od Podstaw
9 godz. 33 min · After Effects · Grafika motion i 3D
Michał WedlechowiczPierwszy rozdział kursu poświęcimy wprowadzaniu w życie kilku zasad animacji opartych o wiedzę zawartą w książce "The Illusion of Life", przedstawioną przy pomocy miniaturowych animacji. Pokażę Ci, jak przy pomocy narzędzi After Effects zastosować te zasady na prostej animacji piłeczki odbijającej się od rakietki do tenisa. Nauczysz się dzięki temu transformować obiekty podczas ruchu tak, aby uwzględnić ich objętość, wagę i możliwość przewidywania ruchu.
Kolejna część kursu zostanie oparta o pomysł i szkicowanie ruchu na storyboardzie przy pomocy strzałek. Dzięki temu, podczas animowania będzie nam się pracowało dużo wygodniej. Na tym etapie wymyślimy głównego bohatera filmu, zastanowimy się nad przebiegiem akcji, i budowaniem scen. Pokażę Ci jak przygotować ilustracje i warstwy na potrzeby późniejszej pracy w After Effects. Zadbanie o odpowiedniki nawyki w procesie rysowania pozwoli na swobodną i lekką prace później.
Animacja w technice Frame by Frame, może budzić skojarzenia z czasochłonną i mozolną pracą nad każdą klatką. Ale w tym kursie dowiesz się jak optymalnie pracować z tą techniką, aby praca przebiegała sprawnie, a rezultat był rewelacyjny. Dzięki mojej optymalizacji ja wolę nazywać tą technikę "Almost Frame by Frame". Praca w tym systemie daje nam bardzo dużo swobody w projektowaniu ruchu, a ta swoboda z kolei umożliwia nam łatwe stosowanie najważniejszych zasad animacji omówionych w pierwszym rozdziale.
W kolejnym rozdziałach pokażę Ci jak połączyć technikę Frame by Frame z riggowaniem postaci w trakcie pracy nad drugą animacją. W tym przypadku wykorzystamy potężny plugin DUIK, pozwalający na stworzenie łatwego do animowania szkieletu. Dzięki temu będziemy wprawiać w ruch naszą postać przy pomocy kontrolerów, a to pozwoli na szybszą i wygodną pracę. Z DUIKiem będziemy mogli również zoptymalizować pracę z twarzą bohatera, wprowadzając również ruch do jej elementów. Kiedy postać zostanie zriggowania, nauczysz się tworzyć klatki kluczowe w taki sposób, aby animacja wyglądała miękko i płynnie.
Do naszych prac dołożymy również efekty pozwalające na zmniejszenie liczby klatek, dodanie tekstur i nierówności na krawędziach, aby animacje wyglądały jak prawdziwy film rysunkowy. To pozwoli uzyskać lepszy efekt finalny, a w połączeniu z dźwiękiem otrzymamy pełnoprawny film. Całą tą wiedzę możesz wykorzystać do własnych animowanych projektów, lub też możesz tworzyć materiały wideo jak na przykład animacje explainer dla swoich własnych klientów. Kiedy Twój projekt będzie gotowy pokażę Ci jak wyrenderować finalny plik MP4 przy pomocy aplikacji Adobe Media Encoder.
Ten kurs powstał z myślą o grafikach, ilustratorach oraz osobach początkujących, które chcą wejść na wyższy poziom i "ożywić" swoje kreacje. Przed przystąpieniem do kursu warto znać podstawy pracy z After Effects, aby ułatwić sobie pracę. Z kursu skorzystają początkujący animatorzy oraz doświadczeni designerzy, którzy nie pracowali jeszcze z animacją, ale chcą nauczyć się profesjonalnej animacji 2D.
Adobe CC 2021
Cześć, Witam Cię w kolejnej lekcji.
Myślę, że przyszedł czas na to, abyśmy wprowadzili ruch do twarzy naszego
bohatera, bo chciałbym, żeby jego wyraz twarzy pokazywał, że on
faktycznie wczuwa się w to co robi, czyli np.
niech kiwa głową w rytm
muzyki, niech przymyka oczy wsłuchując się w dźwięki, jakie wychodzą z jego gitary,
niech od czasu do czasu spojrzy na palce, które poruszają się po strunach.
