od Podstaw
9 godz. 33 min · After Effects · Grafika motion i 3D
Michał WedlechowiczPierwszy rozdział kursu poświęcimy wprowadzaniu w życie kilku zasad animacji opartych o wiedzę zawartą w książce "The Illusion of Life", przedstawioną przy pomocy miniaturowych animacji. Pokażę Ci, jak przy pomocy narzędzi After Effects zastosować te zasady na prostej animacji piłeczki odbijającej się od rakietki do tenisa. Nauczysz się dzięki temu transformować obiekty podczas ruchu tak, aby uwzględnić ich objętość, wagę i możliwość przewidywania ruchu.
Kolejna część kursu zostanie oparta o pomysł i szkicowanie ruchu na storyboardzie przy pomocy strzałek. Dzięki temu, podczas animowania będzie nam się pracowało dużo wygodniej. Na tym etapie wymyślimy głównego bohatera filmu, zastanowimy się nad przebiegiem akcji, i budowaniem scen. Pokażę Ci jak przygotować ilustracje i warstwy na potrzeby późniejszej pracy w After Effects. Zadbanie o odpowiedniki nawyki w procesie rysowania pozwoli na swobodną i lekką prace później.
Animacja w technice Frame by Frame, może budzić skojarzenia z czasochłonną i mozolną pracą nad każdą klatką. Ale w tym kursie dowiesz się jak optymalnie pracować z tą techniką, aby praca przebiegała sprawnie, a rezultat był rewelacyjny. Dzięki mojej optymalizacji ja wolę nazywać tą technikę "Almost Frame by Frame". Praca w tym systemie daje nam bardzo dużo swobody w projektowaniu ruchu, a ta swoboda z kolei umożliwia nam łatwe stosowanie najważniejszych zasad animacji omówionych w pierwszym rozdziale.
W kolejnym rozdziałach pokażę Ci jak połączyć technikę Frame by Frame z riggowaniem postaci w trakcie pracy nad drugą animacją. W tym przypadku wykorzystamy potężny plugin DUIK, pozwalający na stworzenie łatwego do animowania szkieletu. Dzięki temu będziemy wprawiać w ruch naszą postać przy pomocy kontrolerów, a to pozwoli na szybszą i wygodną pracę. Z DUIKiem będziemy mogli również zoptymalizować pracę z twarzą bohatera, wprowadzając również ruch do jej elementów. Kiedy postać zostanie zriggowania, nauczysz się tworzyć klatki kluczowe w taki sposób, aby animacja wyglądała miękko i płynnie.
Do naszych prac dołożymy również efekty pozwalające na zmniejszenie liczby klatek, dodanie tekstur i nierówności na krawędziach, aby animacje wyglądały jak prawdziwy film rysunkowy. To pozwoli uzyskać lepszy efekt finalny, a w połączeniu z dźwiękiem otrzymamy pełnoprawny film. Całą tą wiedzę możesz wykorzystać do własnych animowanych projektów, lub też możesz tworzyć materiały wideo jak na przykład animacje explainer dla swoich własnych klientów. Kiedy Twój projekt będzie gotowy pokażę Ci jak wyrenderować finalny plik MP4 przy pomocy aplikacji Adobe Media Encoder.
Ten kurs powstał z myślą o grafikach, ilustratorach oraz osobach początkujących, które chcą wejść na wyższy poziom i "ożywić" swoje kreacje. Przed przystąpieniem do kursu warto znać podstawy pracy z After Effects, aby ułatwić sobie pracę. Z kursu skorzystają początkujący animatorzy oraz doświadczeni designerzy, którzy nie pracowali jeszcze z animacją, ale chcą nauczyć się profesjonalnej animacji 2D.
Adobe CC 2021
Cześć! Przyszedł czas na to, abyśmy
narysowali sceny naszej animacji, tak jak przedstawiają się one w story boardzie.
