od Podstaw
9 godz. 33 min · After Effects · Grafika motion i 3D
Michał WedlechowiczPierwszy rozdział kursu poświęcimy wprowadzaniu w życie kilku zasad animacji opartych o wiedzę zawartą w książce "The Illusion of Life", przedstawioną przy pomocy miniaturowych animacji. Pokażę Ci, jak przy pomocy narzędzi After Effects zastosować te zasady na prostej animacji piłeczki odbijającej się od rakietki do tenisa. Nauczysz się dzięki temu transformować obiekty podczas ruchu tak, aby uwzględnić ich objętość, wagę i możliwość przewidywania ruchu.
Kolejna część kursu zostanie oparta o pomysł i szkicowanie ruchu na storyboardzie przy pomocy strzałek. Dzięki temu, podczas animowania będzie nam się pracowało dużo wygodniej. Na tym etapie wymyślimy głównego bohatera filmu, zastanowimy się nad przebiegiem akcji, i budowaniem scen. Pokażę Ci jak przygotować ilustracje i warstwy na potrzeby późniejszej pracy w After Effects. Zadbanie o odpowiedniki nawyki w procesie rysowania pozwoli na swobodną i lekką prace później.
Animacja w technice Frame by Frame, może budzić skojarzenia z czasochłonną i mozolną pracą nad każdą klatką. Ale w tym kursie dowiesz się jak optymalnie pracować z tą techniką, aby praca przebiegała sprawnie, a rezultat był rewelacyjny. Dzięki mojej optymalizacji ja wolę nazywać tą technikę "Almost Frame by Frame". Praca w tym systemie daje nam bardzo dużo swobody w projektowaniu ruchu, a ta swoboda z kolei umożliwia nam łatwe stosowanie najważniejszych zasad animacji omówionych w pierwszym rozdziale.
W kolejnym rozdziałach pokażę Ci jak połączyć technikę Frame by Frame z riggowaniem postaci w trakcie pracy nad drugą animacją. W tym przypadku wykorzystamy potężny plugin DUIK, pozwalający na stworzenie łatwego do animowania szkieletu. Dzięki temu będziemy wprawiać w ruch naszą postać przy pomocy kontrolerów, a to pozwoli na szybszą i wygodną pracę. Z DUIKiem będziemy mogli również zoptymalizować pracę z twarzą bohatera, wprowadzając również ruch do jej elementów. Kiedy postać zostanie zriggowania, nauczysz się tworzyć klatki kluczowe w taki sposób, aby animacja wyglądała miękko i płynnie.
Do naszych prac dołożymy również efekty pozwalające na zmniejszenie liczby klatek, dodanie tekstur i nierówności na krawędziach, aby animacje wyglądały jak prawdziwy film rysunkowy. To pozwoli uzyskać lepszy efekt finalny, a w połączeniu z dźwiękiem otrzymamy pełnoprawny film. Całą tą wiedzę możesz wykorzystać do własnych animowanych projektów, lub też możesz tworzyć materiały wideo jak na przykład animacje explainer dla swoich własnych klientów. Kiedy Twój projekt będzie gotowy pokażę Ci jak wyrenderować finalny plik MP4 przy pomocy aplikacji Adobe Media Encoder.
Ten kurs powstał z myślą o grafikach, ilustratorach oraz osobach początkujących, które chcą wejść na wyższy poziom i "ożywić" swoje kreacje. Przed przystąpieniem do kursu warto znać podstawy pracy z After Effects, aby ułatwić sobie pracę. Z kursu skorzystają początkujący animatorzy oraz doświadczeni designerzy, którzy nie pracowali jeszcze z animacją, ale chcą nauczyć się profesjonalnej animacji 2D.
Adobe CC 2021
Cześć! Witam Cię w kolejnej lekcji.
Tym razem między innymi będziemy musieli wrócić do
sceny numer 4, gdzie nasz bohater rozpoczyna swoją jazdę.
Tam chciałbym żebyśmy wprowadzili koła w
ruch i za pomocą panelu Graph Editor będziemy te koła troszeczkę przyśpieszać.
Będziemy je rozpędzać.
OK. Jak widzisz nie jest to łatwe,
ale za pomocą po prostu dodawania klatek kluczowych i przesuwania
ich na linii czasu możemy uzyskać bardzo fajny efekt.
Warto teraz wprowadzić koła w ruch.
Myślę, że możemy tę kompozycję skrócić do
trzech sekund, więc wybierzmy kompozycję Settings i ustawmy sobie tutaj 3 sekundy.
OK, teraz mamy tutaj jeszcze.
Front oraz will back.
Na razie sobie wyłączymy.
Myślę, że tutaj możemy sobie wprowadzić rotację.
Wybierzmy sobie stop przy rotacji i przejdźmy na koniec animacji.
Wpiszmy sobie tutaj np.
10.
Tylko będziemy musieli wprowadzić wartość
ujemną, bo to koło kręci się w lewą stronę.
Więc wpiszmy tutaj minus, ale może nie 10 tylko 20.
Niech kręci się troszkę szybciej.
Bardzo fajnie to samo zrobimy, to samo zrobimy z tym kołem niżej.
Czyli może po prostu kopiujemy sobie te klatki kluczowe command
c i przechodzimy tutaj do Wilber czyli rotacja.
I Command v.
Wszystko bardzo fajnie wygląda.
To co jeszcze chciałabym zrobić to myślę, że możemy popracować nad głową naszego
bohatera, a mianowicie nad jego oczami, bo tu się nic nie dzieje.
