemy wprawiać w ruch naszą postać przy pomocy kontrolerów, a to pozwoli na szybszą i wygodną pracę. Z DUIKiem będziemy mogli również zoptymalizować pracę z twarzą bohatera, wprowadzając również ruch do jej elementów. Kiedy postać zostanie zriggowania, nauczysz się tworzyć klatki kluczowe w taki sposób, aby animacja wyglądała miękko i płynnie.
Do naszych prac dołożymy również efekty pozwalające na zmniejszenie liczby klatek, dodanie tekstur i nierówności na krawędziach, aby animacje wyglądały jak prawdziwy film rysunkowy. To pozwoli uzyskać lepszy efekt finalny, a w połączeniu z dźwiękiem otrzymamy pełnoprawny film. Całą tą wiedzę możesz wykorzystać do własnych animowanych projektów, lub też możesz tworzyć materiały wideo jak na przykład animacje explainer dla swoich własnych klientów. Kiedy Twój projekt będzie gotowy pokażę Ci jak wyrenderować finalny plik MP4 przy pomocy aplikacji Adobe Media Encoder.
Ten kurs powstał z myślą o grafikach, ilustratorach oraz osobach początkujących, które chcą wejść na wyższy poziom i "ożywić" swoje kreacje. Przed przystąpieniem do kursu warto znać podstawy pracy z After Effects, aby ułatwić sobie pracę. Z kursu skorzystają początkujący animatorzy oraz doświadczeni designerzy, którzy nie pracowali jeszcze z animacją, ale chcą nauczyć się profesjonalnej animacji 2D.
Adobe CC 2021
Cześć, Witam Cię serdecznie w kolejnej lekcji.
Teraz będę chciał w praktyce pokazać Ci
jak możemy wykorzystać tę zasadę zgłoszeń stretch, czyli rozciąganie i spłaszczenie.
Zaczniemy od ilustracji
przygotowanej w Ilustratorzy, a następnie przeniesiemy wszystko do Astera i
tam będziemy już stosować tę zasadę na praktycznym przykładzie.
Rozpoczniemy od prostego projektu prostej
animacji odbijającej się piłeczki od paletki do ping ponga tak zwanego.
I mam tutaj plik Illustratora z elementami wektorowym.
Mam tutaj warstwę z naszą paletką z piłeczką i warstwę z tłem.
Wszystkie te pliki są oczywiście dostępne w źródłach w
folderze Paletka, także możesz z nich skorzystać.
I oczywiście wszystkie istotne elementy muszą być na osobnych warstwach.
O przygotowaniu
obrazów, grafiki, ilustracji na potrzeby animacji też później porozmawiamy.
Na razie chciałbym Cię wprowadzić w te podstawy samej stricte animacji jako
takiej, więc zajmiemy się prostym przykładem.
Piłkę mamy na osobnej warstwie, paletkę też na osobnej.
Tak jak wspomniałem i osobna warstwa to tło.
Musimy zaciągnąć to wszystko do aplikacji Adobe After Effects.
Więc przechodzę do After, a tutaj tworzy nowy projekt i muszę zaciągnąć
oczywiście te wektory, więc wybieram plik, a następnie Import file.
Z folderu Paletka
wybieram wektory, następnie ping pong a i jest to dokładnie ten plik wektorowy,
który przed chwilą widzieliśmy w ilustratorzy.
Przede wszystkim muszę zaciągnąć to jako kompozycję z zachowaniem rozmiarów warstw.
To jest bardzo ważne.
Jeżeli ta opcja nie jest u Ciebie
widoczna, być może musisz wcisnąć przycisk Options i teraz dopiero
importujemy to jako kompozycję z zachowaniem rozmiaru warstw.
Wybieram Open.
No i mamy tutaj zobacz w panelu Project dwie pozycje kompozycje ping pong oraz
wszystkie warstwy osobno wszystkie warstwy Illustratora.
After wie, że są to wektory.
Teraz po prostu tę kompozycję możemy otworzyć klikając na nią dwukrotnie.
I mamy tutaj kompozycje już wczytane.
Możemy przejść do menu głównego wybierając kompozycja i ustawienia kompozycji.
Tutaj możemy ustawić sobie na przykład
Full HD, ale z 20 24 klatkami na sekundę, czyli 1920x1080.
Czas trwania ustawmy tutaj sekundę, myślę, że będzie w porządku.
Wybieram teraz przycisk OK i i nasza sekunda na osi czasu ma 24 klatki.
Co teraz będziemy robić?
Oczywiście musimy wprawić w ruch naszą piłeczkę.
Paletką zajmiemy się za chwilę, więc rozpoczynam pracę z naszą piłką.
Rozwijamy listę z opcjami transform.
I oczywiście mamy pozycje, skalę, rotację, przeźroczystość.
Anchor points, czyli
punkt odniesienia zostawiamy na środku, będziemy animować pozycję.
Oczywiście nie musimy robić sobie bałaganu, wystarczy, że
wybierzemy tutaj klawisz P na klawiaturze i widzimy tylko pozycje i pozycje.
