od Podstaw
9 godz. 33 min · After Effects · Grafika motion i 3D
Michał WedlechowiczPierwszy rozdział kursu poświęcimy wprowadzaniu w życie kilku zasad animacji opartych o wiedzę zawartą w książce "The Illusion of Life", przedstawioną przy pomocy miniaturowych animacji. Pokażę Ci, jak przy pomocy narzędzi After Effects zastosować te zasady na prostej animacji piłeczki odbijającej się od rakietki do tenisa. Nauczysz się dzięki temu transformować obiekty podczas ruchu tak, aby uwzględnić ich objętość, wagę i możliwość przewidywania ruchu.
Kolejna część kursu zostanie oparta o pomysł i szkicowanie ruchu na storyboardzie przy pomocy strzałek. Dzięki temu, podczas animowania będzie nam się pracowało dużo wygodniej. Na tym etapie wymyślimy głównego bohatera filmu, zastanowimy się nad przebiegiem akcji, i budowaniem scen. Pokażę Ci jak przygotować ilustracje i warstwy na potrzeby późniejszej pracy w After Effects. Zadbanie o odpowiedniki nawyki w procesie rysowania pozwoli na swobodną i lekką prace później.
Animacja w technice Frame by Frame, może budzić skojarzenia z czasochłonną i mozolną pracą nad każdą klatką. Ale w tym kursie dowiesz się jak optymalnie pracować z tą techniką, aby praca przebiegała sprawnie, a rezultat był rewelacyjny. Dzięki mojej optymalizacji ja wolę nazywać tą technikę "Almost Frame by Frame". Praca w tym systemie daje nam bardzo dużo swobody w projektowaniu ruchu, a ta swoboda z kolei umożliwia nam łatwe stosowanie najważniejszych zasad animacji omówionych w pierwszym rozdziale.
W kolejnym rozdziałach pokażę Ci jak połączyć technikę Frame by Frame z riggowaniem postaci w trakcie pracy nad drugą animacją. W tym przypadku wykorzystamy potężny plugin DUIK, pozwalający na stworzenie łatwego do animowania szkieletu. Dzięki temu będziemy wprawiać w ruch naszą postać przy pomocy kontrolerów, a to pozwoli na szybszą i wygodną pracę. Z DUIKiem będziemy mogli również zoptymalizować pracę z twarzą bohatera, wprowadzając również ruch do jej elementów. Kiedy postać zostanie zriggowania, nauczysz się tworzyć klatki kluczowe w taki sposób, aby animacja wyglądała miękko i płynnie.
Do naszych prac dołożymy również efekty pozwalające na zmniejszenie liczby klatek, dodanie tekstur i nierówności na krawędziach, aby animacje wyglądały jak prawdziwy film rysunkowy. To pozwoli uzyskać lepszy efekt finalny, a w połączeniu z dźwiękiem otrzymamy pełnoprawny film. Całą tą wiedzę możesz wykorzystać do własnych animowanych projektów, lub też możesz tworzyć materiały wideo jak na przykład animacje explainer dla swoich własnych klientów. Kiedy Twój projekt będzie gotowy pokażę Ci jak wyrenderować finalny plik MP4 przy pomocy aplikacji Adobe Media Encoder.
Ten kurs powstał z myślą o grafikach, ilustratorach oraz osobach początkujących, które chcą wejść na wyższy poziom i "ożywić" swoje kreacje. Przed przystąpieniem do kursu warto znać podstawy pracy z After Effects, aby ułatwić sobie pracę. Z kursu skorzystają początkujący animatorzy oraz doświadczeni designerzy, którzy nie pracowali jeszcze z animacją, ale chcą nauczyć się profesjonalnej animacji 2D.
Adobe CC 2021
Witam Cię w kolejnym rozdziale naszego kursu.
