od Podstaw
9 godz. 33 min · After Effects · Grafika motion i 3D
Michał WedlechowiczPierwszy rozdział kursu poświęcimy wprowadzaniu w życie kilku zasad animacji opartych o wiedzę zawartą w książce "The Illusion of Life", przedstawioną przy pomocy miniaturowych animacji. Pokażę Ci, jak przy pomocy narzędzi After Effects zastosować te zasady na prostej animacji piłeczki odbijającej się od rakietki do tenisa. Nauczysz się dzięki temu transformować obiekty podczas ruchu tak, aby uwzględnić ich objętość, wagę i możliwość przewidywania ruchu.
Kolejna część kursu zostanie oparta o pomysł i szkicowanie ruchu na storyboardzie przy pomocy strzałek. Dzięki temu, podczas animowania będzie nam się pracowało dużo wygodniej. Na tym etapie wymyślimy głównego bohatera filmu, zastanowimy się nad przebiegiem akcji, i budowaniem scen. Pokażę Ci jak przygotować ilustracje i warstwy na potrzeby późniejszej pracy w After Effects. Zadbanie o odpowiedniki nawyki w procesie rysowania pozwoli na swobodną i lekką prace później.
Animacja w technice Frame by Frame, może budzić skojarzenia z czasochłonną i mozolną pracą nad każdą klatką. Ale w tym kursie dowiesz się jak optymalnie pracować z tą techniką, aby praca przebiegała sprawnie, a rezultat był rewelacyjny. Dzięki mojej optymalizacji ja wolę nazywać tą technikę "Almost Frame by Frame". Praca w tym systemie daje nam bardzo dużo swobody w projektowaniu ruchu, a ta swoboda z kolei umożliwia nam łatwe stosowanie najważniejszych zasad animacji omówionych w pierwszym rozdziale.
W kolejnym rozdziałach pokażę Ci jak połączyć technikę Frame by Frame z riggowaniem postaci w trakcie pracy nad drugą animacją. W tym przypadku wykorzystamy potężny plugin DUIK, pozwalający na stworzenie łatwego do animowania szkieletu. Dzięki temu będziemy wprawiać w ruch naszą postać przy pomocy kontrolerów, a to pozwoli na szybszą i wygodną pracę. Z DUIKiem będziemy mogli również zoptymalizować pracę z twarzą bohatera, wprowadzając również ruch do jej elementów. Kiedy postać zostanie zriggowania, nauczysz się tworzyć klatki kluczowe w taki sposób, aby animacja wyglądała miękko i płynnie.
Do naszych prac dołożymy również efekty pozwalające na zmniejszenie liczby klatek, dodanie tekstur i nierówności na krawędziach, aby animacje wyglądały jak prawdziwy film rysunkowy. To pozwoli uzyskać lepszy efekt finalny, a w połączeniu z dźwiękiem otrzymamy pełnoprawny film. Całą tą wiedzę możesz wykorzystać do własnych animowanych projektów, lub też możesz tworzyć materiały wideo jak na przykład animacje explainer dla swoich własnych klientów. Kiedy Twój projekt będzie gotowy pokażę Ci jak wyrenderować finalny plik MP4 przy pomocy aplikacji Adobe Media Encoder.
Ten kurs powstał z myślą o grafikach, ilustratorach oraz osobach początkujących, które chcą wejść na wyższy poziom i "ożywić" swoje kreacje. Przed przystąpieniem do kursu warto znać podstawy pracy z After Effects, aby ułatwić sobie pracę. Z kursu skorzystają początkujący animatorzy oraz doświadczeni designerzy, którzy nie pracowali jeszcze z animacją, ale chcą nauczyć się profesjonalnej animacji 2D.
Adobe CC 2021
No i mamy to.
Nasza druga animacja w tym kursie jest gotowa i myślę, że możemy już w tej lekcji
przejść do Adobe Media Encoder, gdzie wygenerujemy nasz finałowy plik mp4.
Zapraszam tutaj.
Jeszcze tylko na koniec myślę, że możemy przećwiczyć sobie troszeczkę
tą naszą muzyczkę w momencie kiedy animacja się kończy.
Czyli przejdźmy do sceny numer 3.
I tutaj możemy sobie kliknąć stop przy Audio Levels i np.
żeby przejść sobie tu
i delikatnie przyśpieszyć muzyczkę wpisując wartość minus 30.
Zatwierdzamy i teraz będzie to brzmieć mniej więcej tak.
Fajnie tutaj pod koniec się troszeczkę to
ścisza i możemy już to wszystko wyrenderować.
Oczywiście zapisujemy zmiany wybierając
File, następnie Save i przechodzimy do aplikacji Adobe Media Encoder.
Tutaj oczywiście musimy wybrać odpowiedni plik z projektem Adobe After Effects.
Więc wybieram ikonkę Plusa.
Przechodzę do źródeł naszego kursu i wybieram sobie gitarzystę.
Mamy tutaj naszą animację i projekt After Effects.
Zaznaczam odpowiedni plik, wybieram Otwórz, a następnie zaznaczamy oczywiście
odpowiednią kompozycję, czyli tą naszą finalną.
Jest ona tutaj Final komp.
Wybieram przycisk OK i upewniam się, że tutaj mamy preset H2 6.4.
Jest to preset, który wygeneruje nam plik mp4.
Tutaj możemy oczywiście określić jakość.
Naszego pliku.
Za pomocą tego suwaka docelowa szybkość transmisji.
Im więcej tym lepiej oczywiście, ale zwiększy to naturalnie wagę naszego pliku.
Myślę, że wartość 10 będzie odpowiednia 41 MB.
To będzie jak najbardziej w porządku.
Jeśli chodzi o audio tutaj upewniamy się,
że mamy format dźwięku ustawiony na A, C i częstotliwość próbkowania 48 tys.
metrów.
Jeśli chodzi o wideo, to tutaj.
W momencie kiedy korzystamy z presetów H2 6 4 wszystko już mamy ustawione.
Rozmiar będzie taki sam jak w naszym
projekcie w Operze, czyli Full HD 19 20 na 1080.
Możemy teraz.
Jeszcze upewnić się, że będzie eksportowany zarówno wideo, jak i audio.
Następnie możemy wybrać folder docelowy,
do którego zostanie renderowane, a nasza animacja w postaci pliku wideo mp4.
Wystarczy, że klikniemy tutaj na nazwę.
Renderuje to do tego samego folderu, w którym jest nasz projekt.
A teraz po prostu zmienimy tutaj tylko nazwę.
Wpiszmy tutaj może gitarzysta.
Wybieram zachowaj.
Następnie ok.
I musimy teraz po prostu puścić w ruch renderowanie za pomocą tej ikonki play.
Uruchom kolejkę.
Teraz po prostu musimy chwilę odczekać.
Wracamy do źródeł.
Do folderu gitarzysta wybieram animacja i
mamy tutaj nasz plik mp4 na Cieszmy się oko i ucho.
Rewelacja.
Myślę, że nasza praca została wykonana bardzo dobrze.
Ja jak patrzę na to to cieszę się jak dziecko.
Jestem zadowolony z tego co udało nam się razem wykonać.
No i oczywiście mam nadzieję zaczerpnąć z tego olbrzymią dawkę wiedzy i praktyki.
Przede wszystkim ok.
Z mojej strony to wszystko w tej lekcji.
Myślę, że możemy śmiało przejść teraz dalej.
Zapraszam Cię na przerwę i do usłyszenia za chwilę.