od Podstaw
9 godz. 33 min · After Effects · Grafika motion i 3D
Michał WedlechowiczPierwszy rozdział kursu poświęcimy wprowadzaniu w życie kilku zasad animacji opartych o wiedzę zawartą w książce "The Illusion of Life", przedstawioną przy pomocy miniaturowych animacji. Pokażę Ci, jak przy pomocy narzędzi After Effects zastosować te zasady na prostej animacji piłeczki odbijającej się od rakietki do tenisa. Nauczysz się dzięki temu transformować obiekty podczas ruchu tak, aby uwzględnić ich objętość, wagę i możliwość przewidywania ruchu.
Kolejna część kursu zostanie oparta o pomysł i szkicowanie ruchu na storyboardzie przy pomocy strzałek. Dzięki temu, podczas animowania będzie nam się pracowało dużo wygodniej. Na tym etapie wymyślimy głównego bohatera filmu, zastanowimy się nad przebiegiem akcji, i budowaniem scen. Pokażę Ci jak przygotować ilustracje i warstwy na potrzeby późniejszej pracy w After Effects. Zadbanie o odpowiedniki nawyki w procesie rysowania pozwoli na swobodną i lekką prace później.
Animacja w technice Frame by Frame, może budzić skojarzenia z czasochłonną i mozolną pracą nad każdą klatką. Ale w tym kursie dowiesz się jak optymalnie pracować z tą techniką, aby praca przebiegała sprawnie, a rezultat był rewelacyjny. Dzięki mojej optymalizacji ja wolę nazywać tą technikę "Almost Frame by Frame". Praca w tym systemie daje nam bardzo dużo swobody w projektowaniu ruchu, a ta swoboda z kolei umożliwia nam łatwe stosowanie najważniejszych zasad animacji omówionych w pierwszym rozdziale.
W kolejnym rozdziałach pokażę Ci jak połączyć technikę Frame by Frame z riggowaniem postaci w trakcie pracy nad drugą animacją. W tym przypadku wykorzystamy potężny plugin DUIK, pozwalający na stworzenie łatwego do animowania szkieletu. Dzięki temu będziemy wprawiać w ruch naszą postać przy pomocy kontrolerów, a to pozwoli na szybszą i wygodną pracę. Z DUIKiem będziemy mogli również zoptymalizować pracę z twarzą bohatera, wprowadzając również ruch do jej elementów. Kiedy postać zostanie zriggowania, nauczysz się tworzyć klatki kluczowe w taki sposób, aby animacja wyglądała miękko i płynnie.
Do naszych prac dołożymy również efekty pozwalające na zmniejszenie liczby klatek, dodanie tekstur i nierówności na krawędziach, aby animacje wyglądały jak prawdziwy film rysunkowy. To pozwoli uzyskać lepszy efekt finalny, a w połączeniu z dźwiękiem otrzymamy pełnoprawny film. Całą tą wiedzę możesz wykorzystać do własnych animowanych projektów, lub też możesz tworzyć materiały wideo jak na przykład animacje explainer dla swoich własnych klientów. Kiedy Twój projekt będzie gotowy pokażę Ci jak wyrenderować finalny plik MP4 przy pomocy aplikacji Adobe Media Encoder.
Ten kurs powstał z myślą o grafikach, ilustratorach oraz osobach początkujących, które chcą wejść na wyższy poziom i "ożywić" swoje kreacje. Przed przystąpieniem do kursu warto znać podstawy pracy z After Effects, aby ułatwić sobie pracę. Z kursu skorzystają początkujący animatorzy oraz doświadczeni designerzy, którzy nie pracowali jeszcze z animacją, ale chcą nauczyć się profesjonalnej animacji 2D.
Adobe CC 2021
OK. Pierwszą scenę mamy gotową.
Przechodzimy do rysowania drugiej sceny, więc wybieramy stworzenie nowego dokumentu
dokładnie z takimi samymi ustawieniami jak ostatnio.
Wybieram Create i ze źródeł muszę
oczywiście przeciągnąć sobie nasz story board.
Mamy tutaj scenę, gdzie nasz bohater nakłada sobie na głowę słuchawki,
więc musimy skopiować z tego naszego głównego konceptu kilka elementów.
Przede wszystkim włączmy sobie wklejanie z zapamiętywaniem warstw.
A następnie.
Weźmiemy sobie. Może na razie miasto sobie zablokujemy i
weźmiemy sobie chyba wszystkie te elementy.
