od Podstaw
9 godz. 33 min · After Effects · Grafika motion i 3D
Michał WedlechowiczPierwszy rozdział kursu poświęcimy wprowadzaniu w życie kilku zasad animacji opartych o wiedzę zawartą w książce "The Illusion of Life", przedstawioną przy pomocy miniaturowych animacji. Pokażę Ci, jak przy pomocy narzędzi After Effects zastosować te zasady na prostej animacji piłeczki odbijającej się od rakietki do tenisa. Nauczysz się dzięki temu transformować obiekty podczas ruchu tak, aby uwzględnić ich objętość, wagę i możliwość przewidywania ruchu.
Kolejna część kursu zostanie oparta o pomysł i szkicowanie ruchu na storyboardzie przy pomocy strzałek. Dzięki temu, podczas animowania będzie nam się pracowało dużo wygodniej. Na tym etapie wymyślimy głównego bohatera filmu, zastanowimy się nad przebiegiem akcji, i budowaniem scen. Pokażę Ci jak przygotować ilustracje i warstwy na potrzeby późniejszej pracy w After Effects. Zadbanie o odpowiedniki nawyki w procesie rysowania pozwoli na swobodną i lekką prace później.
Animacja w technice Frame by Frame, może budzić skojarzenia z czasochłonną i mozolną pracą nad każdą klatką. Ale w tym kursie dowiesz się jak optymalnie pracować z tą techniką, aby praca przebiegała sprawnie, a rezultat był rewelacyjny. Dzięki mojej optymalizacji ja wolę nazywać tą technikę "Almost Frame by Frame". Praca w tym systemie daje nam bardzo dużo swobody w projektowaniu ruchu, a ta swoboda z kolei umożliwia nam łatwe stosowanie najważniejszych zasad animacji omówionych w pierwszym rozdziale.
W kolejnym rozdziałach pokażę Ci jak połączyć technikę Frame by Frame z riggowaniem postaci w trakcie pracy nad drugą animacją. W tym przypadku wykorzystamy potężny plugin DUIK, pozwalający na stworzenie łatwego do animowania szkieletu. Dzięki temu będziemy wprawiać w ruch naszą postać przy pomocy kontrolerów, a to pozwoli na szybszą i wygodną pracę. Z DUIKiem będziemy mogli również zoptymalizować pracę z twarzą bohatera, wprowadzając również ruch do jej elementów. Kiedy postać zostanie zriggowania, nauczysz się tworzyć klatki kluczowe w taki sposób, aby animacja wyglądała miękko i płynnie.
Do naszych prac dołożymy również efekty pozwalające na zmniejszenie liczby klatek, dodanie tekstur i nierówności na krawędziach, aby animacje wyglądały jak prawdziwy film rysunkowy. To pozwoli uzyskać lepszy efekt finalny, a w połączeniu z dźwiękiem otrzymamy pełnoprawny film. Całą tą wiedzę możesz wykorzystać do własnych animowanych projektów, lub też możesz tworzyć materiały wideo jak na przykład animacje explainer dla swoich własnych klientów. Kiedy Twój projekt będzie gotowy pokażę Ci jak wyrenderować finalny plik MP4 przy pomocy aplikacji Adobe Media Encoder.
Ten kurs powstał z myślą o grafikach, ilustratorach oraz osobach początkujących, które chcą wejść na wyższy poziom i "ożywić" swoje kreacje. Przed przystąpieniem do kursu warto znać podstawy pracy z After Effects, aby ułatwić sobie pracę. Z kursu skorzystają początkujący animatorzy oraz doświadczeni designerzy, którzy nie pracowali jeszcze z animacją, ale chcą nauczyć się profesjonalnej animacji 2D.
Adobe CC 2021
Hej, cześć, Witam Cię po przerwie.
Witajcie w kolejnym rozdziale naszego
kursu, w którym w ciągu kilku lekcji dodamy sobie dźwięki do naszej animacji.
No i oczywiście finalnie chciałbym, żebyśmy ją później wygenerowali.
