od Podstaw
9 godz. 33 min · After Effects · Grafika motion i 3D
Michał WedlechowiczPierwszy rozdział kursu poświęcimy wprowadzaniu w życie kilku zasad animacji opartych o wiedzę zawartą w książce "The Illusion of Life", przedstawioną przy pomocy miniaturowych animacji. Pokażę Ci, jak przy pomocy narzędzi After Effects zastosować te zasady na prostej animacji piłeczki odbijającej się od rakietki do tenisa. Nauczysz się dzięki temu transformować obiekty podczas ruchu tak, aby uwzględnić ich objętość, wagę i możliwość przewidywania ruchu.
Kolejna część kursu zostanie oparta o pomysł i szkicowanie ruchu na storyboardzie przy pomocy strzałek. Dzięki temu, podczas animowania będzie nam się pracowało dużo wygodniej. Na tym etapie wymyślimy głównego bohatera filmu, zastanowimy się nad przebiegiem akcji, i budowaniem scen. Pokażę Ci jak przygotować ilustracje i warstwy na potrzeby późniejszej pracy w After Effects. Zadbanie o odpowiedniki nawyki w procesie rysowania pozwoli na swobodną i lekką prace później.
Animacja w technice Frame by Frame, może budzić skojarzenia z czasochłonną i mozolną pracą nad każdą klatką. Ale w tym kursie dowiesz się jak optymalnie pracować z tą techniką, aby praca przebiegała sprawnie, a rezultat był rewelacyjny. Dzięki mojej optymalizacji ja wolę nazywać tą technikę "Almost Frame by Frame". Praca w tym systemie daje nam bardzo dużo swobody w projektowaniu ruchu, a ta swoboda z kolei umożliwia nam łatwe stosowanie najważniejszych zasad animacji omówionych w pierwszym rozdziale.
W kolejnym rozdziałach pokażę Ci jak połączyć technikę Frame by Frame z riggowaniem postaci w trakcie pracy nad drugą animacją. W tym przypadku wykorzystamy potężny plugin DUIK, pozwalający na stworzenie łatwego do animowania szkieletu. Dzięki temu będziemy wprawiać w ruch naszą postać przy pomocy kontrolerów, a to pozwoli na szybszą i wygodną pracę. Z DUIKiem będziemy mogli również zoptymalizować pracę z twarzą bohatera, wprowadzając również ruch do jej elementów. Kiedy postać zostanie zriggowania, nauczysz się tworzyć klatki kluczowe w taki sposób, aby animacja wyglądała miękko i płynnie.
Do naszych prac dołożymy również efekty pozwalające na zmniejszenie liczby klatek, dodanie tekstur i nierówności na krawędziach, aby animacje wyglądały jak prawdziwy film rysunkowy. To pozwoli uzyskać lepszy efekt finalny, a w połączeniu z dźwiękiem otrzymamy pełnoprawny film. Całą tą wiedzę możesz wykorzystać do własnych animowanych projektów, lub też możesz tworzyć materiały wideo jak na przykład animacje explainer dla swoich własnych klientów. Kiedy Twój projekt będzie gotowy pokażę Ci jak wyrenderować finalny plik MP4 przy pomocy aplikacji Adobe Media Encoder.
Ten kurs powstał z myślą o grafikach, ilustratorach oraz osobach początkujących, które chcą wejść na wyższy poziom i "ożywić" swoje kreacje. Przed przystąpieniem do kursu warto znać podstawy pracy z After Effects, aby ułatwić sobie pracę. Z kursu skorzystają początkujący animatorzy oraz doświadczeni designerzy, którzy nie pracowali jeszcze z animacją, ale chcą nauczyć się profesjonalnej animacji 2D.
Adobe CC 2021
Teraz lekcja, na którą bardzo długo czekałem.
Będziemy omawiać mój ulubiony plugin do aplikacji Adobe After Effects.
I tym pluginem jest Digg.
Jest to bardzo potężny dodatek, który
pozwoli nam na dodanie kości do elementów, które mają być ruchome.
Możemy też stworzyć cały szkielet dla naszego bohatera
i to w pewnym stopniu automatyzuje i przyśpieszy naszą pracę, ponieważ będziemy
animować kontrolery, a nie ścieżki wektorowe.
Takie kontrolery będą mogły poruszać
kończynami czy dowolnymi elementami naszego bohatera, ale oczywiście
pracę z wujkiem możemy połączyć z pracą w technice frame frame.
Co będziemy później robić?
Zajmijmy się teraz pobraniem pluginu The Week i stwórzmy pierwszy prosty szkielet.
W tej lekcji zajmiemy się sceną numer 2 i wygląda ona w ten sposób.
Jeśli chodzi o ilustrację oczywiście to będzie z kadrowania.
Nie rysowałem tutaj tej drugiej ręki
trzymającej gryf, ponieważ to też nie będzie pokazane.
To będzie zupełnie inaczej skierowane
tutaj, więc na razie zostawmy ten temat i mamy tutaj.
