od Podstaw
9 godz. 33 min · After Effects · Grafika motion i 3D
Michał WedlechowiczPierwszy rozdział kursu poświęcimy wprowadzaniu w życie kilku zasad animacji opartych o wiedzę zawartą w książce "The Illusion of Life", przedstawioną przy pomocy miniaturowych animacji. Pokażę Ci, jak przy pomocy narzędzi After Effects zastosować te zasady na prostej animacji piłeczki odbijającej się od rakietki do tenisa. Nauczysz się dzięki temu transformować obiekty podczas ruchu tak, aby uwzględnić ich objętość, wagę i możliwość przewidywania ruchu.
Kolejna część kursu zostanie oparta o pomysł i szkicowanie ruchu na storyboardzie przy pomocy strzałek. Dzięki temu, podczas animowania będzie nam się pracowało dużo wygodniej. Na tym etapie wymyślimy głównego bohatera filmu, zastanowimy się nad przebiegiem akcji, i budowaniem scen. Pokażę Ci jak przygotować ilustracje i warstwy na potrzeby późniejszej pracy w After Effects. Zadbanie o odpowiedniki nawyki w procesie rysowania pozwoli na swobodną i lekką prace później.
Animacja w technice Frame by Frame, może budzić skojarzenia z czasochłonną i mozolną pracą nad każdą klatką. Ale w tym kursie dowiesz się jak optymalnie pracować z tą techniką, aby praca przebiegała sprawnie, a rezultat był rewelacyjny. Dzięki mojej optymalizacji ja wolę nazywać tą technikę "Almost Frame by Frame". Praca w tym systemie daje nam bardzo dużo swobody w projektowaniu ruchu, a ta swoboda z kolei umożliwia nam łatwe stosowanie najważniejszych zasad animacji omówionych w pierwszym rozdziale.
W kolejnym rozdziałach pokażę Ci jak połączyć technikę Frame by Frame z riggowaniem postaci w trakcie pracy nad drugą animacją. W tym przypadku wykorzystamy potężny plugin DUIK, pozwalający na stworzenie łatwego do animowania szkieletu. Dzięki temu będziemy wprawiać w ruch naszą postać przy pomocy kontrolerów, a to pozwoli na szybszą i wygodną pracę. Z DUIKiem będziemy mogli również zoptymalizować pracę z twarzą bohatera, wprowadzając również ruch do jej elementów. Kiedy postać zostanie zriggowania, nauczysz się tworzyć klatki kluczowe w taki sposób, aby animacja wyglądała miękko i płynnie.
Do naszych prac dołożymy również efekty pozwalające na zmniejszenie liczby klatek, dodanie tekstur i nierówności na krawędziach, aby animacje wyglądały jak prawdziwy film rysunkowy. To pozwoli uzyskać lepszy efekt finalny, a w połączeniu z dźwiękiem otrzymamy pełnoprawny film. Całą tą wiedzę możesz wykorzystać do własnych animowanych projektów, lub też możesz tworzyć materiały wideo jak na przykład animacje explainer dla swoich własnych klientów. Kiedy Twój projekt będzie gotowy pokażę Ci jak wyrenderować finalny plik MP4 przy pomocy aplikacji Adobe Media Encoder.
Ten kurs powstał z myślą o grafikach, ilustratorach oraz osobach początkujących, które chcą wejść na wyższy poziom i "ożywić" swoje kreacje. Przed przystąpieniem do kursu warto znać podstawy pracy z After Effects, aby ułatwić sobie pracę. Z kursu skorzystają początkujący animatorzy oraz doświadczeni designerzy, którzy nie pracowali jeszcze z animacją, ale chcą nauczyć się profesjonalnej animacji 2D.
Adobe CC 2021
OK, przechodzimy teraz do rysowania twarzy naszego bohatera i jego głowy.
Oczywiście możemy polegać na tym, co
przygotowaliśmy wcześniej w Photoshopie na szkicu, ale jeżeli przyjdzie nam coś
nowego do głowy, jakiś zupełnie nowy pomysł czy jakiś detal, który chcemy
dodać, to oczywiście możemy to zrobić i sprawmy, aby
charakter naszej postaci, naszego bohatera był całkiem przyjemny, wesoły i pogodny.
