od Podstaw
9 godz. 33 min · After Effects · Grafika motion i 3D
Michał WedlechowiczPierwszy rozdział kursu poświęcimy wprowadzaniu w życie kilku zasad animacji opartych o wiedzę zawartą w książce "The Illusion of Life", przedstawioną przy pomocy miniaturowych animacji. Pokażę Ci, jak przy pomocy narzędzi After Effects zastosować te zasady na prostej animacji piłeczki odbijającej się od rakietki do tenisa. Nauczysz się dzięki temu transformować obiekty podczas ruchu tak, aby uwzględnić ich objętość, wagę i możliwość przewidywania ruchu.
Kolejna część kursu zostanie oparta o pomysł i szkicowanie ruchu na storyboardzie przy pomocy strzałek. Dzięki temu, podczas animowania będzie nam się pracowało dużo wygodniej. Na tym etapie wymyślimy głównego bohatera filmu, zastanowimy się nad przebiegiem akcji, i budowaniem scen. Pokażę Ci jak przygotować ilustracje i warstwy na potrzeby późniejszej pracy w After Effects. Zadbanie o odpowiedniki nawyki w procesie rysowania pozwoli na swobodną i lekką prace później.
Animacja w technice Frame by Frame, może budzić skojarzenia z czasochłonną i mozolną pracą nad każdą klatką. Ale w tym kursie dowiesz się jak optymalnie pracować z tą techniką, aby praca przebiegała sprawnie, a rezultat był rewelacyjny. Dzięki mojej optymalizacji ja wolę nazywać tą technikę "Almost Frame by Frame". Praca w tym systemie daje nam bardzo dużo swobody w projektowaniu ruchu, a ta swoboda z kolei umożliwia nam łatwe stosowanie najważniejszych zasad animacji omówionych w pierwszym rozdziale.
W kolejnym rozdziałach pokażę Ci jak połączyć technikę Frame by Frame z riggowaniem postaci w trakcie pracy nad drugą animacją. W tym przypadku wykorzystamy potężny plugin DUIK, pozwalający na stworzenie łatwego do animowania szkieletu. Dzięki temu będziemy wprawiać w ruch naszą postać przy pomocy kontrolerów, a to pozwoli na szybszą i wygodną pracę. Z DUIKiem będziemy mogli również zoptymalizować pracę z twarzą bohatera, wprowadzając również ruch do jej elementów. Kiedy postać zostanie zriggowania, nauczysz się tworzyć klatki kluczowe w taki sposób, aby animacja wyglądała miękko i płynnie.
Do naszych prac dołożymy również efekty pozwalające na zmniejszenie liczby klatek, dodanie tekstur i nierówności na krawędziach, aby animacje wyglądały jak prawdziwy film rysunkowy. To pozwoli uzyskać lepszy efekt finalny, a w połączeniu z dźwiękiem otrzymamy pełnoprawny film. Całą tą wiedzę możesz wykorzystać do własnych animowanych projektów, lub też możesz tworzyć materiały wideo jak na przykład animacje explainer dla swoich własnych klientów. Kiedy Twój projekt będzie gotowy pokażę Ci jak wyrenderować finalny plik MP4 przy pomocy aplikacji Adobe Media Encoder.
Ten kurs powstał z myślą o grafikach, ilustratorach oraz osobach początkujących, które chcą wejść na wyższy poziom i "ożywić" swoje kreacje. Przed przystąpieniem do kursu warto znać podstawy pracy z After Effects, aby ułatwić sobie pracę. Z kursu skorzystają początkujący animatorzy oraz doświadczeni designerzy, którzy nie pracowali jeszcze z animacją, ale chcą nauczyć się profesjonalnej animacji 2D.
Adobe CC 2021
Kompozycyjnie nasza animacja jest gotowa.
Udało nam się stworzyć wszystko zgodnie z
tym, co zaplanowaliśmy na początku w naszym story boardzie.
Teraz krótkie podsumowanie w tej lekcji.
Zanim przejdziemy dalej, krótkie podsumowanie.
Dodałem oczywiście tą przejmującą teksturę tutaj do tej nogi.
Tutaj mamy ją we włosach.
W tym miejscu znajduje się na tych refleksjach w telefonie.
Tutaj ją dorzuciłem też do tej nogi frontowej.
OK, no i dalej już znamy historię.
Natomiast jeśli chodzi o tą sekwencję z
telefonem, to tutaj po prostu do warstwy refleksy.
Do tej z kolorowymi kształtami dodałem tylko i wyłącznie efekt Ages.
Tutaj możemy oczywiście sterować tą
wartością border po to aby bardziej roz szumieć rozdrobnić ten szum.
Czy też ewentualnie zamknąć go bardziej w tych wektorowych kształtach.
Tak, im mniejsza jest ta wartość, tym bardziej ten szum jest taki gęstszy.
Tutaj
oczywiście cały czas tutaj działa ta ekspresja przy wartości random seed, która
wprowadza ten ruch ziarna, więc wygląda to bardzo fajnie.
No i generalnie cała nasza kompozycja.
Przedstawia się całkiem super, a
tutaj jeszcze warto ją skrócić może do 28 sekund, bo mamy tutaj.
Taki spory obszar, w którym nic się nie dzieje.
Dwu sekundowy, więc wybierzmy kompozycję, kompozycję settings
i ustawiam tutaj 28 sekund czas trwania i zobaczmy jak to się prezentuje.
Razem z tym szumem oczywiście.
OK, ja jestem jak najbardziej zadowolony.
Zapisujemy koniecznie zmiany, ponieważ
zrobiliśmy kawał dobrej roboty i zapraszam Cię teraz do kolejnego
rozdziału, w którym będziemy dodawać dźwięk do naszej kompozycji.
No i oczywiście wykonamy na samym końcu finalny render.
Następnie zajmiemy się drugą animacją,
więc przed nami jeszcze sporo pracy i nauki.
Zatem do usłyszenia w kolejnym rozdziale, w kolejnej lekcji.