Rękę zbudowaną z trzech warstw.
R1 to jest dłoń, R2 to jest to przedramię i R3 to jest ramię.
Tak to wygląda. Tu mamy body oczywiście i spodnie.
Na osobnej warstwie mam gitarę i struny, które też będziemy animować.
I teraz tutaj chciałbym zaciągnąć to do
aplikacji Adobe After Effects, tak jak na pewno się już domyśliłem.
Natomiast będę chciał teraz troszeczkę zautomatyzować moją pracę.
Nie będę już pracował tylko i wyłącznie na ścieżkach
wektorowych na kształtach, ale będziemy również tutaj reagować, czyli
tworzyć kości, które pozwolą nam przyśpieszyć proces animacji.
W tym celu powinniśmy zainstalować plugin do aplikacji Adobe
After Effects, który nazywa się Duck Base 2.
Jest on dostępny za darmo i znajdziesz go na stronie Rain Box Lab kropka.
Org.
W sekcji Adobe After Effects, czyli dodatki do after.
A i mamy tutaj właśnie te dwa.
Jest to plugin, który potrafi budować zaawansowane szkielety, zaawansowane
kości, które budują z kolei kontrolery, dzięki którym
możemy dużo łatwiej i szybciej animować nasze postacie.
Wystarczy, że wybierzesz download, a następnie zainstalujesz ten plugin.
Należy potem oczywiście
zrestartować aplikację Adobe After Effects po instalacji pluginu, czyli po prostu
trzeba after wyłączyć i włączyć raz jeszcze.
Ja przechodzę do aplikacji Adobe After
Effects tutaj Ja już ten plugin zainstalowałem i teraz po prostu pokażę Ci
jak go możemy uruchomić wybierając w menu głównym Window, a następnie mamy dostęp do
dodatków, czyli wybieram w tym przypadku te dwa.
OK.
Jest on tutaj zaadoptowany jako okno.
Bardzo fajnie.
Mamy tutaj kategorię Ring automatyzacja, animacja, kamera, narzędzia.
Nie będziemy korzystać z tego wszystkiego tu.
IK jest bardzo rozbudowanym pluginem.
Ja pokażę Ci te rzeczy, które będą Ci potrzebne na co dzień w swojej codziennej
pracy jako designera, który będzie animować postacie.
I teraz musimy oczywiście zaciągnąć tutaj
scenę numer 2, więc wybieram w menu głównym File, następnie Import File.
I ze źródeł z folderu Gitarzysta wybieramy folder sceny.
I scena numer 2.
Oczywiście zaciągamy to do after
kompozycje z zachowaniem rozmiarów warstw tak jak zawsze.
Wybieram Open.
Mamy tutaj scenę numer 2, więc przechodzę klikając dwukrotnie na tę kompozycję.
Przechodzę do tej kompozycji.
Oczywiście od razu możemy ustawić tutaj czas trwania np.
powiedzmy 4 sekundy, więc ustawmy sobie 0 4 OK i może biały kolor gruntu.
Natomiast jeśli chodzi o rozmiar, tym zajmiemy się za chwilę.
Wybieram przycisk OK.
Teraz będę animować tutaj głównie rękę trzymającą gitarę.
Chciałbym też, żeby ten kciuk też
delikatnie poruszył te dwie górne struny, więc chciałbym, żeby struny były
przekonwertowane na ścieżki wektorowe, więc zaznaczam warstwę
o nazwie struny prawy klawisz myszy i oczywiście robimy z tego.
Warstwę kształtu.
Następnie tą oryginalną warstwę Illustratora usuwamy.
OK. Będę chciał też animować palce w taki
sposób, żebyśmy mogli pracować na wektorach na ścieżkach i na obiektach,
więc też stworzymy sobie z tego warstwę kształtu.
Prawy klawisz myszy Create Shape Vector Layer OK, a oryginał po prostu usuwamy.
Tutaj drażni mnie zawsze to, że after dopisuje do tej warstwy kształtu
outline, więc po prostu zaznaczam warstwę, wybieram enter i outline.
Czasami sobie usuwam OK.
No i teraz.
Korzystając z wujka będziemy tworzyć kości.
Nie będziemy budować całego szkieletu dla
całej postaci, czyli głowy, kręgosłupa, wszystkich nóg i rąk itd.
Tutaj chciałbym skupić się tylko i wyłącznie na ręce.
Więc zbudujemy sobie taki prosty szkielet tylko dla tej ręki.
Ja teraz jeszcze wrócę do aplikacji Adobe Illustrator i zobacz tutaj.
Na warstwie R2 dodałem takie kółeczko.
W tym miejscu będę chciał stworzyć zawias, więc zapiszę zmiany tutaj.
I to kółko powinno pojawić się również w aplikacji Adobe After Effects.
Więc wracam do After, a kółko jest później To kółko oczywiście usuniemy, bo to jest
tylko taki element, który pomoże nam tutaj odpowiednio ułożyć kości.
