od Podstaw
9 godz. 33 min · After Effects · Grafika motion i 3D
Michał WedlechowiczPierwszy rozdział kursu poświęcimy wprowadzaniu w życie kilku zasad animacji opartych o wiedzę zawartą w książce "The Illusion of Life", przedstawioną przy pomocy miniaturowych animacji. Pokażę Ci, jak przy pomocy narzędzi After Effects zastosować te zasady na prostej animacji piłeczki odbijającej się od rakietki do tenisa. Nauczysz się dzięki temu transformować obiekty podczas ruchu tak, aby uwzględnić ich objętość, wagę i możliwość przewidywania ruchu.
Kolejna część kursu zostanie oparta o pomysł i szkicowanie ruchu na storyboardzie przy pomocy strzałek. Dzięki temu, podczas animowania będzie nam się pracowało dużo wygodniej. Na tym etapie wymyślimy głównego bohatera filmu, zastanowimy się nad przebiegiem akcji, i budowaniem scen. Pokażę Ci jak przygotować ilustracje i warstwy na potrzeby późniejszej pracy w After Effects. Zadbanie o odpowiedniki nawyki w procesie rysowania pozwoli na swobodną i lekką prace później.
Animacja w technice Frame by Frame, może budzić skojarzenia z czasochłonną i mozolną pracą nad każdą klatką. Ale w tym kursie dowiesz się jak optymalnie pracować z tą techniką, aby praca przebiegała sprawnie, a rezultat był rewelacyjny. Dzięki mojej optymalizacji ja wolę nazywać tą technikę "Almost Frame by Frame". Praca w tym systemie daje nam bardzo dużo swobody w projektowaniu ruchu, a ta swoboda z kolei umożliwia nam łatwe stosowanie najważniejszych zasad animacji omówionych w pierwszym rozdziale.
W kolejnym rozdziałach pokażę Ci jak połączyć technikę Frame by Frame z riggowaniem postaci w trakcie pracy nad drugą animacją. W tym przypadku wykorzystamy potężny plugin DUIK, pozwalający na stworzenie łatwego do animowania szkieletu. Dzięki temu będziemy wprawiać w ruch naszą postać przy pomocy kontrolerów, a to pozwoli na szybszą i wygodną pracę. Z DUIKiem będziemy mogli również zoptymalizować pracę z twarzą bohatera, wprowadzając również ruch do jej elementów. Kiedy postać zostanie zriggowania, nauczysz się tworzyć klatki kluczowe w taki sposób, aby animacja wyglądała miękko i płynnie.
Do naszych prac dołożymy również efekty pozwalające na zmniejszenie liczby klatek, dodanie tekstur i nierówności na krawędziach, aby animacje wyglądały jak prawdziwy film rysunkowy. To pozwoli uzyskać lepszy efekt finalny, a w połączeniu z dźwiękiem otrzymamy pełnoprawny film. Całą tą wiedzę możesz wykorzystać do własnych animowanych projektów, lub też możesz tworzyć materiały wideo jak na przykład animacje explainer dla swoich własnych klientów. Kiedy Twój projekt będzie gotowy pokażę Ci jak wyrenderować finalny plik MP4 przy pomocy aplikacji Adobe Media Encoder.
Ten kurs powstał z myślą o grafikach, ilustratorach oraz osobach początkujących, które chcą wejść na wyższy poziom i "ożywić" swoje kreacje. Przed przystąpieniem do kursu warto znać podstawy pracy z After Effects, aby ułatwić sobie pracę. Z kursu skorzystają początkujący animatorzy oraz doświadczeni designerzy, którzy nie pracowali jeszcze z animacją, ale chcą nauczyć się profesjonalnej animacji 2D.
Adobe CC 2021
W tej lekcji chciałbym jeszcze na chwilę pozostać w.
Aplikacji Adobe Photoshop, ponieważ skoro wiemy już co będzie działo się w naszej
animacji, jak będzie zbudowana nasza kompozycja.
To teraz myślę, że przyszedł czas na to, abyśmy.
Stworzyli sobie. Wstępny projekt bohatera.
Bohatera naszej animacji, czyli
tego chłopaka, który będzie sobie jechał hulajnogą.