On oczywiście patrzy się w telefon, ale
zobacz w momencie kiedy nasz bohater przechodzi na dół.
To ten telefon ucieka do góry, a jego oczy dalej patrzą się w tamtą stronę.
Chciałbym, żeby jego oczy skupiały się na
tym telefonie i żeby jego oczy tutaj przeszły do góry.
Więc proponuję, żebyśmy narysowali sobie nową warstwę kształtu i nazwiemy sobie ją.
Oczy, czyli po prostu przechodzimy do menu głównego New Shape Playa
i tutaj tę warstwę damy sobie gdzieś tutaj koło głowy.
Wybieram Enter i wpisuję sobie oczy.
Myślę, że możemy stworzyć.
Dwie elipsy. Tutaj więc pod prostokątem mamy elipsę.
Stwórzmy sobie jedną elipsę.
W porządku, nie chcemy tutaj żadnego obrysu, więc wybieram brak.
Natomiast wypełnienie pożyczymy sobie stąd.
OK, mamy już taką prostą elipsę.
Możemy sobie ją skopiować z altem, przesunąć tutaj.
OK, wszystko jest w porządku, poza jedną rzeczą.
Tutaj będę chciał animować pozycję.
Na pewno musimy to podpiąć do warstwy head, tak żeby to podążało razem z głową.
W porządku.
I teraz, w momencie, kiedy nasz bohater.
Tutaj przesuwa się niżej.
Tu chciałbym, żeby te oczy były skierowane w górę, w stronę telefonu.
Więc tutaj przejdziemy do Transform.
Wybieram stop pozycji.
Tutaj też na początku.
I tu podniesiemy sobie te oczy wyżej, czyli gdzieś, gdzieś tu.
W porządku.
I teraz koment c Na drugą sekund na drugą sekundę wklejamy
tę początkową początkową klatkę kluczową na początku.
Tylko że teraz nasz bohater ma dwie pary oczu.
Więc zaznaczmy sobie tę warstwę head.
Następnie wybieram menu główne Edycja i
wybieram Edit Original, czyli otwórz oryginalny plik.
Otwiera nam się aplikacja Adobe Illustrator.
Będziemy tutaj edytować orginalny plik ze sceną numer 5.
Tutaj po prostu.
Usuwamy oczy.
Zaznaczam odpowiedni element wektorowy i wybieram klawisz Delete.
Następnie zapiszmy zmiany.
Wróćmy do after a.
I nasz bohater ma teraz jedną parę oczu.
Które patrzą się na telefon.
Bardzo fajnie. Zobaczmy jak wygląda całość.
OK, tak chciałbym, żeby to wyglądało.
Teraz możemy sobie zapisać zmiany i przejdźmy do tej głównej kompozycji main.
I tutaj nasz bohater odpycha się fajnie wszystko.
Tutaj już chciałbym, żeby wkroczyła nam scena numer 5.
Okej, tylko że oczywiście musimy ją zsynchronizować z tą poprzednią sceną.
Czyli ta noga powinna się zgadzać razem z tą.
Która jest tutaj.
Powinno to wyglądać tak.
Bardzo fajnie.
I teraz zobaczmy czy nam się to ładnie będzie zapętlić.
Znowu sobie wprowadźmy tutaj scenę numer 5.
OK.
Fajnie nam się to zapętla.
W porządku i jeszcze raz publikujemy tą kompozycję.
Scena numer 5 i dajmy tutaj.
I zobaczmy jak wygląda całość.
Ja jestem jak najbardziej zadowolony z rezultatu.
Jeszcze musimy tylko wprowadzić ruch w te
koła tutaj w momencie kiedy hulajnoga odjeżdża.
Tego nam brakuje, więc przechodzimy tutaj do sceny numer 4.
Hulajnoga rozpoczyna swój ruch tutaj.
Więc również tu musimy wprowadzić rotację do kół.
Klikam na stop przy rotacji.
Tutaj ustawimy sobie może obrót powiedzmy 5 razy.
Tylko tu musimy wprowadzić wartość
ujemną, bo nam koło kręci się w lewą stronę, a nie w prawo.
Czyli po prostu wpisuje wpisuje sobie tutaj minus 5 i to co mnie interesuje to
teraz gra w edytor i po prostu zaznaczmy sobie tą kratkę kluczową.
Wprowadźmy sobie tutaj i using ok i.
Niech powoli to koło nam startuje.
OK, może zmniejsz mi ilość obrotów.
Wpiszmy sobie tutaj wartość dodatnią, bo koło dziwnie kręci się bardzo dziwnie w
drugą stronę wpiszmy sobie 3 i zatwierdzamy enterem.
Zobaczymy jak to teraz będzie wyglądać.
Zdecydowanie lepiej.
Bardzo fajnie wychodzimy z Graph Editor.
Możemy skopiować te klatki, Wybieram Command C.
Przechodzę do Will Beck.
Tutaj też będziemy animować rotację.
Ustawiam player w tym miejscu gdzie koło ma rozpocząć obrót.
Command v.
Bardzo fajnie. Myślę jednak, że te obroty są za szybkie,
więc może ustawmy sobie tutaj nie 3 a 2 i tutaj też 2 obroty.
To ma być zero.
A tu na końcu dwa i zobaczmy.
Bardzo fajnie.
Zapiszmy zmiany, przechodzimy do kompozycje.
Zobaczmy tutaj jak to nam się ładnie synchronizuje.
Bardzo fajnie.
Na teraz to tyle w tej lekcji.
Zróbmy sobie małą przerwę na kawę i do usłyszenia za chwilę.