To oczywiście możemy wykonać za pomocą kontrolerów, jakie wcześniej stworzyliśmy
za pomocą pluginu Duck i dzięki temu będzie nam się pracować bardzo wygodnie.
Do zobaczenia w przerwie!
Wrzuciłem tutaj klatki kluczowe dla rotacji warstwy head shape.
Jest to warstwa z kształtem głowy, do której podpięte są wszystkie elementy
głowy, czyli okulary, oczy, brwi, usta, broda, włosy itd.
I dodałem tutaj też ekspresję dokładnie taką samą jak w przypadku tutaj tych
klatek kluczowych, które sterują ręką, która gra na gitarze, ponieważ
chciałbym, żeby ten ruch obrotu głowy trwał cały czas.
Do końca całej animacji.
Czyli wygląda to teraz tak.
Tu jeszcze jedna rzecz, którą chciałbym
zrobić to może te klatki kluczowe, które odpowiadają za ruch tej dłoni na gitarze.
Może przeniosę o pół taktu do tyłu, czyli gdzieś tutaj.
OK.
I zobaczmy teraz jak to wygląda w całości.
Jak widzisz tutaj głowa bardzo delikatnie się kiwa.
Myślę, że nie ma sensu wprowadzać większych wartości dla Rotation.
I dodałem Zrobiłem generalnie to dokładnie
w taki sam sposób jak w przypadku tej ręki.
Tej dłoni.
Czyli tutaj mamy tę wyjściową pozycję z delikatną rotacją.
Tutaj głowa się prostuje i znowu rotuje w dół.
No i oczywiście ta ekspresja z dokładnie ta sama ekspresja, którą dodałem tutaj
sprawia, że to wszystko trwa cały czas, się zapętla do końca całej kompozycji.
Teraz jednak chciałbym, żebyśmy tutaj
wprowadzili właśnie jakieś emocje naszego bohatera, żeby on gdzieś
tam przymykał oczy, gdzieś tą głową troszeczkę ruszał.
Więc będziemy oczywiście teraz pracować z kontrolerem oczy oraz
kontrolerem HEAD, czyli tymi dwoma liderami.
Więc może zaczniemy od głowy.
OK. I tutaj nasz bohater zaczął grać super.
Może tu gdzieś niech przesunie sobie tę głowę.
Może.
W te strony.
OK, niech spojrzy się na gitarę w dół.
Wiesz jak to wygląda.
Bardzo fajnie.
Teraz może znowu gdzieś niech popatrzy się tutaj, może tę stronę tutaj nagrywać.
Tutaj znowu szybko.
Może niech się spojrzy.
Te strony.
Może tutaj zobaczmy czy nie za szybko, a nie bardzo fajnie.
Myślę, że możemy częściej takie szybkie ruchy wprowadzić.
Czyli tu może znowu niech nasz bohater sobie gdzieś spojrzy w prawą stronę.
Czyli tak może troszkę wyżej ok.
I tu znowu jakiś szybki ruch.
W dół Może.
A może coś takiego właśnie.
Może troszkę szybciej, więc niech tutaj
ten odstęp między tymi dwoma klatkami kluczowymi będzie krótszy.
OK.
I teraz nasz bohater niech sobie tu spojrzy w drugą stronę.
Czyli może troszkę tak.
I tu na samym końcu może niech sobie te głowy wyprostuje.
Dają troszkę na dół.
I tu znowu jakiś szybki ruch, może w tę stronę.
A dobrze, zobaczmy całość.
Tutaj może troszkę to przyspieszymy.
OK.
To jest bardzo fajnie.
Tu może.
W tym miejscu niech sobie troszeczkę bardziej patrzy na środek.
Czyli może tak.
Super.
Kurcze ja jestem jak najbardziej zadowolony z tego efektu.
Bardzo fajnie to wszystko wygląda.
Może troszkę za szybko się to dzieje.
Spróbujmy to rozciągnąć w czasie.
No i dobrze, po przymykania mu jeszcze oczy.
Czyli to co nas interesuje to teraz jeszcze
kontroler z oczami, więc tu też wybieram P.
Na klawiaturze.
No i tu w tym momencie nasz bohater.
Zaczyna grać, więc może przymknie mu te oczy na chwilę.
