od Podstaw
9 godz. 33 min · After Effects · Grafika motion i 3D
Michał WedlechowiczPierwszy rozdział kursu poświęcimy wprowadzaniu w życie kilku zasad animacji opartych o wiedzę zawartą w książce "The Illusion of Life", przedstawioną przy pomocy miniaturowych animacji. Pokażę Ci, jak przy pomocy narzędzi After Effects zastosować te zasady na prostej animacji piłeczki odbijającej się od rakietki do tenisa. Nauczysz się dzięki temu transformować obiekty podczas ruchu tak, aby uwzględnić ich objętość, wagę i możliwość przewidywania ruchu.
Kolejna część kursu zostanie oparta o pomysł i szkicowanie ruchu na storyboardzie przy pomocy strzałek. Dzięki temu, podczas animowania będzie nam się pracowało dużo wygodniej. Na tym etapie wymyślimy głównego bohatera filmu, zastanowimy się nad przebiegiem akcji, i budowaniem scen. Pokażę Ci jak przygotować ilustracje i warstwy na potrzeby późniejszej pracy w After Effects. Zadbanie o odpowiedniki nawyki w procesie rysowania pozwoli na swobodną i lekką prace później.
Animacja w technice Frame by Frame, może budzić skojarzenia z czasochłonną i mozolną pracą nad każdą klatką. Ale w tym kursie dowiesz się jak optymalnie pracować z tą techniką, aby praca przebiegała sprawnie, a rezultat był rewelacyjny. Dzięki mojej optymalizacji ja wolę nazywać tą technikę "Almost Frame by Frame". Praca w tym systemie daje nam bardzo dużo swobody w projektowaniu ruchu, a ta swoboda z kolei umożliwia nam łatwe stosowanie najważniejszych zasad animacji omówionych w pierwszym rozdziale.
W kolejnym rozdziałach pokażę Ci jak połączyć technikę Frame by Frame z riggowaniem postaci w trakcie pracy nad drugą animacją. W tym przypadku wykorzystamy potężny plugin DUIK, pozwalający na stworzenie łatwego do animowania szkieletu. Dzięki temu będziemy wprawiać w ruch naszą postać przy pomocy kontrolerów, a to pozwoli na szybszą i wygodną pracę. Z DUIKiem będziemy mogli również zoptymalizować pracę z twarzą bohatera, wprowadzając również ruch do jej elementów. Kiedy postać zostanie zriggowania, nauczysz się tworzyć klatki kluczowe w taki sposób, aby animacja wyglądała miękko i płynnie.
Do naszych prac dołożymy również efekty pozwalające na zmniejszenie liczby klatek, dodanie tekstur i nierówności na krawędziach, aby animacje wyglądały jak prawdziwy film rysunkowy. To pozwoli uzyskać lepszy efekt finalny, a w połączeniu z dźwiękiem otrzymamy pełnoprawny film. Całą tą wiedzę możesz wykorzystać do własnych animowanych projektów, lub też możesz tworzyć materiały wideo jak na przykład animacje explainer dla swoich własnych klientów. Kiedy Twój projekt będzie gotowy pokażę Ci jak wyrenderować finalny plik MP4 przy pomocy aplikacji Adobe Media Encoder.
Ten kurs powstał z myślą o grafikach, ilustratorach oraz osobach początkujących, które chcą wejść na wyższy poziom i "ożywić" swoje kreacje. Przed przystąpieniem do kursu warto znać podstawy pracy z After Effects, aby ułatwić sobie pracę. Z kursu skorzystają początkujący animatorzy oraz doświadczeni designerzy, którzy nie pracowali jeszcze z animacją, ale chcą nauczyć się profesjonalnej animacji 2D.
Adobe CC 2021
Teraz już ostatnia rzecz związana z
dźwiękiem, którą dodamy do naszej animacji.
Chodzi mi o muzyczkę w momencie kiedy nasz bohater odpala przycisk Play.
Chciałbym, żeby
słychać było w słuchawkach w jego słuchawkach jakąś piosenkę, jakiś utwór
muzyczny, który również oczywiście w tym przypadku zakupiony jest z Audio Tango.
Teraz ostatnia rzecz, którą dodamy do naszej kompozycji muzyczkę.
W momencie kiedy nasz bohater naciśnie play to chciałbym, żeby coś tam zagrało.
Ja z Audio Triangle pobrałem utwór muzyczny i jest on.
Tutaj brzmi to mniej więcej tak.
Dobra, wrzućmy to sobie tutaj do naszej
animacji i oczywiście będziemy musieli to przerzucić niżej.
Dajmy sobie to właśnie od tego momentu, gdzie nasz bohater naciska Play, czyli tu.
Zobaczmy jak to wygląda.
W porządku.
Teraz chciałbym tylko, żeby to brzmiało tak, jakby wychodziło z słuchawek,
więc musimy tutaj zastosować pewien efekt do dźwięku.
Wybierzmy efekty audio.
I mamy tutaj coś takiego jak Hello Path.
Tutaj Cat Frequency ustawimy sobie z dwóch tysięcy na 4000.
Po prostu przestawimy to w ten sposób i zobaczmy jak to teraz brzmi.
Dokładnie w ten sposób tak to powinno wyglądać.
Jeszcze tylko przycinamy troszkę tą muzykę, więc wybierzmy sobie audio.
Tutaj ustawmy może minus 8 decybeli.
Zobaczymy jak to będzie teraz brzmieć.
I tutaj fajnie by było, gdyby to się
troszeczkę zaczęło ścisza, kiedy nasz bohater zaczyna wyjeżdżać z kadru.
Więc może tutaj ustawmy stopę i pierwszą klatkę kluczową.
Następnie tu na pewno powinno się to już mocno
ściszyć, więc ustawmy minus 20 i czynimy to właśnie do tego momentu,
czyli wybieram alt i prawy nawias kwadratowy.
Bardzo fajnie.
Teraz jeszcze odpalam sobie web form i zobaczmy jak tutaj wygląda.
OK, myślę, że fajnie.
Nie będziemy tego przyśpieszać.
Może delikatnie.
Bo widzimy tutaj, że ta muzyczka się troszeczkę opóźnia, więc.
Dajemy to może w ten sposób.
No i teraz jest lepiej.
OK, tak to zostawmy. Zapiszmy zmiany.
Ja teraz zapraszam Cię do następnej
lekcji, w której po prostu wygenerujemy sobie gotową animację.
Wykorzystamy do tego Adobe Media Encoder.
Zatem do usłyszenia. Po krótkiej przerwie.