Oczywiście będzie to dosyć szkicowanie bardzo uproszczone, ale na.
Tyle
dodamy detali i szczegółów, abyśmy później mogli to w aplikacji Ilustrator
fajnie odtworzyć i zbudować już ten finalny wygląd naszego bohatera.
Przechodzimy do rysowania.
Okej, skoro mamy już story board, to przechodzimy dalej.
Znowu założymy sobie kolejny dokument w Photoshopie, więc.
Wybieramy File New i.
Wybierzmy raz jeszcze Print.
Niech to będzie strona A4, tym.
Razem ułożona pionowo.
Wybieram przycisk Create.
To co chciałbym zrobić teraz to
stworzyć wstępnie naszą postać, a w zasadzie jej zarys, na podstawie.
Którego moglibyśmy.
Zaprojektować.
Już finalny wygląd naszej postaci wektorowej.
Najpierw jednak myślę, że możemy wstępnie narysować samą postać.
Powiedzmy, że to będzie jej wzrost.
Chciałbym, żeby miała nienaturalnie długie nogi, więc myślę, że.
Coś takiego możemy sobie tutaj narysować.
To będą oczywiście spodnie.
Mogą być podwinięte troszkę.
Tu możemy zaznaczyć jakiś szew na spodniach.
OK.
Następnie.
Tu oczywiście będą buty, ale to za chwilę.
Jeśli chodzi o głowę to chciałbym, żeby ona
miała dosyć bogatą, bujną fryzurę, ponieważ
myślę, że byłoby fajnie, gdyby te włosy też w jakiś sposób się nimi miały.
Więc narysujemy mu tutaj taką.
Dużą, pokaźną grzywę.
Może to na troszkę jeszcze większą.
Oczywiście uszy i na uszach
powinny znaleźć się słuchawki, ale zaraz do tego dojdziemy.
Możemy sobie tutaj jakoś wstępnie te uszy zarysować.
Następnie niech ma taką troszkę komiczną może twarz?
Troszkę taką podłużną.
Sposób.
Teraz troszeczkę tego jest za dużo, ale za chwilkę to sobie poprawimy.
Okej, narysujemy jeszcze podbródek.
I proponuję, żebyśmy narysowali mu
okulary, ponieważ łatwiej się animuje oczy w okularach.
To znaczy w momencie, kiedy wprowadzamy tam animację samych.
Oczu.
Które wędrują wewnątrz okularach, to faktycznie.
Widać, że one wędrują, że coś się z tymi oczami dzieje.
Więc możemy mu narysować.
Takie bardzo okrągłe okulary.
OK, jeden okular i drugi i niech on ma tutaj te swoje oczka
w postaci kropek tutaj może wytrzyma tą niepotrzebną kreskę ok.
Dorzucił mu jakiś.
Łuki brwiowy, A no i dosyć spory nos.
Może nawet niech on wystaje troszeczkę tutaj.
I nie może zabraknąć uśmieszku.
Teraz musimy tylko wytrzeć kreskę w tym miejscu.
OK, może troszeczkę podniesiemy ten uśmiech.
A w ten sposób myślę, że wygląda całkiem fajnie.
Kolejna rzecz to oczywiście słuchawki.
A więc spróbujmy je narysować tutaj w postaci takich prostych kul.
Jedno np. tu i drugie tam.
Oczywiście z tyłu, ale chyba nie ma sensu tego rysować.
A i tu jeszcze jakiś element, który będzie łączył ze sobą te
słuchawki, tak żeby to faktycznie widać było, że to są słuchawki.
I ok, wygląda to całkiem fajnie.
Może tutaj jeszcze te włosy mu puścimy w
tę stronę, a ten element sobie w kółku zjemy.
Więc tutaj operuję.
Klawiszami B oraz B.
Mam aktywny pędzel, a mam aktywny Razer, czyli gumkę.
No i dobra, myślę, że wygląda to fajnie.
W porządku, tą kreskę jeszcze sobie wybudujemy.
Nie jest tu potrzebna kolejna rzecz.
Narysujesz mu jeszcze jakąś szyję.
OK.
Na przykład w ten sposób.