Nasza animacja pod kątem ruchu jest już gotowa.
Teraz oczywiście warto dodać jakieś dźwięki, jakąś muzykę.
Natomiast tych plików, z których ja
korzystam nie mogę Ci udostępnić, ponieważ zabraniają tego ograniczenia licencyjne.
Ale powiem Ci skąd możesz taką muzykę pobrać.
Gdzie ją zakupić po bardzo niewielkiej cenie?
Cześć, Witam Cię w kolejnym rozdziale kursu.
Animacja w zasadzie jest gotowa jeśli chodzi o obraz i ruch, natomiast teraz
dobrze by było dodać tutaj dźwięk i tutaj w źródłach
w folderze hulajnoga przygotowałem pod folder o nazwie Dźwięki i tutaj mam
wszystkie dźwięki potrzebne do udźwiękowienia naszej animacji.
Natomiast ja nie mogę udostępnić Ci tych
dźwięków, ponieważ są zakupione z witryny audio.
Change Audio Driver jest częścią E2 to
market i mamy tutaj całą masę bardzo fajnych dźwięków, nie tylko muzyki, ale
również możemy zakupić tutaj takie dźwięki dnia codziennego jak np.
powiedzmy, że wpiszemy sobie ping pong.
I mamy tutaj kilka próbek.
Albo na przykład foot steps, czyli kroki foot steps.
OK.
Ciągle ciągu.
Oczywiście w momencie kiedy zakupimy daną
ścieżkę audio, to ten znak wodny w postaci wypowiadanych słów audio znika.
I ja tutaj zamiast tych plików po prostu
udostępnię Ci plik tekstowy z łączami z linkami do wszystkich tych
materiałów, które wcześniej zakupiłem na Audio Django.
Będziemy teraz z nich korzystać.
Oczywiście jest tutaj cała masa fajnej muzyki.
Na przykład wystarczy, że wpiszemy sobie akustyk, akustyk i ta.
I mamy bardzo fajny.
Bardzo fajne muzyczki.
Oczywiście możemy to wykorzystać w naszych własnych produkcjach czy np.
materiałach na YouTube czy w jakiś ex player video.
Jeżeli zakupisz dany plik pełną ścieżkę audio to możesz
oczywiście wykorzystać to do swoich własnych, również komercyjnych celów.
I teraz.
Ja przychodzę tutaj do tego folderu z
dźwiękami i mam tutaj taki dźwięk stricte dla tła City beats.
Myślę, że brzmi to bardzo fajnie, więc po prostu sobie to wrzućmy.
Tutaj dajmy to pod spód i zobaczmy jak to tutaj brzmi.
W porządku. Tutaj fajnie by było, gdyby
słychać było jak nasz bohater daje jakiś krok, jak stawia stopę na hulajnodze.
I mam tutaj również kilka takich dźwięków Steps on Grant.
Zobaczmy, co tutaj może być ciekawego.
Zrób sobie podgląd.
A ten może za mocny.
Ten taki też jest ok, ale jakby nasz
bohater bardziej chciał położyć nogę na jakiejś piaszczystej, kamienistej ziemi.
Zobaczmy tutaj.
A może to jest fajniejsze?
W porządku trójeczka, ale zobaczmy jeszcze, co mamy tutaj.
To chyba nie.
To też nie szóstka.
Ósemka też fajnie brzmi.
Dziewiątka.
Może dziesiątkę, czyli wrzucamy sobie to tutaj.
I w momencie, kiedy nasz bohater umieszcza
nogę tutaj, to ten dźwięk sobie właśnie tu wrzucimy.
OK.
Zobaczmy.
Może troszkę wcześniej.
Super.
Tutaj też musimy coś wrzucić na włosy.
Mam tutaj zakupiony taki dźwięk zakładania czapki bez ból kaput.
On i on fajnie brzmi.
Więc możemy to sobie tutaj wrzucić też.
Facebooka podało.
Super. I tu przydałby się taki dźwięk.
Nasz bohater podnosi telefon.
Coś takiego słyszę i też mam tutaj coś zakupione.