Myślę, że to wpłynie też na odbiór naszej animacji.
Wybieram teraz Command 0 i tak przedstawia się ilustracja.
Zobacz, ja w przerwie między lekcjami
dodałem jeszcze elementy hulajnogi, ale to co musimy zrobić teraz, to
oczywiście stworzyć jakby tą główną
treść naszego bohatera, czyli jego twarz, która nada mu charakteru.
I do tego celu powinniśmy stworzyć nową warstwę, co najmniej jedną.
Ja jeszcze włączę ponownie nasz szkic i na razie nie nazywamy tej warstwy,
chociaż może nazwijmy ją powiedzmy ja ok i wrzucimy ją potem
pod tą warstwę z kablem i tu wybierzemy sobie pętlę ponownie
i może zaczniemy rysować sobie coś takiego tutaj w ten sposób.
Na razie może wyłączę warstwy body tak żebyśmy mogli zobaczyć szkic.
OK.
Tutaj dodam kolejny węzeł i tu kolejny, a
następnie złamię go z altem i zamknę ten element.
Teraz jeszcze wybieram narzędzie Direct Selection Tool.
Zaznaczam ten węzeł z altem go trochę
sobie złamię, żeby tutaj móc kontrolować tą krzywiznę.
Nie chcę tutaj oczywiście obrysu,
natomiast nie chodzi o wypełnienie to wybierzemy sobie ten kolor skóry.
Chociaż może niech to będzie kolor ciemniejszy.
OK?
I włączmy sobie jeszcze na chwilę warstwę body.
Tutaj może sobie wprowadzimy jakieś małe
zaokrąglenie i tu jeszcze dodamy sobie kołnierz.
Czyli możemy.
Postawić nowy węzeł tutaj, kolejny tu w tym miejscu, kolejny tutaj.
Zaokrąglić to ładnie sobie może w ten sposób.
I tu postaramy się zamknąć to wszystko.
Teraz oczywiście dodamy sobie tutaj inny kolor biały, a następnie command i
lewy nawias kwadratowy, aby porzucić podrzucić to pod spód.
Wybieram klawisz A, aby przejść do narzędzia Berg Selection.
To tutaj troszeczkę zmniejszę.
Może ten kołnierzyk jest chyba za duży.
A teraz chyba będzie to wyglądać znacznie, znacznie lepiej.
Teraz stworzę sobie jeszcze jedną warstwę i tutaj niech będzie.
Np.
Niech to będzie warstwa o nazwie head czyli głowa.
I tutaj.
Wybieram narzędzie. Pętle oczywiście.
I może najpierw.
Rysujemy sobie owal twarzy, owal głowy w zasadzie ok.
Sobie to złamiemy. Zatem w porządku.
To może sobie narysujemy jakiś biały kolor wypełnienia.
Na razie to tak sobie zostawmy.
Zamykamy ten obiekt.
Wybieram ten kolor wypełnienia i na razie sobie może zablokuję i schowam tą warstwę.
Następnie narysuję kolejną i tutaj może narysujemy sobie.
Okulary wybiera narzędzie Elipsa.
Ono jest schowane pod pod prostokątem.
Przytrzymuję lewy klawisz myszy i wybieramy z listy.
Elipsa tworzy taki obiekt.
Następnie oczywiście nie chcę tutaj
wypełnienia, więc wybieram brak, natomiast przełączam się na edycję obrysu
i tutaj z obrysu wybierzemy sobie, ze bierzemy ten ciemny kolor.
W porządku.
I to sobie tutaj wrzucimy.
Druga kopia tego samego obiektu tutaj może troszeczkę zmniejszymy.
OK, w porządku.
I tutaj może nazwiemy sobie tą warstwę details, czyli szczegóły głowy.
Następnie wybieramy narzędzie Pętla for i tu sobie rysujemy może nos.
OK.
Następnie wybieram Escape, aby przestać rysować tą ścieżkę i tu stworzymy sobie
uśmiech naszego bohatera Escape aby przestać rysować tą ścieżkę.
I tu stawiamy kolejny węzeł i tu będzie np.
jedna brew, a tu będzie druga.
W tym miejscu zaznaczmy sobie wszystkie te ścieżki
i przejdziemy do panelu Properties Właściwości.