Nic więcej.
Teraz przechodzę do wujka i wybieram create, czyli stwórz struktury.
Jeżeli by ich ominął to stworzy nam automatycznie cały szkielet.
Ja chcę tylko jedną rękę, więc wybieram ARM.
Klikam i mamy już tutaj zobacz ustawione kości.
Teraz tylko powinniśmy je ułożyć na odpowiedniej pozycji, czyli.
Tę pierwszą kość, która stanowi ramię ustalimy sobie tutaj.
Następnie klikam na for a i zawias tworzę w tym miejscu, gdzie jest nasze kółko OK.
Następnie klikam tutaj na kość head i rękę sobie dopasowuje tutaj i
jednocześnie dopasowując też to przedramię.
Mamy jeszcze amp Tip i to.
Postawmy tutaj. OK.
Mamy szkielet zbudowany z trzech kości jedna, druga i trzecia.
Teraz musimy odpowiednio podpinać elementy do konkretnych kości.
Czyli jeżeli tutaj mamy ramię, to chciałbym to R3.
Czyli w tym przypadku ten element dopiąć sobie do tej kości.
ARM R2 czyli przedramię dopinamy do forum
i R1 czyli rękę, czyli w zasadzie dłoń dopinamy do Hand.
OK. No i teraz.
Warto też te kości, czyli to ramię dopiąć do body, ponieważ gdybyśmy chcieli
przesunąć ciało naszego bohatera, to dobrze, żeby również przesunęła się też
cała ręka, więc arm dopinamy sobie do body.
OK.
No i teraz zaznaczam wszystkie te cztery kości, które stworzyłem i muszę
wygenerować kontroler, bo nie będę oczywiście animować każdej kości po kolei.
To nie ma sensu.
Potrzebuję tylko jednego kontrolera do
animowania całej ręki, więc zaznaczam wszystkie te kości.
Następnie.
Wybieram links en n i wybieram autorek.
I zobacz.
Mam teraz jeden kontroler, który nazywa się Sea Head literka C od kontrolera.
Te kości możemy sobie schować, więc
przełączamy się tutaj i ukryjemy te warstwy.
I zobacz mam teraz tylko ten jeden kontroler.
Jeżeli ja będę teraz chwycę za niego to
zobacz jak fajnie tutaj mogę sobie poruszać tą ręką w całości.
Mogę oczywiście też obracać dłonią wybierając R.
I mam możliwość obrotu w ten sposób.
OK.
Jeżeli P.
To oczywiście steruje pozycją tego kontrolera.
Można oczywiście do kontrolera dopiąć naszą gitarę.
I teraz jeżeli ja będę sobie tutaj.
Sterował tym kontrolerem, to widzimy, że gitara podąża za nim.
No i oczywiście mamy też struny, które należy podpiąć do.
Może podepniemy je do gitary po prostu ok.
No i teraz zobacz.
Wszystko tutaj bardzo ładnie działa. Jest jeszcze jedna rzecz.
Zobacz, jeżeli ja wyciągnę ten kontroler troszeczkę za bardzo, to
rozciąga się ta ręka i rozmnażają się poszczególne jej elementy.
Więc wystarczy, że przejdziemy do warstwy kontroler, a następnie do efektów
i mamy tutaj stretch, a następnie oznaczmy auto stretch.
No i teraz już ten efekt rozciągania nie będzie miał miejsca.
Zaznaczmy sobie.
Kontroler i teraz bardzo fajnie nam się to tutaj rusza.
OK, ja jestem zadowolony z tego.
Wygląda to bardzo dobrze.
Teraz oczywiście zgadujemy odpowiednio tę kompozycję.
Przechodzę do ustawień kompozycji i
wybierzmy sobie tutaj oczywiście Full HD z dwudziestoma.
Czterema klatkami na sekundę Full HD to jest to 1920x1080 4 sekundy wystarcza.
OK, teraz pokażmy sobie warstwy ukryte.
Zaznaczmy wszystko i przenieśmy może gdzieś tutaj.
OK.
Rękę sobie na razie damy tu.
W to miejsce.
Wybierz sobie jeszcze r.
może obrócimy troszkę ok,
może jeszcze całość przenieśmy sobie delikatnie w tę stronę.
Kretyn kontroler dajmy tu podniesiemy sobie troszeczkę tą rękę.
Później oczywiście będziemy to animować.
Mamy tutaj jeszcze warstwę ze strunami,
poprawne jej pozycje, bo się nam przesunęła.
Czyli dajmy ją np.
tu.
OK. Sprawdźmy, czy wszystko działa.
Wybieram kontroler.
Wszystko ładnie podąża za tą dłonią.
OK, myślę, że możemy zapisać zmiany.
Wybieram File Save.
Mamy już ustawione kości z reguły w rękę,
więc przechodzimy do lekcji kolejnej, w której wprowadzimy animację.