Czyli na początku mamy
ten kadr, gdzie nasz bohater podchodzi do hulajnogi i stawia nogę na hulajnodze.
Później zakładam słuchawki, więc oczywiście taki kadr też
musimy narysować jako osobny dokument w ilustratorzy, jako osobną scenę itd.
Itd.
Teraz to czas, więc zabieramy się do pracy i przechodzimy do ilustratora.
No i teraz zobaczysz jak takie sceny powinny wyglądać.
Ja w przerwie rysowałem jeszcze kolejną warstwę, na której znajduje się takie
miasto w tle i ono będzie też w jakiś sposób się animować.
Myślę, że ograniczymy się do tego, że w momencie, kiedy nasz bohater będzie
poruszał się na hulajnodze, to to miasto będzie uciekało do tyłu.
OK, ale jeszcze kilka rzeczy, o których warto wspomnieć.
Tak to się prezentuje w porównaniu do naszego szkicu.
Myślę, że szkic możemy
usunąć, nie będzie nam potrzebne, więc zaznaczam może całą tą warstwę.
A następnie wybieramy ikonkę koszyka w panelu Layers i wybieram.
Yes.
I teraz tak.
Zobacz.
Ja tutaj troszeczkę przerywałem taki element jak np.
włosy, to znaczy troszeczkę powiększyłem, specjalnie dodałem taką
gigantyczną grzywę, bo też chciałbym, żeby ona w jakiś sposób się poruszała.
W momencie, kiedy nasz bohater będzie
jechał, to fajnie by było, gdyby ona gdzieś tam na tym wietrze się kiwała,
więc na pewno to w jakiś sposób będzie fajnie wyglądać.
Przewód tutaj ten kabel, który idzie od
słuchawek do telefonu też też będzie w jakiś sposób się poruszał.
No i głównie tutaj będzie praca z tymi
nogami, więc będzie trochę rzeczy do zrobienia.
No ale nie zapominajmy o tym, że mamy też
nasz prosty szkic story board i musimy przygotować te sceny najpierw
ilustratorzy, a później przerzucić to do mastera.
Zobacz.
Rozbijanie elementów na warstwy też będzie później miało swoje pozytywne
przełożenie na pracę w avatarze, więc staraj się o tym pamiętać.
Ja wrócę teraz do Photoshopa i będę chciał teraz narysować tą pierwszą scenę.
Następnie narysujemy tę scenę, gdzie nasz bohater zakłada sobie słuchawki.
Kolejna scena to będzie scena z telefonem i to wszystko oczywiście musimy narysować.
Może ja też nie będę jakoś
przykuwał Twojej uwagi do Illustratora, ponieważ jest to kurs animacji.
Oczywiście ani kurs tworzenia obiektów
wektorowych, ale kilka z tych scen będę chciał pokazać jak narysować.
Następnie później, kiedy już będą wszystkie gotowe to przejdziemy do after
i zaczniemy od tej sceny numer 1, gdzie nasz bohater stawia nogę na hulajnodze.
Więc proponuję abyśmy tutaj stworzyli
sobie nowy dokument wybierając File, a następnie New.
Niech to będzie dokument z takimi samymi
ustawieniami jak ostatnio, czyli 1920x1080 Full HD bez żadnych spadów, bez żadnych
ustawień drukarskich RGB oczywiście i 72 piksele na cal.
Wybieram teraz Create.
Mamy już nowy dokument utworzony.
No i tutaj może po prostu
przerzuć sobie z folderu hulajnoga ten nasz story board ok?
I wiemy, że mamy narysować tą pierwszą scenę, więc zablokujemy sobie może
przynajmniej na razie tę warstwę i stwórzmy sobie drugą, kolejną warstwę.
Przechodzę teraz do
menu głównego, wybieram File, następnie Zapisz jako i zapiszemy to
w folderze Hulajnoga, ale tutaj stworzę sobie nowy folder i nazwiemy go sceny.
Tutaj będę zapisywał poszczególne sceny
w naszej animacji i napiszemy nazwijmy to np.
scena.
