od Podstaw
9 godz. 33 min · After Effects · Grafika motion i 3D
Michał WedlechowiczPierwszy rozdział kursu poświęcimy wprowadzaniu w życie kilku zasad animacji opartych o wiedzę zawartą w książce "The Illusion of Life", przedstawioną przy pomocy miniaturowych animacji. Pokażę Ci, jak przy pomocy narzędzi After Effects zastosować te zasady na prostej animacji piłeczki odbijającej się od rakietki do tenisa. Nauczysz się dzięki temu transformować obiekty podczas ruchu tak, aby uwzględnić ich objętość, wagę i możliwość przewidywania ruchu.
Kolejna część kursu zostanie oparta o pomysł i szkicowanie ruchu na storyboardzie przy pomocy strzałek. Dzięki temu, podczas animowania będzie nam się pracowało dużo wygodniej. Na tym etapie wymyślimy głównego bohatera filmu, zastanowimy się nad przebiegiem akcji, i budowaniem scen. Pokażę Ci jak przygotować ilustracje i warstwy na potrzeby późniejszej pracy w After Effects. Zadbanie o odpowiedniki nawyki w procesie rysowania pozwoli na swobodną i lekką prace później.
Animacja w technice Frame by Frame, może budzić skojarzenia z czasochłonną i mozolną pracą nad każdą klatką. Ale w tym kursie dowiesz się jak optymalnie pracować z tą techniką, aby praca przebiegała sprawnie, a rezultat był rewelacyjny. Dzięki mojej optymalizacji ja wolę nazywać tą technikę "Almost Frame by Frame". Praca w tym systemie daje nam bardzo dużo swobody w projektowaniu ruchu, a ta swoboda z kolei umożliwia nam łatwe stosowanie najważniejszych zasad animacji omówionych w pierwszym rozdziale.
W kolejnym rozdziałach pokażę Ci jak połączyć technikę Frame by Frame z riggowaniem postaci w trakcie pracy nad drugą animacją. W tym przypadku wykorzystamy potężny plugin DUIK, pozwalający na stworzenie łatwego do animowania szkieletu. Dzięki temu będziemy wprawiać w ruch naszą postać przy pomocy kontrolerów, a to pozwoli na szybszą i wygodną pracę. Z DUIKiem będziemy mogli również zoptymalizować pracę z twarzą bohatera, wprowadzając również ruch do jej elementów. Kiedy postać zostanie zriggowania, nauczysz się tworzyć klatki kluczowe w taki sposób, aby animacja wyglądała miękko i płynnie.
Do naszych prac dołożymy również efekty pozwalające na zmniejszenie liczby klatek, dodanie tekstur i nierówności na krawędziach, aby animacje wyglądały jak prawdziwy film rysunkowy. To pozwoli uzyskać lepszy efekt finalny, a w połączeniu z dźwiękiem otrzymamy pełnoprawny film. Całą tą wiedzę możesz wykorzystać do własnych animowanych projektów, lub też możesz tworzyć materiały wideo jak na przykład animacje explainer dla swoich własnych klientów. Kiedy Twój projekt będzie gotowy pokażę Ci jak wyrenderować finalny plik MP4 przy pomocy aplikacji Adobe Media Encoder.
Ten kurs powstał z myślą o grafikach, ilustratorach oraz osobach początkujących, które chcą wejść na wyższy poziom i "ożywić" swoje kreacje. Przed przystąpieniem do kursu warto znać podstawy pracy z After Effects, aby ułatwić sobie pracę. Z kursu skorzystają początkujący animatorzy oraz doświadczeni designerzy, którzy nie pracowali jeszcze z animacją, ale chcą nauczyć się profesjonalnej animacji 2D.
Adobe CC 2021
Cześć, Witajcie w kolejnym rozdziale kursu.
Nadszedł już czas, abyśmy rozpoczęli pracę nad ruchem, czyli nad naszą animacją.
Skoro już wszystkie sceny są gotowe.
Zaciągamy je do aplikacji Adobe After Effects.
Tutaj pokażę Ci, jak możemy zaciągnąć warstwy z
Illustratora do After, żeby oczywiście After odpowiednio czytał nasze warstwy,
nasze ilustracje właśnie jako obiekty wektorowe.
Ponieważ będziemy pracować w technologi
frame frame albo jak niektórzy wolą Almost frame Frame.
Będziemy oczywiście ingerować w pozycje
węzłów wektorowych na wielu klatkach kluczowych.
