od Podstaw
9 godz. 33 min · After Effects · Grafika motion i 3D
Michał WedlechowiczPierwszy rozdział kursu poświęcimy wprowadzaniu w życie kilku zasad animacji opartych o wiedzę zawartą w książce "The Illusion of Life", przedstawioną przy pomocy miniaturowych animacji. Pokażę Ci, jak przy pomocy narzędzi After Effects zastosować te zasady na prostej animacji piłeczki odbijającej się od rakietki do tenisa. Nauczysz się dzięki temu transformować obiekty podczas ruchu tak, aby uwzględnić ich objętość, wagę i możliwość przewidywania ruchu.
Kolejna część kursu zostanie oparta o pomysł i szkicowanie ruchu na storyboardzie przy pomocy strzałek. Dzięki temu, podczas animowania będzie nam się pracowało dużo wygodniej. Na tym etapie wymyślimy głównego bohatera filmu, zastanowimy się nad przebiegiem akcji, i budowaniem scen. Pokażę Ci jak przygotować ilustracje i warstwy na potrzeby późniejszej pracy w After Effects. Zadbanie o odpowiedniki nawyki w procesie rysowania pozwoli na swobodną i lekką prace później.
Animacja w technice Frame by Frame, może budzić skojarzenia z czasochłonną i mozolną pracą nad każdą klatką. Ale w tym kursie dowiesz się jak optymalnie pracować z tą techniką, aby praca przebiegała sprawnie, a rezultat był rewelacyjny. Dzięki mojej optymalizacji ja wolę nazywać tą technikę "Almost Frame by Frame". Praca w tym systemie daje nam bardzo dużo swobody w projektowaniu ruchu, a ta swoboda z kolei umożliwia nam łatwe stosowanie najważniejszych zasad animacji omówionych w pierwszym rozdziale.
W kolejnym rozdziałach pokażę Ci jak połączyć technikę Frame by Frame z riggowaniem postaci w trakcie pracy nad drugą animacją. W tym przypadku wykorzystamy potężny plugin DUIK, pozwalający na stworzenie łatwego do animowania szkieletu. Dzięki temu będziemy wprawiać w ruch naszą postać przy pomocy kontrolerów, a to pozwoli na szybszą i wygodną pracę. Z DUIKiem będziemy mogli również zoptymalizować pracę z twarzą bohatera, wprowadzając również ruch do jej elementów. Kiedy postać zostanie zriggowania, nauczysz się tworzyć klatki kluczowe w taki sposób, aby animacja wyglądała miękko i płynnie.
Do naszych prac dołożymy również efekty pozwalające na zmniejszenie liczby klatek, dodanie tekstur i nierówności na krawędziach, aby animacje wyglądały jak prawdziwy film rysunkowy. To pozwoli uzyskać lepszy efekt finalny, a w połączeniu z dźwiękiem otrzymamy pełnoprawny film. Całą tą wiedzę możesz wykorzystać do własnych animowanych projektów, lub też możesz tworzyć materiały wideo jak na przykład animacje explainer dla swoich własnych klientów. Kiedy Twój projekt będzie gotowy pokażę Ci jak wyrenderować finalny plik MP4 przy pomocy aplikacji Adobe Media Encoder.
Ten kurs powstał z myślą o grafikach, ilustratorach oraz osobach początkujących, które chcą wejść na wyższy poziom i "ożywić" swoje kreacje. Przed przystąpieniem do kursu warto znać podstawy pracy z After Effects, aby ułatwić sobie pracę. Z kursu skorzystają początkujący animatorzy oraz doświadczeni designerzy, którzy nie pracowali jeszcze z animacją, ale chcą nauczyć się profesjonalnej animacji 2D.
Adobe CC 2021
W tej lekcji dodamy między innymi efekt
turbo and display, który sprawi, że wszystkie sceny elementy
naszej animacji będą wyglądały tak, jakby na każdej klatce były rysowane odręcznie.
Jest to efekt, który stosowaliśmy już w przypadku naszej paletki.
Tutaj wykorzystamy bardzo prostą ekspresję na klatkach kluczowych.
Zatem wracamy do After
OK posilek i kawą wracamy do pracy i tak przedstawia się nasza kompozycja.
Generalnie wszystko jest bardzo, bardzo fajnie, tylko tu.
Myślał, że ta noga.
Za szybko się zatrzymuje w tym miejscu.
Moglibyśmy to w jakiś sposób zwolnić.
Ja jestem zadowolony z tego rezultatu, że ta noga szybko wraca na tą pozycję
wyjściową, bo nasz bohater chce się znowu szybko rozpędzić.
Ale.
Ta noga moim zdaniem za szybko się zatrzymuje.
Więc przejdźmy do sceny numer pięć.
I myślę, że byłoby fajnie, gdybyśmy
troszeczkę ściągnęli to w czasie, czyli np.
po prostu.
Przenieśmy te klatki tu.
OK, może tu też troszeczkę sobie coś ściągniemy.
Zobaczmy, jak to teraz wygląda.
Myślę, że teraz dużo fajniej, bo ta noga nie zatrzymuje się tak gwałtownie.
Jednocześnie fajnie też wygląda ten efekt jak ten Blur, który tutaj wprowadziliśmy.
To rozciągnięcie wraca do tego pierwotnego, oryginalnego stanu.
Czyli do nowego wyglądu nogi, do domyślnego wyglądu nogi i zobaczmy teraz.