Teraz chciałbym, żebyśmy stworzyli kolejną
kompozycję, w której już pół układamy sobie te sceny, które udało nam się do tej
pory stworzyć, a następnie zajmiemy się tą główną akcją naszej
animacji, czyli momentem, w którym kadr pokazuje naszego bohatera w całości i
który to nasz bohater cyklicznie odpycha się nogą od podłoża.
Przechodzimy do pracy.
OK, mamy już całkiem sporo zrobione.
Ja tutaj w przerwie między lekcjami jeszcze tylko
dodałem takie delikatne wygięcie tej podeszwy tego buta w momencie kiedy but
ucieka do góry i w momencie kiedy but ucieka na dół to to wygięcie tutaj
idzie do góry dokładnie tak jak w przy pierwszej scenie.
Nic więcej tutaj nie zrobiłem w przerwie.
Wygląda to teraz w ten sposób i myślę, że jest bardzo fajnie.
Możemy teraz śmiało przejść do
kolejnej części i to co teraz chciałbym zrobić, to
poskładać te sceny, które już mamy w jedną kompozycję.
Więc wybieram kompozycję, następnie New Composition.
Ta kompozycja oczywiście będzie według setu HDTV 1080 z 24
klatkami na sekundę i niech trwa może wstępnie 20 sekund.
Wybieram teraz przycisk OK.
Jeszcze tylko nazwijmy tę kompozycję odpowiednio.
Będzie to kompozycja o nazwie main. Komp.
Czyli główna kompozycja.
Wybieram przycisk OK i tutaj wklejamy.
Wrzucamy te kompozycje, które już mamy.
Scena numer 1 Zacznijmy od niej oczywiście.
I tutaj, żeby nasz użytkownik, nasz widz, długo nie czekał na ruch,
to po prostu tniemy tę kompozycję mniej więcej tak i damy ją tutaj do przodu.
OK.
Troszeczkę tutaj skrócimy.
Następnie kompozycja numer 2, gdzie nasz bohater zakłada sobie słuchawki i też ją
skrócimy do momentu, w którym rozpoczyna się ruch.
Czyli tutaj.
OK.
I tu jak już ruch się kończy, ruchy rąk możemy skrócić naszą kompozycję ok.
Następnie lecimy do trójki scena numer 3,
gdzie nasz bohater zagląda w telefon i tu też sobie troszeczkę to skrócimy.
Może.
Tak, żeby nasz widz długo nie czekał na pojawienie się tego telefonu.
Następnie.
Też sobie skrócimy może tą kompozycję?
I tutaj już wlatuje nam scena numer.
4.
OK, wygląda to bardzo fajnie, możemy
zapisać zmiany i teraz przejdziemy do animowania sceny numer 5.
Tą kompozycję sobie wyłączmy, ona cały
czas tutaj jest w panelu Project, więc wybieram teraz z menu głównym File,
następnie Import File i tu odpalimy sobie scenę numer 5.
Oczywiście importujemy to jako kompozycję z zachowaniem rozmiarów warstw.
Przechodzimy do sceny numer 5.
Trwa ona 20 sekund.
Według ustawień poprzedniej kompozycji to trochę za dużo.
Ustawmy sobie tutaj 4 sekundy.
Myślę, że tyle wystarczy.
Wpisuję 0.4 i oczywiście biały kolor ekranu.
OK.
Scena numer 5 1920x1080 i 24 klatki na sekundę.
Teraz zastanówmy się co tutaj będziemy animować.
Na pewno będzie animowany ten kabel, on
też jakoś tutaj będzie się huśta w trakcie tej jazdy.
Więc będę tutaj pracował ze ścieżką, która ten kabel tworzy.
Prawy klawisz myszy oczywiście i wybierzmy Shape Vector Layer.
Tą oryginalną warstwę jak zawsze usuwamy.
Następnie HEAD oraz HERE niech będą podpięte do głowy.
Głowa będzie podpięta do szyi, a szyja będzie podpięta do body.
Ręka front też niech będzie podpięta do body, natomiast będziemy animować jej
kształt, więc przejdziemy do konwertowania tej warstwy na.