Slajd. Zobaczmy jak to brzmi.
Właśnie coś takiego.
Dorzućmy to tutaj.
Wszystkie dźwięki wrzucam sobie pod te
warstwy, z którymi pracowaliśmy do tej pory i zobaczmy.
Ten dźwięk niech startuje gdzieś tu.
Fajnie.
I tu w momencie kiedy nasz bohater
wciska play, też przydałby się jakiś taki elektroniczny dźwięk jakiegoś interfejsu.
A więc mam tutaj taki folder zakupiony też z Audio Range Menu Baton App Tap.
Zobaczmy jak to brzmi.
Całkiem fajnie.
Ale wcześniej i myślę, że trójka i czwórka brzmią najciekawiej.
A czwórka brzmi bardzo fajnie, więc wrzućmy tutaj.
I.
Oczywiście.
W momencie, kiedy nasz bohater dotyka guzika.
To wrzućmy sobie tutaj ten dźwięk.
Może troszkę za wcześnie.
Zobaczmy teraz o jedną klatkę w prawo.
Chyba lepiej dobrze?
Zastanawiam się też czy nie będzie dobrze, jeżeli nie przyciskamy delikatnie tego
dźwięku w tle tych ptaków i miasta, więc audio i audio level ustawimy sobie np.
minus 10.
Teraz chyba brzmi to wszystko lepiej.
No i teraz nasz bohater stawia nogę na ziemi.
Więc wróćmy tutaj i przejdźmy do folderu Steps on Grant.
I zobaczmy dwa oczka.
Chyba to fajnie brzmi.
Trójeczka też, więc może wrzućmy sobie trójkę?
OK.
Zapiszmy zmiany.
I teraz kolejna rzecz.
Musimy tutaj już rozpocząć jazdę.
Więc fajnie by było, gdyby w tle było też słychać kręcące się kółka.
I mam tutaj taki dźwięk z deskorolki.
Skateboarding Street.
Tutaj na początku słychać jak ktoś się odpycha, ale
troszeczkę to jest za szybkie względem naszej animacji, więc będziemy musieli.
Skorzystać z tego późniejszego dźwięku od mniej więcej szesnastej sekundy.
OK, brzmi to całkiem fajnie.
Przeszliśmy sobie to tutaj.
I tak jak wspomniałem od 16 sekundy brzmi to dokładnie tak, jak byśmy chcieli.
W porządku.
My to niżej, czyli tu.
No i oczywiście będziemy musieli animować i animować.
Może tutaj to jest złe słowo, ale będziemy
musieli na pewno na początku przy ciszy i dać coraz
głośniej ten dźwięk, a następnie na końcu też coś będzie trzeba z tym zrobić.
OK, zróbmy tutaj pierwszą klatkę kluczową.
Może w tym miejscu gdzie ta hulajnoga już się tak dosyć mocno rozpędza, czyli tu,
a następnie w tym miejscu przyspieszymy sobie to mocno ustawiając tutaj np.
minus 20 i zobaczmy jak to teraz wygląda.
I tu gdzie nasz bohater już wyjeżdża z
kadru to dobrze by było wyciszyć tą hulajnogę.
Czyli tutaj dajemy znowu klatkę kluczową
i tą sobie kopiujemy, a następnie wrzucimy ją gdzieś tu.
W momencie, kiedy nasz bohater dotyka
tutaj też nogi, dobrze by było dorzucić jakiś dźwięk, tak mi się wydaje.
Więc znowu przechodzimy do folderu i
myślę, że ten folder Steps on ground tutaj się przyda.
Zobaczmy co tutaj mamy.
Piątka, piątka to chyba zbyt piaszczysty taki dźwięk.
Zobaczmy tutaj.
Siódemka chyba jest ok.
Zobaczmy jeszcze ósemkę.
Weźmy ósemkę. OK, dajmy ją tutaj.
I przerzuć na dół.
W momencie kiedy nasz bohater dotyka ziemi to powinno być to słychać.
OK.
I tutaj też Command Desk kupujemy sobie ten dźwięk i porzucimy.
