od Podstaw
9 godz. 33 min · After Effects · Grafika motion i 3D
Michał WedlechowiczPierwszy rozdział kursu poświęcimy wprowadzaniu w życie kilku zasad animacji opartych o wiedzę zawartą w książce "The Illusion of Life", przedstawioną przy pomocy miniaturowych animacji. Pokażę Ci, jak przy pomocy narzędzi After Effects zastosować te zasady na prostej animacji piłeczki odbijającej się od rakietki do tenisa. Nauczysz się dzięki temu transformować obiekty podczas ruchu tak, aby uwzględnić ich objętość, wagę i możliwość przewidywania ruchu.
Kolejna część kursu zostanie oparta o pomysł i szkicowanie ruchu na storyboardzie przy pomocy strzałek. Dzięki temu, podczas animowania będzie nam się pracowało dużo wygodniej. Na tym etapie wymyślimy głównego bohatera filmu, zastanowimy się nad przebiegiem akcji, i budowaniem scen. Pokażę Ci jak przygotować ilustracje i warstwy na potrzeby późniejszej pracy w After Effects. Zadbanie o odpowiedniki nawyki w procesie rysowania pozwoli na swobodną i lekką prace później.
Animacja w technice Frame by Frame, może budzić skojarzenia z czasochłonną i mozolną pracą nad każdą klatką. Ale w tym kursie dowiesz się jak optymalnie pracować z tą techniką, aby praca przebiegała sprawnie, a rezultat był rewelacyjny. Dzięki mojej optymalizacji ja wolę nazywać tą technikę "Almost Frame by Frame". Praca w tym systemie daje nam bardzo dużo swobody w projektowaniu ruchu, a ta swoboda z kolei umożliwia nam łatwe stosowanie najważniejszych zasad animacji omówionych w pierwszym rozdziale.
W kolejnym rozdziałach pokażę Ci jak połączyć technikę Frame by Frame z riggowaniem postaci w trakcie pracy nad drugą animacją. W tym przypadku wykorzystamy potężny plugin DUIK, pozwalający na stworzenie łatwego do animowania szkieletu. Dzięki temu będziemy wprawiać w ruch naszą postać przy pomocy kontrolerów, a to pozwoli na szybszą i wygodną pracę. Z DUIKiem będziemy mogli również zoptymalizować pracę z twarzą bohatera, wprowadzając również ruch do jej elementów. Kiedy postać zostanie zriggowania, nauczysz się tworzyć klatki kluczowe w taki sposób, aby animacja wyglądała miękko i płynnie.
Do naszych prac dołożymy również efekty pozwalające na zmniejszenie liczby klatek, dodanie tekstur i nierówności na krawędziach, aby animacje wyglądały jak prawdziwy film rysunkowy. To pozwoli uzyskać lepszy efekt finalny, a w połączeniu z dźwiękiem otrzymamy pełnoprawny film. Całą tą wiedzę możesz wykorzystać do własnych animowanych projektów, lub też możesz tworzyć materiały wideo jak na przykład animacje explainer dla swoich własnych klientów. Kiedy Twój projekt będzie gotowy pokażę Ci jak wyrenderować finalny plik MP4 przy pomocy aplikacji Adobe Media Encoder.
Ten kurs powstał z myślą o grafikach, ilustratorach oraz osobach początkujących, które chcą wejść na wyższy poziom i "ożywić" swoje kreacje. Przed przystąpieniem do kursu warto znać podstawy pracy z After Effects, aby ułatwić sobie pracę. Z kursu skorzystają początkujący animatorzy oraz doświadczeni designerzy, którzy nie pracowali jeszcze z animacją, ale chcą nauczyć się profesjonalnej animacji 2D.
Adobe CC 2021
W tej lekcji dodamy do naszego projektu
kilka efektów, które sprawią, że nasza kompozycja będzie wyglądała trochę
bardziej jak film animowany i jak film rysunkowy.
I są to efekty, które ja bardzo często dodaję do swoich animacji.
Bardzo je lubię i jestem przekonany, że również i Tobie przypadną do gustu.
Zatem przechodzimy do After.
Myślę, że powinniśmy zamknąć wszystkie
warstwy tutaj, które mamy w jedną kompozycję.
Dlatego zaznaczmy wszystko.
Następnie prawy klawisz myszy i wybieramy plik Kompost.
Wiemy to po finale mów o zniszczeniu kompozycji.
Zbieram przycisk OK, Mamy nową kompozycję tutaj i teraz.
Do tej kompozycji, która zamknięta jest
właśnie w jedną warstwę, dodamy sobie kilka efektów.
Pierwszy efekt to LED Display Tour Poland Display.
OK,
nie wygląda to tak jak chciałem, ale zaraz musimy tutaj poprzestawiać kilka opcji.
Przede wszystkim spis jest za duży.
Zmniejszam go dosyć mocno do dwóch command.
Myślę, że.
Wystarczy.
Ta domyślna wartość 50 chyba będzie w porządku.
No i teraz musimy tutaj wprowadzić
ruch tak aby te krawędzie, które są teraz poszarpane, żeby się animowany.
Dzięki temu nasza animacja zyska taki
bardziej kartonowy look, tak jakby była rysowana faktycznie odręcznie.
Więc klikam ustawiając play head na
początku linii czasu, klikam na stop przy ewolucji i ustawiam na końcu.
Tutaj wpiszmy może 10 stopni.
Zobaczmy jak to wygląda.
OK. I teraz jeszcze jedna rzecz, która pozwoli
dorzucić do naszej animacji taki bardziej kartonowy rysunkowy look.
To zmniejszona ilość klatek, ale nie w opcjach kompozycji, czyli nie wybieram
kompozycję Settings i nie zmniejszam tutaj framerate.
24. Zostawiamy.
Jest to taki efekt, który nazywa się po strzelance Time.
Dodajemy go tutaj i zobacz.
Tutaj możemy zasymulować zupełnie inny framerate.
24 klatki na sekundę mamy.
W tym momencie ustawmy tutaj 12 tak żeby nasza animacja sprawiała wrażenie tak,
jakby posiadała właśnie 2 tylko 12 klatek na sekundę.
I teraz zobacz jak to wszystko wygląda fajnie.
Myślę, że dało to dużo lepszy efekt i wygląda to bardzo dobrze.
Ja te dwa efekty stosuje namiętnie często
i również będziemy kilka razy korzystać z nich w tym kursie.
OK, teraz myślę, że możemy przejść śmiało do kolejnego rozdziału kursu, w którym
zajmiemy się bardziej konkretną animacją złożoną z kilku sekwencji.
Będziemy pracować oczywiście w technice frame frame, czyli klatka po klatce.
Zatem.
Jesteśmy już po wstępnym rozdziale kursu. Możemy przejść dalej.
Do usłyszenia za chwilę.