I bardzo fajnie, że nasz bohater się porusza z taką lekkością, gracją.
Jak najbardziej jest to do zaakceptowania.
OK, zobaczmy jak to wygląda w całości.
Tutaj zapętlenie.
OK, super. Zapiszmy zmiany
i myślę, że możemy tutaj dodać efekt, który nazywa się turbo and display.
Zacząłem wpisywać,
więc jeżeli jesteśmy w efektach możemy oczywiście tutaj wybrać efekty i
przejść przez te wszystkie kategorie, ale jeżeli znamy nazwę efektu możemy ją po
prostu tutaj wpisać i efekt jak ja tutaj chciałem nanieść na nasze.
Elementy to tylko LED display.
Zaraz pokażę Ci dlaczego.
OK, może wrzucimy to tutaj na tę scenę numer 1 najpierw.
Wygląda to zbyt mocno.
Do tego CX ustawmy tutaj może powiedzmy 4 w porządku i ustawmy może 20.
Myślę, że jest dobrze
i teraz chciałbym, żeby te poszarpane krawędzie troszkę się animowany.
Więc mogę przejść do Evolution i tutaj
myślę, że możemy dodać małą ekspresję, więc przejdziemy do efektów.
Problem z display i to co nas interesuje.
To Evolution Options i Random Seed.
Tutaj po prostu dorzucimy sobie ekspresji,
więc klikam na stop, ale z wciśniętym klawiszem Alt i wybieram.
Wpisuję sobie time, a następnie razy 20.
I myślę, że będzie to działać.
Okej, fajnie tutaj nam się to.
Zniekształca, tak jakby po prostu to było narysowane jakąś kredką.
To co jeszcze chciałbym zrobić, to dodać
tutaj efekt, który nazywa się post raise time, który pozwoli nam na zmniejszenie
liczby klatek tak jakby to nasza animacja była rysowana ręcznie.
Jest to efekt, który daje mi dwie korzyści.
Zobacz Wpiszmy sobie tutaj Post Service
Time i dodajmy to tutaj właśnie na tą naszą scenę numer 1.
I tu ustawimy sobie liczbę klatek framerate na 12, czyli dwa razy mniej.
I spójrz jak teraz wygląda ta scena numer jeden.
Klatki nie są takie płynne, bo nie ma ich
już, bo ta liczba klatek już nie to nie 24 tylko 12.
Oczywiście kompozycja działa tak jakby miała 24 klatki.
Ona dalej ma, ale wyświetla nam tylko 12
klatek na sekundę dzięki temu efektowi poster in time.
I teraz
mamy takie złudzenie, że tych klatek jest mniej, przez co mamy
wrażenie, że ta animacja jest rysowana ręcznie klatka po klatce.
Jest to bardzo fajny efekt i jest to ta pierwsza korzyść, którą mi daje posyłać.
A druga korzyść jest taka, że jeżeli gdzieś nie do końca jestem zadowolony z
tego jak zajmowałem poszczególne punkty wektorowe, poszczególne węzły,
to te niedoskonałości poprzez wyrzucanie co drugiej klatki ten efekt mi niweluje.
Więc są to dwa efekty, które sobie kleimy do wszystkich kompozycji zaznaczam je,
następnie wybieram Command c i przechodzę tutaj.
Tutaj też to wkleję.
Zobacz jak to wygląda teraz.
W tym miejscu.
To samo zrobimy tu. Zobacz tutaj.
Bardzo płynnie.
Ten telefon nam się pojawia, ale jak wprowadzimy tutaj te dwa efekty?
To zobacz jak wygląda teraz.
Bardzo fajnie to się prezentuje i jest to efekt, który oczywiście polecam.
Wprowadźmy to też tutaj.
No i oczywiście do tych zapętla się sekwencji.
Odpychanie się tu, tu i tu.
W porządku. Jeszcze jedna rzecz, która nam umknęła.
Powinniśmy naturalnie tutaj wrzucić sobie w tło miasto, które ucieka nam do tyłu.
Więc przejdźmy do menu Project.
Przejdźmy do warstw.
Myślę, że tutaj w tym panelu.
Możemy przejść do sceny numer 5.
Mamy tutaj miasto, przerzucamy je sobie pod spód, wybierzmy sobie,
troszeczkę je przeskakujemy może w taki sposób i dopasujemy sobie tu.
OK. I wprowadzimy tutaj animację pozycji.
Czyli wybieram te na klawiaturze,
klikam na stop i chciałbym, żeby to miasto po prostu uciekło sobie w tę stronę.
I oczywiście, żeby to w jakiś sposób przyspieszało.
Czyli po prostu musimy przejść do edytora
Graph Editor i możemy sobie wybrać rozłączenie wartości X oraz Y.
Motion i mamy tutaj ruch.
Niech to po prostu.
Będzie taki bardzo płynny ruch.
Ale może nie aż tak.
OK.
I tu też musimy wprowadzić te dwa efekty, czyli.
Torba Bendis Place i Poster rice time.
Zaznaczam je matce i wklejam w tą naszą warstwę.
Tutaj wyjdziemy z Editor i Freeman w tę warstwę City.
OK.
Zapiszmy zmiany i została nam jeszcze
ostatnia scena, w której nasz bohater wyjeżdża już z kadru i widzimy tylko.
Toczące się koło na teraz.
To wszystko w tej lekcji.
Do usłyszenia za chwilę.