Tu oczywiście.
Zobaczymy.
Troszkę chyba za wcześnie o jedną klatkę.
Dajmy to w prawo.
Lepiej.
I jeszcze raz. Command the.
I co tu?
Zobaczmy jak to brzmi.
Tu bym dał inny dźwięk.
Wolałbym, żeby one nie były takie same, więc ten może po prostu usunę.
To jest dźwięk numer 8.
Spróbujmy np.
z czymś innym.
Może trójeczkę?
A trójka zbyt piaszczysta brzmi Zobaczmy, co mamy pod dwójką.
Też nie bardzo.
Cząstka czwórka mi się nie podoba.
Szóstka też, dziewiątka Jak brzmi?
Chyba dziewiątka będzie lepsza, więc dorzućmy sobie dziewiątkę tu.
No i oczywiście w to miejsce, gdzie nasz bohater dotyka.
Podłoża to niżej, czyli w to miejsce.
Troszkę do przodu.
OK i zobaczmy jak to teraz wygląda.
OK. No i tu powinniśmy mieć dźwięk
tłuczonego szkła, rozbijanie samochodu, pisku opon itd.
Więc zapiszmy sobie to, co już mamy.
Przejdźmy tutaj i w folderze Car Crash mamy coś takiego.
Całkiem fajnie.
Oczywiście musimy to sobie tutaj przerzucić i dajemy to tu.
Będziemy musieli troszeczkę w dłużej naszą kompozycję.
Wybieram więc kompozycję, kompozycję,
settings i chyba jednak wydłużamy ją do 30 sekund.
Zatwierdzam wybierając ok.
Wydłużamy sobie oczywiście tę warstwę, gdzie mamy miasto tutaj.
Następnie troszeczkę spóźnimy.
To naszą znaczącą oponę
i przesuniemy sobie też dźwięk z rozbijaniem samochodem.
Dajmy to niżej oczywiście i zobaczmy.
No i dobrze.
Tu musimy sobie wrzucić jeszcze jakąś w jakiś skaczący dźwięk.
Więc zobaczmy co tu mamy.
Po bass coś takiego.
W zasadzie wystarczy nam tylko jeden
dźwięk z tego, bo tu jest kilka tych dźwięków, oczywiście.
Więc co tu?
I myślę, że możemy sobie to skrócić.
Tego pierwszego dźwięku.
I umieśćmy to na odpowiednim miejscu, czyli tu, gdzie opona dotyka ziemi.
I tu również dajmy sobie to niżej, tak żeby wszystkie dźwięki były na samym dole.
Command the kopiujemy, wrzucamy tu.
Tutaj chyba za wcześnie moim zdaniem.
O jedną klatkę dajemy do tyłu.
Zobaczmy teraz.
I dajemy to jeszcze raz, ale już ciszej,
więc rozwiniemy właściwości audio i level z dajmy na przykład minus 14.
OK.
Mam wrażenie, że jeszcze tutaj słychać gdzieś ten nasz tą naszą jazdę deskorolki.
Więc spróbujmy sobie to rozwinąć.
OK, i tu mamy to.
W tym miejscu wpiszmy tutaj minus trzydzieści.
Tę klatkę niepotrzebną sobie usuniemy.
I tu gdzie już kończy się nasza animacja
musimy przyspieszyć troszeczkę ptaszki oraz miasto.
Więc klikam na stop w tym miejscu
przesuwam player na sam koniec i wpiszmy tutaj minus 25.
Proszę dajmy to troszeczkę wcześniej a.
Jeszcze raz dajmy od początku.
Dla mnie jak najbardziej super.
Tylko jeszcze jedna rzecz, która
przychodzi mi do głowy w tym miejscu, gdzie nasz bohater wciska play fajnie by
było, gdyby jakoś delikatnie było słychać z tych słuchawek muzykę.
Ale jako, że ta lekcja już troszkę trwa,
to myślę, że śmiało możemy się tym zająć w lekcji następnej po krótkiej przerwie.
Więc do usłyszenia za chwilę.