Przechodzę do opcji obrysu i wybieram zaokrąglone zakończenia.
Teraz wygląda to dużo fajniej.
Kolejna rzecz, którą zrobimy, to
stworzymy sobie nową warstwę i tutaj może nazwiemy ją oczy.
Wybieram narzędzie Elipsa i stworzę z Shift idealne koło.
Tutaj natomiast nie chcę fioletowego obrysu.
Zamiast tego chcę fioletowy wypełnienie czy też w zasadzie granatowy.
Więc wybieram tą ikonkę z podwójną wygiętą
strzałką i mam te właściwości zamienione z altem.
Po prostu sobie tutaj stworzę kopie i przyciągane.
To bardziej tutaj w porządku.
Teraz włączmy sobie podgląd owalu głowy i nasz bohater wygląda w ten sposób.
Może troszeczkę mu tą głowę
albo warstwę troszeczkę mu tą głowę może zmodyfikujemy.
Wyciągnijmy to może w ten sposób.
OK, kolejna warstwa i nazwijmy to czyli włosy.
Następnie wybieram narzędzie pętle czyli piórko i zaczniemy rysować.
Może stąd ok.
I możemy się tutaj postarać
narysować mniej więcej to, co sugeruje nam szkic, czyli z altem.
Tutaj sobie łamiemy węzeł. Kolejny punkt.
Tutaj znowu możemy sobie złamać z altem.
Kolejny punkt wektorowy w tym miejscu.
Następny tutaj.
OK, to troszeczkę giniemy.
Zatem łamiemy oczywiście.
Kolejna krzywa i kolejny węzeł wektorowy.
Tutaj z altem łamiemy.
No i tutaj sobie możemy to już.
Sam ktoś mniej więcej w ten sposób, może ze spacją i z altem łamiemy ok.
I tutaj narysujemy sobie ucho naszego bohatera.
Może tak.
I spróbujmy zamknąć tutaj tą ścieżkę.
Dodajmy sobie może taki kolor, ale nie obrysu tylko wypełnienia.
OK, może troszkę jaśniejszy.
W porządku, wygląda to fajnie, jednak dopasujemy kilka węzłów.
Więc wybieram narzędzie Selection Tool.
Zaznaczam ten węzeł, ustawmy to może tu.
OK, przy czym wyciągniemy jeszcze ten punkt kontrolny.
Tutaj może zaznaczmy sobie szyję i
wyciągniemy ją troszeczkę bardziej w tę stronę.
I tu chwyta za ten punkt kontrolny.
I troszeczkę to spłaszcza tak, żeby to lepiej wyglądało.
OK, włosy wyglądają całkiem fajnie.
Myślę, że teraz możemy dorysować
słuchawki, więc tworzymy nad włosami nową warstwę i nazwiemy ją.
Head found, czyli słuchawki.
Następnie wybieram narzędzie Elipsa.
Tworzę takie duże koło w tym miejscu
i dodam mu ten ciemnoniebieski tudzież granatowy kolor.
W ten sposób może troszeczkę jeszcze sobie to powiększymy.
OK. I teraz już odręcznie piętą Lema rysujemy
tutaj kolejny element w tym miejscu może tak.
I tutaj również z altem możemy sobie to złamać.
Zamykamy ścieżkę.
I nasz bohater wygląda w ten sposób.
Możemy tu jeszcze wprowadzić kilka
poprawek, ale myślę, że ogólnie jest całkiem fajnie.
Zapiszmy zmiany, możemy sobie wyłączyć
szkic, żeby zobaczyć jak to wygląda bez szkicu.
Kolorystycznie chyba też jest w porządku.
Może troszkę za wysoko te usta, więc zaznaczymy sobie ten nos.
Może spróbujmy go delikatnie jeszcze podnieść.
I troszkę go schowamy.
OK i teraz te usta już optycznie powinny wyglądać tak jakby były niżej.
A i teraz chyba jest zdecydowanie lepiej moim zdaniem.
W porządku, nasz bohater wygląda całkiem
fajne zostały do narysowania koła, ale myślę, że możemy to zrobić w przerwie,
więc ja teraz zapisuję zmiany komend i słyszymy się w następnej.
No teraz to tyle. Do usłyszenia.