Myślę, że wygląda fajnie, jednak trochę
bym zmniejszył tą głowę, więc zaznaczmy ją i delikatnie ją zmniejszymy.
Oczywiście będzie dobrze jeżeli nasz
bohater będzie troszeczkę nienaturalnych rozmiarów, dlatego specjalnie.
Mu tak użyłem te nogi.
Więc teraz narysujemy już jakby tułów naszego bohatera i niech to wygląda np.
tak.
Druga ręka powinna spoczywać na kierowniku naszej hulajnogi.
Czyli przyjmijmy, że ta kierownica jest gdzieś tutaj
i zobaczmy, czy można tą rękę jakoś pociągnąć.
Oczywiście na tyle, żeby ona nie była jakaś za bardzo wydłużona.
OK, to sobie może na razie wykupujemy.
Więc wybieram klawisz E, aby włączyć sobie RAID 0, czyli gumkę i gumkę.
Teraz klawisz B.
Wracam do pędzla i może zrobimy coś takiego, że narysujemy to w ten sposób.
Tutaj oczywiście krótki rękaw, więc mniej
więcej i tutaj powinniśmy, a powinniśmy go uciąć ok.
Zobaczmy jak to wygląda. Minus?
Myślę, że całkiem fajnie.
I to musimy jeszcze ładnie zaokrąglić i zakończyć tutaj tą rękę.
Wyszedł nam troszkę napakowany, ale ok, niech niech tak będzie, dlaczego nie?
No i jeszcze rzecz, o której wspominałem wcześniej.
Myślę, że byłoby.
Fajnie, gdyby tutaj leciał jakiś kabel od słuchawek do telefonu.
W ten sposób np.
fajnie będzie jeżeli będziemy wprowadzać animacje.
Też do tego kabla i więcej elementów, które się ruszają.
Tym fajniej, ponieważ on też może się
jakoś kiwać w trakcie jazdy czy tam hulać na wietrze.
Teraz co do tych nóg to myślę, że
powinniśmy je troszeczkę poprawić, ale najpierw jeszcze tutaj.
Rysujemy tułów.
OK i teraz nogi.
Może ich długość nie jest wcale zła,
chociaż byłoby fajnie, gdyby one były naprawdę długie.
Wtedy uzyskamy taki bardziej komiczny wygląd, więc podnieśmy sobie to wyżej.
Mimo że wcześniej sobie rysowaliśmy jakąś
tam wysokość wstępną naszego bohatera, ale niech to wygląda tak ok.
I teraz jeszcze klawisz B, aby mieć aktywny pędzel.
I tutaj mamy tą nogę i myślę, że możemy już sobie tutaj narysować.
But będzie na przykład wyglądał tak.
OK i. To niech będzie ta noga, która będzie.
Dalej od kamery.
Czyli dla naszego bohatera będzie to noga lewa.
Może niech on będzie tutaj troszeczkę szerszy.
Okej, porządku.
Tutaj niepotrzebne kreski możemy regulować.
No i teraz kolej na nogę, która będzie bliżej kamery, która będzie tą kluczową
nogą w ruchu, ponieważ dzięki tej drugiej nodze nasz
bohater będzie się mógł odpychać i jechać swoją hulajnogą.
Dobrze, tu jeszcze narysujemy coś takiego i może to co już mamy sobie skopiuje.
Wybieram Command c, a następnie command V.
Obrócimy to i to będzie druga noga naszego bohatera.
OK.
Następnie klawisz B i do rysujemy sobie tutaj w do.
Całość sobie podnieśmy troszeczkę wyżej i wstępnie naszą postać mamy zrobioną.
Tutaj jeszcze musimy sobie wykupować niepotrzebne elementy.
Możemy złączyć te dwie warstwy ze sobą, w tym zaznaczam je.
Następnie wybieram Control Window lub Command na Macu i postać jest gotowa.
Możemy jeszcze ewentualnie mu dorzucić jakiś plecak.
Okej, w ten sposób.
I postać jest gotowa.
To co jeszcze musimy zrobić.
To oczywiście narysować hulajnogę.
Ale tym zajmiemy się później. Na teraz to.
Wszystko.
Zapisujemy plik i przechodzimy do lekcji następnej.