Scena numer 1.
Wybieram zachowaj ok.
I to co zrobię najpierw to skopiuję sobie
tutaj naszą hulajnogę, czyli wracam do tego naszego konceptu.
Zaznaczam sobie wszystkie elementy, które
tworzą naszą hulajnogę, czyli warstwę z kołami jednym i drugim.
Mogę to zrobić z shift, z hulajnogą.
OK, zaznaczam wybieram Command C.
Następnie wracam do dokumentu Scena numer 1, a następnie wybieram Command v.
Tutaj ewentualnie jeszcze warto przejść do menu głównego wybierając
Layer, a następnie Paste Members Layers, czyli wklejaj z zapamiętywaniem warstw.
Te obiekty, które tutaj wkleję zostaną
również wklejone z warstwami na których się znajdują.
Więc wybieram command v i zobacz
faktycznie mamy warstwę hulajnoga will front i mill back.
To co teraz chciałbym zrobić to powiększyć
naszą hulajnogę, ponieważ tutaj mamy dosyć spore zbliżenie.
Warto jeszcze upewnić się, że razem z
naszą hulajnogą będzie też będzie przeskalowany obrys.
Więc przechodzę do panelu Properties tutaj do sekcji Transform rozwijamy listę i
wybieram Skill School Efekt i Skill Corner, czyli skaluje też narożniki.
Oczywiście tutaj chodzi o te narożniki, które są zaokrąglone.
Powiększa naszą hulajnogę dosyć mocno.
Umieszczam tutaj.
OK.
No i to co jeszcze tutaj zrobię to chciałbym tutaj wkleić miasto, więc mogę
zaznaczyć sobie tutaj tą warstwę z naszym miastem, zaznaczyć zawartość warstwy
klikając na ten prostokąt na kwadracik kolorowy wybieram Command C.
Wracam tutaj w grę command v.
Oczywiście mamy warstwę wklejona z CD z całością elementów.
Możemy sobie to oczywiście powiększyć w jakiś sposób ok, np.
tak dobrze teraz.
Kolejna rzecz musimy tutaj stworzyć sobie nogi naszego bohatera.
Możemy oczywiście skopiować tutaj te nogi stąd i spróbujmy to zrobić.
Może najpierw z tą nogą back gram command c, a następnie wracam tutaj command V.
To oczywiście powinniśmy powiększyć dosyć
mocno, więc skanujemy z shift po to, aby zachować proporcje.
To nic, że wychodzimy tutaj poza ten główny ekran, poza granice naszego
art, bo tu to w zasadzie nie jest żaden problem.
To co ja chciałbym zrobić teraz to
troszeczkę zmodyfikować ten but, ponieważ zobacz tutaj.
W tym momencie nasz bohater jest
pozbawiony takich detali jak jakieś tam sznurówki czy jakieś elementy
bardziej zaawansowane tego buta, ponieważ tutaj jesteśmy mocno oddaleni,
ale w momencie kiedy ja przybliżam się do jakiegoś, przybliżam kadr do jakiegoś
obszaru, jakiegoś elementu, to chciałbym żeby pojawiło się tu więcej detali.
Czyli np. możemy pokusić się śmiało o stworzenie
tutaj sznurówek w tym bucie, więc dlaczego nie?
Może zróbmy tutaj jeszcze coś takiego.
Wybierzmy sobie narzędzie biurko
i stwórzmy sobie jeszcze taki element tu i może sobie to zaokrąglić.
Na przykład tak z altem możemy sobie to złamać i połączmy ten węzeł.
Następnie.
Możemy sobie tutaj zastosować jakiś ciemniejszy kolor, ale może nie różowy.
Przejdźmy więc do panelu.
Libraries. I tutaj zobaczmy, czy
możemy skorzystać z jakiegoś koloru, który wcześniej sobie pobraliśmy z Adobe Color.
Na przykład ten.