Dlatego nie przedłużając przechodzimy do aplikacji Adobe After Effects.
Jesteśmy w aplikacji Adobe After Effects, a przed nami welcome screen, w którym mamy
listę ostatnio uruchomionych projektów i mamy tutaj naszą paletkę.
Stworzymy sobie teraz nowy projekt, więc wybieram New Project
i nie będziemy na tym etapie korzystać z żadnych pluginów do after.
Wszystko będziemy animować za pomocą techniki Frame by Frame.
Tak jak wspomniałem wcześniej.
Mając już założony nowy projekt wybieram
File, następnie Import File i importujemy tutaj wszystkie nasze sceny.
Chociaż w zasadzie zaczniemy od sceny numer 1.
Zaznaczam tylko ten plik i upewniam się,
że importuje go jako kompozycję z zachowaniem rozmiarów warstw.
Nie zaznaczam ani nie tworzę żadnej sekwencji, po prostu
importuje to jako kompozycję z zachowaniem rozmiarów warstw.
Wybieram Open i mamy tutaj już naszą kompozycję.
Mamy też wszystkie warstwy.
After wie, że są to pliki stworzone w aplikacji Adobe Illustrator.
Bardzo dobrze.
Klikam dwukrotnie i przechodzimy do naszej kompozycji.
Wszystko się zgadza, wszystko działa dokładnie tak, jak należy.
I teraz chciałbym, żebyśmy
przekonwertowane te elementy, które będą animowane na ścieżki wektorowe.
Chciałbym tutaj animować obie nogi naszego bohatera.
Więc mam tutaj nogę, front i nogę Back.
Zaznaczam nogę front,
wybieram prawy klawisz myszy, następnie Create i wybieram Shape from Vector Layer,
czyli stwórz kształty z warstwy wektorowej.
I teraz mam tutaj po prostu
przekonwertowane to wszystko na ścieżki, które stworzyliśmy.
Ścieżki wektorowe, które stworzyliśmy w Ilustratorzy.
To samo robię z tą nogą Beck prawy klawisz
myszy Wybieram Create Ships from Vector Layer.
Możesz zauważyć, że to jest zostały stworzone w zasadzie kopie tych warstw,
ponieważ mamy nogę front outline zobacz i nogę Back outline.
Po prostu mam te informacje, że są to
outline, czyli takie typowe ścieżki wektorowe.
Te oryginalne warstwy mogę sobie usunąć,
zaznaczam je, wybieram backspace albo na klawiaturze.
I z tymi elementami będę teraz pracował.
To co jeszcze warto zrobić, to oczywiście
dopasować sobie tutaj rozmiar kompozycji i jej ustawienia.
Przechodzę więc do kompozycji, a następnie
kompozycję Settings, czyli ustawienia naszej kompozycji.
I musimy tutaj zmienić kilka rzeczy.
Wybieram preset, a następnie z rozwiniętej listy wybiorę sobie HDTV 1000, 80
i 24 klatki, czyli mamy dokładnie 1920 1080 z liczbą klatek na sekundę.
24.
Czas trwania Może ustawmy sobie tutaj na razie powiedzmy 4 sekundy.
Tutaj mamy.
Godziny, minuty, sekundy i ewentualnie
jeszcze możemy dorzucić sobie kilka klatek.
Kolor tła ustawmy sobie biały.
Wybieram przycisk OK.
W porządku.
No i wszystko tutaj chyba jest już tak jak należy.
Rozmiar się zgadza, przycisk OK.
Tutaj musimy sobie tylko odpowiednio poprzesuwać elementy, czyli zaznaczmy
wszystkie warstwy, a następnie przesuniemy je w ten sposób.
OK, myślę, że taki kadr będzie w porządku.
Teraz będziemy pracować z nogą.
Beck To jest w zasadzie element, który będziemy teraz animować.
Przede wszystkim zapiszmy sobie ten
projekt wybierając File, a następnie zapisz jako.
Zapiszemy sobie to w naszych źródłach, naturalnie w folderze hulajnoga.
Niech to będzie np.
animacja.
Nowy folder sobie stworzymy i tutaj.
Hulajnoga animacja.
Tak sobie nazwiemy ten plik.
After wybieram save ok, dokument mamy zapisany, wszystko jest przygotowane.
Warstwy są przekonwertowane na ścieżki wektorowe.
Oczywiście te, które będziemy animować.
I możemy teraz śmiało przejść do lekcji
następnej, ponieważ jesteśmy już przygotowani do dalszej pracy.