Tylko i wyłącznie będziemy animować, więc klikam na stop.
Mamy już pierwszą klatkę kluczową.
Ustawmy się np.
na środku, czyli na 12 klatce.
Tutaj nasza piłeczka powędruje oczywiście
w lewo, więc powiedzmy, że nasza piłeczka odbije się mniej więcej na taką odległość.
No i teraz oczywiście piłeczka musi wrócić.
Chciałbym, żeby ona była przywiązana
sznurkiem do naszej paletki, ale tym zajmiemy się później.
Więc teraz wystarczy, że po prostu zaznaczy naszą klatkę tą pierwszą command
c lub kontrolce na Windowsie i wklejam tutaj na ostatnią klatkę.
Oczywiście animacja będzie się zapętlić,
więc jeśli wybiorą spację to nasza piłka sobie wędruje.
Bardzo dobrze o to chodzi.
Myślę, że dobrze by było też, gdyby ta
piłeczka tutaj na początku powędrowała jednak bliżej tej kropki.
OK i teraz sobie kopiujemy raz jeszcze tą
pierwszą klatkę i wklejam ją tutaj na koniec.
No i wszystko jest w porządku.
Tylko że ta animacja w tym momencie jest pozbawiona
tych podstawowych zasad animacji, o których wspomniałem wcześniej.
Nie ma tutaj ani jednej.
Mamy ruch lewo prawo.
Tylko, że musimy po prostu jakoś uatrakcyjnić tą animację, żeby ona
naprawdę była przyjemna dla oka, no i przede wszystkim bardziej realistyczna.
Zaczniemy od zgłoszeń stretch tej pierwszej zasady.
Myślę też, że oczywiście nasza animacja się zapętla.
Tylko, że ta pierwsza klatka jest
wyświetlona dwa razy, więc tą ostatnią klatkę kluczową przesuniemy sobie tutaj.
OK i ta ostatnia pozycja nie będzie tutaj wyświetlona.
Na końcu animacji tylko na początku.
Teraz będzie to wyglądać.
Według mnie dużo lepiej.
Natomiast zajmijmy się teraz zasadą zgłoszeń strać.
Chciałbym, żeby w momencie, kiedy nasza
piłka uderza w paletkę, żeby się troszeczkę spłaszczyć.
Czyli w tym momencie powinna się troszeczkę spłaszczyć i w chwili, kiedy
ucieka w lewą stronę, żeby się troszeczkę rozciągnęła.
Jak to możemy zrobić? Oczywiście będziemy tutaj teraz animować
skalę naszej pozycji, czyli wybieramy S na klawiaturze.
Możemy oczywiście rozwinąć całą listę tych
wszystkich opcji transform, ale nie musimy sobie jak wspomniałem robić bałaganu.
Wybieram S i będziemy teraz.
Animować, animować skalę naszej piłki.
Chciałbym, żeby tutaj na środku, w
momencie kiedy piłka jest maksymalnym oddaleniu się
od naszej paletki, żeby miała swój naturalny rozmiar i kształt, więc ta
ustawi pierwszą klatkę kluczową klikając na stop.
Teraz.
W tym miejscu nasza piłka musi się trochę
spłaszczyć, więc będę chciał teraz animować skalę, ale nie chcę.
Mieć zachowanych proporcji.
Więc upewniam się, że rozłączam łańcuszek.
No i teraz mogę sobie dowolnie naszą piłkę
przekształcać, spłaszczyć ją troszeczkę i delikatnie ściągniemy w ten sposób.
Teraz dobrze by było, żeby w momencie kiedy nasza piłka wędruje.
Oddalając się od paletki dobrze by było, żeby się jakoś rozciągnęła, więc ustawmy
sobie tutaj wyjściowe pozycje wyjściowe wyjściowe wartości czyli 100.
I tutaj jeśli chodzi o wysokość i stoi.
Jeśli chodzi o szerokość to teraz po prostu ją sobie musimy
rozciągnąć w ten sposób, ponieważ nasza piłka jest w ruchu.
Zobacz jak to wygląda teraz.
Tę samą klatkę kluczową z kopiujemy i ustawiamy ją tu.
No i oczywiście na końcu.
W momencie kiedy piłka wraca do naszej
paletki i uderza w nią również musi się spłaszczyć.
Więc tą pierwszą klatkę kluczową, która
jakby spłaszcza naszą piłkę też kopiujemy i ustawiamy na końcu naszej animacji.
Najlepiej tutaj.
Teraz wygląda to znacznie lepiej.
Myślę też, że.
Ten moment, gdzie piłka jest rozciągnięta
możemy troszeczkę przesunąć bliżej paletki.
Ponieważ nasza piłka dopiero w tym
momencie powinna się spłaszczyć, kiedy w paletkę uderza.
Teraz wygląda to dużo ciekawiej.
Bardziej plastycznie i naturalnie.
Na teraz to wszystko w tej lekcji.
Myślę, że możemy przejść dalej.
W następnej zajmiemy się tutaj mózgiem
naszej piłeczki oraz warto by było wprawić w ruch samą paletkę.
OK, do usłyszenia za chwilę.