Ale spróbujmy go troszeczkę zmodyfikować.
Wybieram Window, a następnie przejdźmy do menu do panelu Kolor.
Możemy sobie ten panel tutaj zablokować.
OK.
I proponuję, żebyśmy troszeczkę sobie ten kolor zmodyfikowali.
Może troszeczkę bardziej go za różowy
i jednocześnie spróbujemy go przyciemnić np.
tak.
OK, spróbujmy sobie to dodać do próbek.
Zaznaczę ten obiekt tutaj mamy.
Mamy tutaj obrys i wypełnienie, więc wybieramy sobie
kroplami jeżeli zapożyczyłem sobie właściwości, stąd teraz wygląda to lepiej.
No i chciałbym teraz, żebyśmy narysowali jakieś proste sznurówki.
Niezbyt skomplikowane.
Będzie nam się to łatwiej animować, więc myślę, że możemy wybrać sobie narzędzie
Tool i na tej warstwie, gdzie mamy nogę po
prostu rysujemy mrówkę, czyli możemy zrobić np.
to w ten sposób.
I taż mrówka też chciałbym żeby się animowana.
Wybierz edycję obrysu i wybierz sobie może ten kolor.
Zwiększam grubość dosyć mocno, więc przejdźmy do panelu Properties i zwiększ
grubość do powiedzmy czterech punktów, może trzech.
Spróbujmy sobie powiększyć tą surówkę o około 3 punkty.
Myślę, że będzie dobrze i surówka również będzie się animować.
Ale teraz byłoby dobrze, gdybyśmy tutaj zbudowali jeszcze jedną nogę.
Tak więc to może sobie przesuniemy troszeczkę tutaj w tę stronę.
Następnie
stworzę sobie nową warstwę i wyłączę wklejanie z zachowaniem warstw,
czyli po prostu tutaj wybieram menu, a następnie oznaczam Paste Member Layers.
Kopiuję sobie tą nogę i wklejam na tą nową warstwę V OK.
Przeniosę ją tutaj.
W porządku.
To chciałbym żeby była ta nasza noga frontowa.
Czyli tutaj może wybierzemy sobie jaśniejszy kolor.
Wybierzmy kroplą, zapożyczyłem sobie
właściwości stąd Tutaj oczywiście musimy tą skarpetę schować.
Więc prawy klawisz myszy, a następnie image i print front.
Teraz wygląda to lepiej i o ile pamiętam to ten spód tutaj ma inny
kolor, więc zaznaczmy go sobie i jest to ten kolor dokładnie tutaj, więc
możemy wybrać sobie kroplą też i zapożyczyć.
W porządku.
Tutaj musimy jeszcze to zmodyfikować,
więc spróbujmy wybrać ten kolor i za pomocą panelu Kolor troszeczkę sobie to.
Przy nim.
Na przykład w ten sposób i ta warstwa to będzie noga front.
OK, całą tą warstwę możemy sobie przesunąć tu np.
.
OK, nie zapomnijmy o tym, żebyśmy dodali sobie tutaj.
Jeszcze.
Taką białą kreskę.
Nie chce wypełnienia wybieram obrys to
niech będzie biały kolor z większą grubość do trzech punktów i zaokrąglić narożniki.
OK. No i tą pierwszą scenę mamy.
Tak wygląda ten kadr.
Możemy sobie jeszcze wybrać View, a następnie Trim View i tak to wygląda.
Może jeszcze spróbujmy całość podnieść do góry.
Delikatnie więc zaznaczmy wszystko i podnieśmy sobie wyżej w ten sposób.
No i to ta scena będzie dosyć prosta.
Tutaj chciałbym, żeby nasz bohater tą nogę
z czerwonym butem po prostu postawił na hulajnodze.
OK, scenę pierwszą mamy gotową.
Możemy ją zapisać wybierając File Save i przechodzimy do lekcji następnej.
No teraz to wszystko.
Do usłyszenia po przerwie.