OK, wybieram koment C, a następnie przechodzę do naszego nowo utworzonego
dokumentu, który od razu mogę sobie zapisać jako Scena 2.
Czyli scena numer dwa wybieram Zachowaj.
Następnie wybieram Command v.
Mamy dokładnie wszystko wklejone.
Upewnijmy się, że w panelu Properties w
sekcji Transform mamy również włączone skalowanie narożników i obrysu.
A następnie całość musimy sobie tutaj mocno.
Powiększyć np.
w ten sposób.
OK, Mamy tutaj taką scenę, gdzie nasz bohater zakłada sobie słuchawki.
W porządku.
Więc teraz będziemy musieli zmodyfikować troszeczkę kilka rzeczy.
Na pewno jeszcze możemy sobie skopiować to miasto command c.
Tutaj command V.
Oczywiście wrzucimy sobie to niżej tutaj. W porządku.
Miasto możemy sobie zablokować, nie będziemy z niego korzystać teraz.
Tak mógłby przedstawiać się ten kadr.
Wybierzmy jeszcze View, a następnie Trim View.
W porządku.
Może tego naszego bohatera zaznaczymy sobie wszystko tutaj?
Z Shift iem.
Może naszego bohatera troszeczkę przesuniemy niżej.
W ten sposób.
OK, wyłączmy Dream View.
Następnie to co chciałem zrobić, to troszeczkę zmodyfikować.
Te ręce.
Na pewno nie będzie tutaj tego przewodu, więc może na razie sobie go wyłączmy.
Wybieram Yes, chociaż zobaczymy czy ten telefon też nie będzie potrzebny
i musimy dosyć mocno zmodyfikować dłonie naszego bohatera.
Więc proponuję abyśmy sobie zaznaczyli tą
warstwę ręka front, a następnie obrócimy ją.
Z tym, że tu sobie ustawimy punkt
odniesienia i obrócimy to do góry w ten sposób.
OK i teraz.
Będziemy musieli tutaj narysować dłoń.
Która chwyta nasze słuchawki.
Co słuchawki podniesiemy sobie gdzieś tu kraj.
Ten kciuk na razie nam nie będzie potrzebny.
I tą rękę będziemy musieli uciąć.
Wybierzmy narzędzie Razer, przytrzymuję lewy klawisz myszy
i tutaj chciałbym żeby były, żeby było takie narzędzie, które nazywa się nóż.
Jego nie ma, więc muszę sobie tutaj rozwinąć listę, a następnie.
To jest dokładnie to narzędzie.
Czyli najpierw ono powinno być tutaj.
Więc przeciągam i opuszczam.
Mamy nazwę i po prostu sobie to odcinamy w ten sposób i
teraz ten obiekt nie jest nam potrzebny, więc na razie go po prostu usunę.
Albo może nie będę głosował, tylko go
obrócę w ten sposób i spróbuję tutaj narysować nową rękę.
Ale dobra, może to zrobimy inaczej.
Całą tą rękę front przesuniemy tutaj na
samą górę, a następnie tutaj będę chciał narysować tą rękę jeszcze raz od nowa.
Może w ten sposób.
OK.
W ten sposób może jeszcze narysujemy sobie jakiś kciuk.
I tak to mogłoby wyglądać.
Podnieśmy to troszeczkę wyżej, bo fajnie by było, gdyby jednak ta ręka.
Współpracowała z tymi słuchawkami.
OK.
To wszystko.
To wszystko jeszcze będziemy musieli sobie obrócić.
Czyli wybieram narzędzie Rotate,
ustawiam sobie punkt odniesienia tu i podnieśmy to do góry.
W ten sposób teraz sobie to wszystko dopasujemy tak, żeby wyglądało dobrze.
Tutaj kilka modyfikacji oczywiście trzeba wykonać.
Może tutaj narysujemy sobie w jakiś sposób palce naszego bohatera.
Zobaczymy czy nam się uda.
Musimy tutaj oczywiście wybrać tylko narzędzie, które.
I w tym miejscu dodamy węzeł tu.
Tu i tu.
OK, i teraz wybieram narzędzie Selection Tool tutaj złamiemy to z altem.
I powiedzmy, że mamy tutaj jeden palec, to sobie zrobimy drugi.
Też możemy sobie to złamać.
