od Podstaw
9 godz. 33 min · After Effects · Grafika motion i 3D
Michał WedlechowiczPierwszy rozdział kursu poświęcimy wprowadzaniu w życie kilku zasad animacji opartych o wiedzę zawartą w książce "The Illusion of Life", przedstawioną przy pomocy miniaturowych animacji. Pokażę Ci, jak przy pomocy narzędzi After Effects zastosować te zasady na prostej animacji piłeczki odbijającej się od rakietki do tenisa. Nauczysz się dzięki temu transformować obiekty podczas ruchu tak, aby uwzględnić ich objętość, wagę i możliwość przewidywania ruchu.
Kolejna część kursu zostanie oparta o pomysł i szkicowanie ruchu na storyboardzie przy pomocy strzałek. Dzięki temu, podczas animowania będzie nam się pracowało dużo wygodniej. Na tym etapie wymyślimy głównego bohatera filmu, zastanowimy się nad przebiegiem akcji, i budowaniem scen. Pokażę Ci jak przygotować ilustracje i warstwy na potrzeby późniejszej pracy w After Effects. Zadbanie o odpowiedniki nawyki w procesie rysowania pozwoli na swobodną i lekką prace później.
Animacja w technice Frame by Frame, może budzić skojarzenia z czasochłonną i mozolną pracą nad każdą klatką. Ale w tym kursie dowiesz się jak optymalnie pracować z tą techniką, aby praca przebiegała sprawnie, a rezultat był rewelacyjny. Dzięki mojej optymalizacji ja wolę nazywać tą technikę "Almost Frame by Frame". Praca w tym systemie daje nam bardzo dużo swobody w projektowaniu ruchu, a ta swoboda z kolei umożliwia nam łatwe stosowanie najważniejszych zasad animacji omówionych w pierwszym rozdziale.
W kolejnym rozdziałach pokażę Ci jak połączyć technikę Frame by Frame z riggowaniem postaci w trakcie pracy nad drugą animacją. W tym przypadku wykorzystamy potężny plugin DUIK, pozwalający na stworzenie łatwego do animowania szkieletu. Dzięki temu będziemy wprawiać w ruch naszą postać przy pomocy kontrolerów, a to pozwoli na szybszą i wygodną pracę. Z DUIKiem będziemy mogli również zoptymalizować pracę z twarzą bohatera, wprowadzając również ruch do jej elementów. Kiedy postać zostanie zriggowania, nauczysz się tworzyć klatki kluczowe w taki sposób, aby animacja wyglądała miękko i płynnie.
Do naszych prac dołożymy również efekty pozwalające na zmniejszenie liczby klatek, dodanie tekstur i nierówności na krawędziach, aby animacje wyglądały jak prawdziwy film rysunkowy. To pozwoli uzyskać lepszy efekt finalny, a w połączeniu z dźwiękiem otrzymamy pełnoprawny film. Całą tą wiedzę możesz wykorzystać do własnych animowanych projektów, lub też możesz tworzyć materiały wideo jak na przykład animacje explainer dla swoich własnych klientów. Kiedy Twój projekt będzie gotowy pokażę Ci jak wyrenderować finalny plik MP4 przy pomocy aplikacji Adobe Media Encoder.
Ten kurs powstał z myślą o grafikach, ilustratorach oraz osobach początkujących, które chcą wejść na wyższy poziom i "ożywić" swoje kreacje. Przed przystąpieniem do kursu warto znać podstawy pracy z After Effects, aby ułatwić sobie pracę. Z kursu skorzystają początkujący animatorzy oraz doświadczeni designerzy, którzy nie pracowali jeszcze z animacją, ale chcą nauczyć się profesjonalnej animacji 2D.
Adobe CC 2021
Animacja przycisku wygląda rewelacyjnie.
Myślę, że bardzo fajnie
udało nam się stworzyć ten efekt reakcji na dotyk palca.
Myślę, że teraz możemy wprowadzić jeszcze
jakiś fajny dodatkowy efekt, ponieważ ekran naszego telefonu jest szklany.
Chciałbym, żeby coś tam się zadziało, jakiś fajny błysk, jakiś połysk światła.
Chciałbym, żeby coś tam się zaczęło dziać delikatnego na tym telefonie.
I tym zajmiemy się teraz.
Chciałbym teraz wprowadzić takie fajne
refleksy na szkle, więc myślę, że w tym celu stworzymy nową warstwę kształtu.
Wybieramy więc w menu głównym warstwa New, a następnie Shape Layer.
I teraz na tej warstwie stworzymy sobie dwa dwa kształty.
Będą to prostokąty.
Narysujemy sobie jeden z nich i myślę, że możemy to.
Obrócić.
Za chwilkę narysuję jeszcze drugi w ten sposób.
OK.
Teraz wybierzmy sobie R i obrócimy to może w ten sposób.
OK. Następnie wybieramy tę, aby przejść do
edycji wartości UPA i troszeczkę to zmniejszymy np.
w ten sposób.
OK.
Wygląda to tak całkiem fajnie, ale
oczywiście musimy to przyciąć do rozmiarów ekranu naszego telefonu, więc proponuję
abyśmy stworzyli jeszcze jedną warstwę kształtu.
O rozmiarach telefonu, więc tutaj tę
warstwę nazwiemy sobie refleksy prawy klawisz myszy Winamp.
Refleksy ok.
Następnie tworzę nową warstwę.
To będzie oczywiście Shape Layer i tutaj też to będzie warstwa taka.
Prostokątna.
Chciałbym, żeby to była maska.
Czyli do tego prostokąta w kleimy
darujemy sobie te refleksy, które stworzyłem przed chwilą.
Nazwiemy to oczywiście maska, więc wybieram enter.
Na klawiaturze wpisuję sobie mask.
Następnie
chciałbym, żeby ta maska wędrowała razem z wszystkimi elementami, które nam się tutaj
animuje, czyli w zasadzie z tą ręką, która trzyma telefon, więc zapamiętujemy to np.
do.
Kciuka.
I powinno to działać.
OK i teraz.
Te refleksy musimy wykadrować.
Do maski przełączamy się za pomocą
przycisku Toggle Suites i mamy tutaj możliwość dodania map.
Wybierzmy sobie warstwę refleksji.
Rozwijamy listę i wybierzmy tutaj Alpha Mask.
OK.
Tak to wygląda.
Teraz oczywiście musimy jeszcze to wszystko wprowadzić pod.
Palce.
Więc zaznaczamy obie warstwy i przerzucamy je tutaj.
Porządku, teraz to co mi jeszcze nie pasuje to mamy tutaj ten ucięty prostokąt.
Powinniśmy to sobie oczywiście w jakiś sposób zmodyfikować.
Może po prostu sobie tą warstwę ściągniemy?
Przykład tak.
Bardzo fajnie to wygląda teraz.
OK, myślę, że możemy to zostawić, więc
koniecznie zapisujemy zmiany i słyszymy się w lekcji następnej.