od Podstaw
9 godz. 33 min · After Effects · Grafika motion i 3D
Michał WedlechowiczPierwszy rozdział kursu poświęcimy wprowadzaniu w życie kilku zasad animacji opartych o wiedzę zawartą w książce "The Illusion of Life", przedstawioną przy pomocy miniaturowych animacji. Pokażę Ci, jak przy pomocy narzędzi After Effects zastosować te zasady na prostej animacji piłeczki odbijającej się od rakietki do tenisa. Nauczysz się dzięki temu transformować obiekty podczas ruchu tak, aby uwzględnić ich objętość, wagę i możliwość przewidywania ruchu.
Kolejna część kursu zostanie oparta o pomysł i szkicowanie ruchu na storyboardzie przy pomocy strzałek. Dzięki temu, podczas animowania będzie nam się pracowało dużo wygodniej. Na tym etapie wymyślimy głównego bohatera filmu, zastanowimy się nad przebiegiem akcji, i budowaniem scen. Pokażę Ci jak przygotować ilustracje i warstwy na potrzeby późniejszej pracy w After Effects. Zadbanie o odpowiedniki nawyki w procesie rysowania pozwoli na swobodną i lekką prace później.
Animacja w technice Frame by Frame, może budzić skojarzenia z czasochłonną i mozolną pracą nad każdą klatką. Ale w tym kursie dowiesz się jak optymalnie pracować z tą techniką, aby praca przebiegała sprawnie, a rezultat był rewelacyjny. Dzięki mojej optymalizacji ja wolę nazywać tą technikę "Almost Frame by Frame". Praca w tym systemie daje nam bardzo dużo swobody w projektowaniu ruchu, a ta swoboda z kolei umożliwia nam łatwe stosowanie najważniejszych zasad animacji omówionych w pierwszym rozdziale.
W kolejnym rozdziałach pokażę Ci jak połączyć technikę Frame by Frame z riggowaniem postaci w trakcie pracy nad drugą animacją. W tym przypadku wykorzystamy potężny plugin DUIK, pozwalający na stworzenie łatwego do animowania szkieletu. Dzięki temu będziemy wprawiać w ruch naszą postać przy pomocy kontrolerów, a to pozwoli na szybszą i wygodną pracę. Z DUIKiem będziemy mogli również zoptymalizować pracę z twarzą bohatera, wprowadzając również ruch do jej elementów. Kiedy postać zostanie zriggowania, nauczysz się tworzyć klatki kluczowe w taki sposób, aby animacja wyglądała miękko i płynnie.
Do naszych prac dołożymy również efekty pozwalające na zmniejszenie liczby klatek, dodanie tekstur i nierówności na krawędziach, aby animacje wyglądały jak prawdziwy film rysunkowy. To pozwoli uzyskać lepszy efekt finalny, a w połączeniu z dźwiękiem otrzymamy pełnoprawny film. Całą tą wiedzę możesz wykorzystać do własnych animowanych projektów, lub też możesz tworzyć materiały wideo jak na przykład animacje explainer dla swoich własnych klientów. Kiedy Twój projekt będzie gotowy pokażę Ci jak wyrenderować finalny plik MP4 przy pomocy aplikacji Adobe Media Encoder.
Ten kurs powstał z myślą o grafikach, ilustratorach oraz osobach początkujących, które chcą wejść na wyższy poziom i "ożywić" swoje kreacje. Przed przystąpieniem do kursu warto znać podstawy pracy z After Effects, aby ułatwić sobie pracę. Z kursu skorzystają początkujący animatorzy oraz doświadczeni designerzy, którzy nie pracowali jeszcze z animacją, ale chcą nauczyć się profesjonalnej animacji 2D.
Adobe CC 2021
Cześć, Witam Cię serdecznie w kolejnej lekcji.
Przechodzimy teraz do aplikacji Adobe
Illustrator, ponieważ będę chciał teraz pokazać Ci jak przygotowane są, jak
narysowane są poszczególne sceny w Illustrator, jak są poszczególne elementy
warstwowe, co oczywiście wpłynie na naszą dalszą pracę w aferze.
Więc przejdźmy teraz do Illustratora.
Zobaczmy jak to wszystko wygląda.
Zapraszam Cię teraz do źródeł do folderu
Gitarzysta i tutaj mamy story board, który widziałeś w lekcji poprzedniej.
Tak to wygląda.
Dokładnie tak samo jak mówiłem to poprzednio, bez tutaj żadnych zmian.
Mamy tutaj dwa foldery Animacja, w którym będziemy zapisywać projekt, a w i tutaj
mam poszczególne sceny z aplikacja Adobe Illustrator Scena 1, 2 3 4, a tutaj mam
background, który po prostu będziemy dodawać oddzielnie.
Teraz te sceny wyglądają w ten sposób.