Przejdźmy dwie klatki do przodu.
Zamknijmy mu oczy.
Może troszkę niech on dłużej zamyka te oczy.
OK, tu sobie znowu otworzy.
Tu możemy wprowadzić jednak dla tych wszystkich klatek kluczowych, czyli F9.
Tutaj.
Może niech przymknie znowu oczy na chwilkę.
Czyli skopiuje sobie te trzy klatki kluczowe command, c, command v.
Tutaj.
Może w momencie kiedy robi ten ruch też niech przymknie oczy.
I tu chciałabym, żeby oczy zamknął na dłużej.
Czyli dajemy sobie klatkę kluczową.
Tutaj klikając na ikonkę siatki frame.
Tu mu przymknięte oczy.
Czyli zdajemy sobie ten suwak, tak?
No i niech on ma te oczy zamknięte, zamknięte.
I może dopiero otworzy, czyli znowu daje klatkę kluczową.
Tutaj się nic nie dzieje.
I tu niech sobie te oczy.
Otworzy ten sposób.
Zobaczmy.
Może niech to się dzieje tutaj.
Stąd.
Może tak.
I tu znowu niech sobie te oczy zamknie na dłuższą chwilę command c.
Command v.
A.
W porządku. Może tutaj, kiedy ma głowę w górze?
Niech sobie przymknie oczy.
Tu dajemy troszkę, tu może, a tu też mus.
Kopiujemy te klatki kluczowe i prowadzimy tutaj zamknięte oczy.
OK, tutaj może niech sobie zamknie tylko na krótką
chwilę, Niech to będzie po prostu zróżnicowane w jakiś sposób.
OK.
No i jeszcze jedna rzecz, o której warto tutaj, o którą warto zadbać.
Wybierz sobie tutaj fit.
Mamy tutaj jeszcze warstwę body, czyli całe ciało naszego bohatera
i też chciałbym, żeby ono w jakiś sposób tutaj pracowało.
O ile fajnie tutaj to wszystko wygląda, to
on cały czas taki wydaje się dosyć sztywny ten nasz bohater.
I ja bym chciał jednak, żeby
on w jakiś sposób tutaj też ruszał tą całą swoją sylwetką.
Mamy tutaj ustawiony punkt odniesienia, czyli Anchor Point
tutaj na dole i bardzo dobrze, więc będziemy rotować sobie tą pozycję body.
Natomiast możesz zauważyć, że kiedy ja to robię to gitara zostaje w miejscu, więc
może tą gitarę też sobie przypiszemy do body.
I teraz powinno to działać ok.
Dobrze, w porządku.
Może zrobimy tutaj.
Już na początku jakiś ruch z tym ciałem.
Tu sobie dajemy klatkę kluczową dla rotacji.
Tu sobie może damy delikatnie w tę stronę.
Oczywiście.
Prawy klawisz myszy na klatkach kluczowych i zapis.
Tu znowu dam klatkę kluczową i tu np.
nasz bohater niech wróci.
Z tą pozycją.
Czyli kopiuję i wklejam pierwszą klatkę kluczową.
Tutaj dajemy nową klatkę kluczową, tak żeby tu się nic nie działo.
W tym miejscu.
No i tutaj już troszeczkę nasz bohater zacznie się bujać, czyli dajmy go np.
.
W.
W tę stronę troszkę.
To.
I niech sobie teraz wróci troszkę na chwilę, czyli np.
dajmy go tak.
A.
Zobaczmy jak to wygląda.
I znów niech się płynie w tę stronę.
Może.
Tu go zatrzymamy może na sekundę.
Czyli tutaj się nic nie dzieje.
I znowu niech się obróci.
Może delikatnie tak.
No i tutaj może niech wróci już.
Do tej pozycji wyjściowej coś takiego udajmy.
Niech to trwa troszkę dłużej teraz.
Ja jestem zadowolony, wybieram Command.
No i cóż, myślę, że teraz możemy śmiało przejść dalej.
W lekcji następnej spróbujemy skleić te
nasze trzy sceny, które mamy jedną w jedną kompozycję.
Zobaczymy jak to fajnie będzie się sklejać, razem komponować.
Zmiany mamy zapisane.
Robimy sobie teraz krótką przerwę i do usłyszenia w lekcji następnej.