Sobie dopasujemy te węzły, możemy się przybliżyć, żeby mieć większą precyzję.
OK i to samo tutaj.
I teraz ta dłoń wygląda dużo ciekawiej.
Myślę, że jest dużo, dużo lepiej. W porządku.
Teraz te dwa obiekty musimy ze sobą połączyć, więc je zaznaczam z Shift, a
następnie wybieram ikonkę Unit w panelu Properties w sekcji Pathfinder.
Następnie przeszliśmy to pod spód, czyli
prawy klawisz myszy range i tutaj na dole tej listy możesz teraz tego nie widzieć.
Wybieram kubek.
Teraz mamy tutaj taki mały artefakt.
Nakłada się kilka węzłów w jedno miejsce,
tutaj na dole pod łokciem, więc musimy to sobie poprawić.
Więc może usuńmy jeden z tych węzłów, może np.
ten?
Wybieram więc minus na klawiaturze i usuwam ten węzeł.
OK.
Ten węzeł możemy zamienić na węzeł gładki, więc wybieram.
Smooth.
Zobaczmy jak to wygląda.
Myślę, że całkiem dobrze.
Zobaczmy jeszcze tu.
Czy możemy coś poprawić może w ten sposób,
a może teraz będzie to dużo lepiej
zaokrąglone i myślę, że faktycznie jest całkiem fajnie.
To samo zrobimy tutaj z tą drugą ręką.
Może po prostu skopiuj ten obiekt, a on tak.
I teraz tylko wybieram Command x.
Następnie wyłączę wklejanie z
zapamiętywaniem warstw i przeniosę się do warstwy o nazwie Ręka B.C.
I tutaj wkleję tą rękę.
W ten sposób możemy tylko zmienić jej kolor na taki,
żeby troszeczkę odróżniała się od tej ręki frontowej to sobie usuniemy.
No i tutaj oczywiście chciałbym, żeby ta dłoń chwytała tą drugą stronę słuchawki.
Czyli fajnie by było, gdyby to było jakoś mniej więcej tak.
Natomiast musimy sobie tutaj troszeczkę zmodyfikować pod naszego bohatera, troszkę
przesuniemy je, może w ten sposób ten rękaw też sobie przesuniemy.
OK, całą tą rękę możemy obrócić.
Tak, żeby nam lepiej tutaj pasowała.
I dopasujemy sobie jeszcze rękaw.
I wygląda to całkiem fajnie.
Wyłączmy jeszcze warstwę z ręką front.
Po prostu ją wyłączam z widoku i to samo zrobię z ręką.
Beck.
To jeszcze te palce na tej warstwie, więc nie jest to potrzebne.
Możemy usunąć. Wyłączam tą warstwę,
zobaczmy jak to wygląda to musimy sobie poprawić troszkę ten kołnierz.
OK, myślę, że jest w porządku.
Całkiem dobrze to wygląda.
Włączmy sobie widok tych tych rąk.
I teraz jeszcze dobrze by było, gdybyśmy tą słuchawkę powiesili w jakiś sposób
taki, żeby ona pojawiła się też po drugiej stronie głowy.
Więc może zróbmy sobie dwie warstwy.
To będzie warstwa o nazwie Head Forms Front.
I stworzę sobie jeszcze jedną warstwę.
Na tą warstwę przerzucę ten obiekt Command c command v.
Ta warstwa będzie się nazywała Head forms back, czyli tył.
Możemy te warstwy odbić wybierając w panelu Transform Flip Horizontal.
Jeszcze sobie tutaj poprawimy kąt.
Przeszliśmy sobie to tam.
No i oczywiście powinno to powędrować pod naszego bohatera, czyli tutaj.
Teraz te rogi musimy tylko sobie dopasować, bo nie wygląda to za ciekawie.
Więc tu proponuję żebyśmy dokonali kilku modyfikacji w tych węzłach.
Zobaczymy, zobaczymy co z tego wyjdzie.
OK, myślę, że jest to do zaakceptowania.
Ponownie wybierzmy sobie w menu głównym
View, a następnie Trim View, czyli widok kadrowania i myślę, że wygląda to fajnie.
Więc w związku z tym możemy sobie śmiało zapisać zmiany.
Może jeszcze tylko upewnijmy się, że.
Usuniemy warstwę z tym szkicem.
OK, zapiszmy zmiany.
Kolejną scenę mamy gotową.
Ja teraz zapraszam Cię do lekcji następnej.