Kształty. Ten oryginał sobie po prostu usuniemy.
Ręka Beck też chyba ją w jakiś sposób sobie będziemy animować.
Będziemy animować ścieżki, które generują przekonwertowane to na ścieżki wektorowe.
OK. I oryginał sobie usuwamy.
Natomiast oczywiście musimy to podpiąć do body.
Następnie nogę tę frontową też musimy sobie przekonwertować na ścieżki.
OK, ponieważ też będziemy tutaj sobie wyginać i tą nogę frontową też podepniemy
sobie do body, natomiast noga back też będziemy ją animować.
W zasadzie będziemy ją tylko zginać w kolanie, więc przekonwertować sobie ją na
kształty wektorowe, ale nie będziemy jej przynajmniej na razie nigdzie podpinać.
Hulajnoga zostaje.
Kółka też zostają, ale będą się kręcić jednostajnie.
I myślę, że tak możemy to zostawić.
Okej, włosy też będziemy animować, też one będą jakoś powiewać w trakcie jazdy, więc
przekonwertować to na kształty wektorowe ok i oryginalną warstwę usuniemy.
I tutaj body oczywiście będziemy sobie
przesuwać i chciałbym, żeby to wyglądało mniej więcej tak.
Oczywiście ten kabel też sobie jakoś tutaj może dopiszemy do warstwy o nazwie body.
OK, i teraz zobacz trafiamy w ruch body i to wszystko nam ładnie tutaj podąża.
Tak to sobie zostawmy.
OK, No i teraz zróbmy coś takiego na przykład.
Na drugiej sekundzie, chociaż to troszkę
będzie za długo trwało, ale zobaczmy może na pierwszej sekundzie.
Tutaj ustawmy sobie pozycję i chciałbym, żeby to ciało uciekło na dół.
Czyli tu ustawiamy stopy.
Mamy tu wyjściową pozycję.
Na pierwszej sekundzie ciało ucieka nam na dół.
Czyli w ten sposób i tu.
Oczywiście warto wprowadzić Ice s.
Natomiast przejdziemy teraz do nogi Beck.
Tutaj wpisujemy sobie pas.
Naturalnie i dla wszystkich tych ścieżek, które.
Tworzą nam tą nogę u stop łącze. OK.
Free Assistant Izy is te ścieżki.
Wrócimy tutaj na początek animacji.
I tu chciałbym, żeby ta noga zgięła się w kolanie.
Czyli proponuję, żebyśmy zrobili coś takiego.
Może ustawmy sobie u.
Tu też sobie ustawmy klatki kluczowe w tym miejscu i chciałbym tutaj dodać kilka
węzłów, mianowicie jeden może w tym miejscu i drugi tu.
Następnie.
Zaznaczymy te węzły i z SHIFT em damy je na dół, a te wyciągniemy sobie w ten
sposób tak jakby nasz bohater po prostu zdjął tą nogę w kolanie w ten sposób.
OK i zobaczmy jak to wygląda.
Myślę, że całkiem fajnie, dobrze, wstępnie mamy to już poustawiane.
Teraz oczywiście musimy też animować tę
rękę, ponieważ chciałbym, żeby ona cały czas trzymała się tutaj tej hulajnogi.
Zastanawiam się tylko, czy to body nie schodzi zbyt nisko.
Możliwe, że tak.
Więc może przeniesiemy je delikatnie wyżej.
W ten sposób.
No i tą nogę też oczywiście musimy poprawić sobie teraz.
OK, myślę, że jest fajnie.
W porządku, teraz przejdziemy na drugą
sekundę i tu musimy wprowadzić, żeby to się ładnie zapętla.
Musimy skopiować tutaj te początkowe klatki.
Command c i command v.
I myślę, że dobrze by było, gdyby ta
kompozycja trwała tylko te dwie sekundy, ale to później się nam wyjaśni.
Na razie sobie zapiszmy zmiany i przechodzimy do następnej lekcji.