Mamy tutaj scenę numer 1 i mam tutaj jakby kilka warstw w postaci gitary.
Następnie pod spodem mamy palce Beck.
Może tą gitarę sobie na razie odsuniemy?
Zaznaczmy tutaj to wszystko i przenieśmy w ten sposób.
To wygląda w ten sposób, że mamy tutaj palce Beck, czyli palce, które
będą za tym gryfem gitary, ponieważ ta ręka chciałbym, żeby sięgała po gitarę.
Palce będą przechodziły za gryfem
i mam tutaj kciuk, który oczywiście powinien być przed gryfem.
W ten sposób to powinno wyglądać, a tu mam
osobną warstwę z palcami front, które pojawią się w momencie, kiedy nasz
bohater będzie chciał swoimi palcami objąć gitarę.
Czyli one powinny pojawić się tutaj.
Te oczywiście będziemy musieli zaginać już ręcznie na ścieżkach.
Tak to powinno wyglądać.
Dalej mamy scenę numer 2, gdzie nasz bohater.
Gdzie nasz bohater podnosi nieco wyżej gitarę.
I tu chciałbym po prostu, żeby kciukiem.
To mniej więcej będzie skierowane w ten sposób, tak jak teraz.
Tutaj chciałbym po prostu, aby kciukiem uderzył w jedną albo dwie struny.
Chciałbym, żeby te struny się po prostu zaczęły, w jakiś sposób zadrżały.
Tak to będzie wyglądać.
Następnie mamy scenę numer 3, gdzie widzimy już naszego bohatera w całości.
I tu po prostu na początku tak samo jak na Story boardzie.
Chciałbym, żeby on podniósł troszeczkę wyżej tą gitarę.
Poprawił się jakoś, spojrzał może w lewo, w prawo, może na gitarę.
A następnie chciałbym, żeby rozpoczął już grę.
I tu będziemy wprowadzać ruch.
Oczywiście całych całych rąk, dłoni.
Może nawet pobawimy się tutaj w
pracę na ścieżkach tutaj, żeby z animować też palce.
Na pewno będziemy animować głowę.
Nasz bohater będzie obracał
głową i tu zobacz, mam bardzo mocno to wszystko po warstwami.
Może zróbmy tak.
Mamy tutaj cały szablon głowy i z tyłu jeszcze mamy dodatkowo warstwę z uszami.
To jest osobna warstwa.
Następnie mamy warstwę z brodą, ponieważ w
momencie, kiedy nasz bohater będzie obracał całą głową, to ta broda też
powinna się w jakiś sposób tutaj przesuwać.
Tak to wygląda.
Następnie mamy warstwę z policzkami, warstwę z oczami.
Chciałbym, żeby te oczy też mrugały w jakiś sposób, żeby się zamykały.
Następnie mamy też brwi,
okulary, grzywa ok, wąsy i jeszcze dodatkowo osobno mamy usta.
To wszystko będziemy musieli sobie
odpowiednio z Parents ować i wykorzystamy tutaj plugin, który nazywa się Duck.
Pozwoli nam to na zautomatyzowanie tego wszystkiego i
dodanie tak zwanych kości, które pozwolą nam zredagować naszego
bohatera, przez co będzie nam się dużo łatwiej go animować i będzie troszeczkę
więcej ruchu niż w tej poprzedniej animacji.
Następnie mamy scenę numer 4.
To tutaj ten ostatni kadr, który przenosi kamerę na stopy naszego bohatera i
chciałbym, żeby ta stopa tutaj kiwała się w rytm muzyki.
OK, tak to wszystko się prezentuje w tym momencie.
Możesz oczywiście narysować to po swojemu, nie musisz korzystać z tych plików.
Na pewno warto jednak to wszystko rozwarstwieniu i pokazywać warstwy.
Będziemy pracować z aktorem, wtedy zobaczysz jak to się powinno rozwarstwia.
A ponieważ wtedy będziesz miał lepszy
wgląd w to, co ma być animowane, bo jak zawsze to co chcemy, aby się ruszało,
powinno być na osobnej warstwie i musimy podpisywać warstwy.
Zobacz jeszcze tutaj jedną rzecz
mam tutaj rękę to ręka prawa naszego bohatera i mam tutaj R2, R3 i R1.
Czyli P1.
To może tutaj zaczniemy.
To jest dłoń naszego bohatera.
R2 to jest tutaj, to przedramię i R3 to jest ramię i tak samo mamy z drugą ręką.
R1 to jest dłoń,
R2 to jest tutaj ten obszar do łokcia i później R3 tutaj do barku.
Zapisujemy.
I z takimi
dokumentami Illustratora przechodzimy do aplikacji Adobe After Effects.
Teraz to wszystko.
Zapraszam Cię na krótką przerwę i do usłyszenia za chwilę.