od Podstaw
9 godz. 33 min · After Effects · Grafika motion i 3D
Michał WedlechowiczPierwszy rozdział kursu poświęcimy wprowadzaniu w życie kilku zasad animacji opartych o wiedzę zawartą w książce "The Illusion of Life", przedstawioną przy pomocy miniaturowych animacji. Pokażę Ci, jak przy pomocy narzędzi After Effects zastosować te zasady na prostej animacji piłeczki odbijającej się od rakietki do tenisa. Nauczysz się dzięki temu transformować obiekty podczas ruchu tak, aby uwzględnić ich objętość, wagę i możliwość przewidywania ruchu.
Kolejna część kursu zostanie oparta o pomysł i szkicowanie ruchu na storyboardzie przy pomocy strzałek. Dzięki temu, podczas animowania będzie nam się pracowało dużo wygodniej. Na tym etapie wymyślimy głównego bohatera filmu, zastanowimy się nad przebiegiem akcji, i budowaniem scen. Pokażę Ci jak przygotować ilustracje i warstwy na potrzeby późniejszej pracy w After Effects. Zadbanie o odpowiedniki nawyki w procesie rysowania pozwoli na swobodną i lekką prace później.
Animacja w technice Frame by Frame, może budzić skojarzenia z czasochłonną i mozolną pracą nad każdą klatką. Ale w tym kursie dowiesz się jak optymalnie pracować z tą techniką, aby praca przebiegała sprawnie, a rezultat był rewelacyjny. Dzięki mojej optymalizacji ja wolę nazywać tą technikę "Almost Frame by Frame". Praca w tym systemie daje nam bardzo dużo swobody w projektowaniu ruchu, a ta swoboda z kolei umożliwia nam łatwe stosowanie najważniejszych zasad animacji omówionych w pierwszym rozdziale.
W kolejnym rozdziałach pokażę Ci jak połączyć technikę Frame by Frame z riggowaniem postaci w trakcie pracy nad drugą animacją. W tym przypadku wykorzystamy potężny plugin DUIK, pozwalający na stworzenie łatwego do animowania szkieletu. Dzięki temu będziemy wprawiać w ruch naszą postać przy pomocy kontrolerów, a to pozwoli na szybszą i wygodną pracę. Z DUIKiem będziemy mogli również zoptymalizować pracę z twarzą bohatera, wprowadzając również ruch do jej elementów. Kiedy postać zostanie zriggowania, nauczysz się tworzyć klatki kluczowe w taki sposób, aby animacja wyglądała miękko i płynnie.
Do naszych prac dołożymy również efekty pozwalające na zmniejszenie liczby klatek, dodanie tekstur i nierówności na krawędziach, aby animacje wyglądały jak prawdziwy film rysunkowy. To pozwoli uzyskać lepszy efekt finalny, a w połączeniu z dźwiękiem otrzymamy pełnoprawny film. Całą tą wiedzę możesz wykorzystać do własnych animowanych projektów, lub też możesz tworzyć materiały wideo jak na przykład animacje explainer dla swoich własnych klientów. Kiedy Twój projekt będzie gotowy pokażę Ci jak wyrenderować finalny plik MP4 przy pomocy aplikacji Adobe Media Encoder.
Ten kurs powstał z myślą o grafikach, ilustratorach oraz osobach początkujących, które chcą wejść na wyższy poziom i "ożywić" swoje kreacje. Przed przystąpieniem do kursu warto znać podstawy pracy z After Effects, aby ułatwić sobie pracę. Z kursu skorzystają początkujący animatorzy oraz doświadczeni designerzy, którzy nie pracowali jeszcze z animacją, ale chcą nauczyć się profesjonalnej animacji 2D.
Adobe CC 2021
Witam Cię w kolejnej lekcji.
Zaczynamy teraz pracę z drugą animacją i tutaj chciałbym z animować gitarzystę.
Oczywiście od razu nie będziemy go pokazywać.
Najpierw takie sekwencje wprowadzające jak
na przykład taka prosta scena, gdzie w kadr wchodzi
ręka i chwyta gitarę, a następnie ją zabiera.
Później chciałbym, żebyśmy przenieśli się np.
do momentu, kiedy nasz bohater podnosi gitarę na wysokość swojego brzucha.
A następnie chciałbym, żeby np.
kciukiem uderzył w jedną w jedną stronę.
Chciałbym, żeby ona zadrżała, może w dwie strony.
Chciałbym, żeby ten ruch był pokazany następnie
tutaj, na story boardzie narysowałem już gitarzystę i w tym momencie chciałbym,
żeby on podniósł troszeczkę wyżej tą gitarę.
Może jakoś się poprawił,
spojrzał w lewo, w prawo, może na gitarę, no i rozpoczął już granie.
Czyli kolejna sekwencja to jest ten sam
kadr i nasz bohater już macha ręką uderzając w struny.
Nie chciałbym, żeby głowa kiwała mu się w
rytm muzyki i żeby gdzieś tam się w jakiś sposób obracała.
Może nasz bohater gdzieś tam przymknie oczy na chwilę, tak żeby.
Bardziej wczuł się w tę melodię, którą gra.
No i ostatnia.
Ostatni rzut to rzut na stopy, gdzie po
prostu chciałem pokazać, jak jedna noga, a w zasadzie palce tej jednej stopy,
uderzają o podłogę w rytm, w rytm piosenki.
Po prostu chciałem tutaj pokazać, że ta noga się w jakiś sposób tutaj kiwa.
No i niech to trwa jakieś powiedzmy dwadzieścia kilka sekund.
Myślę, że będzie to wystarczające.
Oczywiście dodamy tutaj, a dodamy tutaj dźwięk.
Będziemy tutaj też pracować z animacją na ścieżkach wektorowych, także będzie
troszeczkę pracy z Frame, ale chciałbym połączyć to z automatyzacją.
Chciałbym, żebyśmy tutaj troszeczkę
poprawili się z pluginami do After, a tak, żeby łatwiej było nam tą postać animować.
OK, to wszystko w tej lekcji i tutaj ten proces rysowania story tu przyspieszyłem.
Ponieważ już to wcześniej robiliśmy, nie ma sensu tego powtarzać.
Myślę, że możemy śmiało przejść teraz do
lekcji następnej, w której omówimy już narysowane ilustracje, narysowane sceny.