od Podstaw
9 godz. 33 min · After Effects · Grafika motion i 3D
Michał WedlechowiczPierwszy rozdział kursu poświęcimy wprowadzaniu w życie kilku zasad animacji opartych o wiedzę zawartą w książce "The Illusion of Life", przedstawioną przy pomocy miniaturowych animacji. Pokażę Ci, jak przy pomocy narzędzi After Effects zastosować te zasady na prostej animacji piłeczki odbijającej się od rakietki do tenisa. Nauczysz się dzięki temu transformować obiekty podczas ruchu tak, aby uwzględnić ich objętość, wagę i możliwość przewidywania ruchu.
Kolejna część kursu zostanie oparta o pomysł i szkicowanie ruchu na storyboardzie przy pomocy strzałek. Dzięki temu, podczas animowania będzie nam się pracowało dużo wygodniej. Na tym etapie wymyślimy głównego bohatera filmu, zastanowimy się nad przebiegiem akcji, i budowaniem scen. Pokażę Ci jak przygotować ilustracje i warstwy na potrzeby późniejszej pracy w After Effects. Zadbanie o odpowiedniki nawyki w procesie rysowania pozwoli na swobodną i lekką prace później.
Animacja w technice Frame by Frame, może budzić skojarzenia z czasochłonną i mozolną pracą nad każdą klatką. Ale w tym kursie dowiesz się jak optymalnie pracować z tą techniką, aby praca przebiegała sprawnie, a rezultat był rewelacyjny. Dzięki mojej optymalizacji ja wolę nazywać tą technikę "Almost Frame by Frame". Praca w tym systemie daje nam bardzo dużo swobody w projektowaniu ruchu, a ta swoboda z kolei umożliwia nam łatwe stosowanie najważniejszych zasad animacji omówionych w pierwszym rozdziale.
W kolejnym rozdziałach pokażę Ci jak połączyć technikę Frame by Frame z riggowaniem postaci w trakcie pracy nad drugą animacją. W tym przypadku wykorzystamy potężny plugin DUIK, pozwalający na stworzenie łatwego do animowania szkieletu. Dzięki temu będziemy wprawiać w ruch naszą postać przy pomocy kontrolerów, a to pozwoli na szybszą i wygodną pracę. Z DUIKiem będziemy mogli również zoptymalizować pracę z twarzą bohatera, wprowadzając również ruch do jej elementów. Kiedy postać zostanie zriggowania, nauczysz się tworzyć klatki kluczowe w taki sposób, aby animacja wyglądała miękko i płynnie.
Do naszych prac dołożymy również efekty pozwalające na zmniejszenie liczby klatek, dodanie tekstur i nierówności na krawędziach, aby animacje wyglądały jak prawdziwy film rysunkowy. To pozwoli uzyskać lepszy efekt finalny, a w połączeniu z dźwiękiem otrzymamy pełnoprawny film. Całą tą wiedzę możesz wykorzystać do własnych animowanych projektów, lub też możesz tworzyć materiały wideo jak na przykład animacje explainer dla swoich własnych klientów. Kiedy Twój projekt będzie gotowy pokażę Ci jak wyrenderować finalny plik MP4 przy pomocy aplikacji Adobe Media Encoder.
Ten kurs powstał z myślą o grafikach, ilustratorach oraz osobach początkujących, które chcą wejść na wyższy poziom i "ożywić" swoje kreacje. Przed przystąpieniem do kursu warto znać podstawy pracy z After Effects, aby ułatwić sobie pracę. Z kursu skorzystają początkujący animatorzy oraz doświadczeni designerzy, którzy nie pracowali jeszcze z animacją, ale chcą nauczyć się profesjonalnej animacji 2D.
Adobe CC 2021
Skoro mamy odpowiednio podpisane warstwy i
stworzony szkielet oraz kontrolery do sterowania naszym bohaterem.
Przyszedł ten czas, kiedy możemy już wprowadzić pierwsze klatki kluczowe dla
pozycji kontrolerów, tak aby naszego bohatera wprowadzić w ruch, aby go ożywić.
Więc chciałbym, żeby zanim nasz bohater
zacznie grę, chciałbym, żeby troszeczkę się rozejrzał, podniósł gitarę,
troszeczkę, troszeczkę wyżej, spojrzał w lewo, w prawo.
Chciałbym, żeby przy tym wykonał mniej więcej taki ruch.
Wiem, że w moim wykonaniu wygląda to komicznie, ale zapewniam Cię, że
w wykonaniu naszego bohatera będzie to wyglądało bardzo dobrze.
No i oczywiście stworzone kontrolery ułatwią nam przy tym pracę i zaczniemy od
tego kontrolera, który steruje ruchami głowy.
Więc może najpierw niech nasz bohater
patrzy w tę stronę i tutaj klikam na stop przy pozycji.
Mamy już pierwszą klatkę kluczową.
Możemy od razu dodać jej desing,
czyli wybieram skrót klawiaturowy F9 i mam już Izis dodany.
Teraz przenieśmy się może na dwunastą
klatkę i tutaj niech nasz bohater spojrzy może na swoją gitarę troszkę niżej.
W ten sposób zobaczmy jak to wygląda.
Czy to nie dzieje się za szybko?
Trochę za szybko, więc może osiągniemy to w czasie?
OK.
I tutaj chciałbym zrobić taki lekki bonus.
Czyli myślę, że możemy przejść teraz do
warstwy head shape, która to warstwa steruje pozycją całej głowy.
I tutaj też będziemy oczywiście animować pozycję MP na klawiaturze.
I tutaj możemy ustawić sobie klatkę kluczową.
Tutaj przeniesiemy naszą głowę troszeczkę.
Niżej w ten sposób
i tu na końcu znowu ją podniesiemy, tak, żeby po prostu ta głowa miała fajnie.
I oczywiście zaznaczam wszystkie klatki kluczowe, a następnie f 9, aby dodać Izis.
Dokładnie o coś takiego mi chodziło.
Myślę, że możemy sobie jeszcze to trochę przyśpieszyć.
Więc.
Zróbmy coś takiego tutaj.
Chciałbym, żeby te ostatnie klatki kluczowe były na tej samej pozycji.
OK, fajnie to wygląda.
Teraz jeszcze moglibyśmy spróbować tutaj mrugnąć oczami naszego bohatera, np.
właśnie tu, na środku, w tym momencie.
Do tego mamy tutaj jeszcze ten slider oczy.
Wybierzmy sobie tutaj też pozycję i myślę, że możemy sobie tutaj kliknąć na STOP.
Następnie w tym miejscu proponuję, żebyśmy zamknęli oczy naszego bohatera.
OK.
I znowu je otworzymy.
Czyli gdzieś, gdzieś tu może je otworzymy.
Zobaczmy jak to będzie wyglądać.
Bardzo fajnie.
Nawet chyba nie trzeba dodawać do tych klatek kluczowych.
OK. Tutaj znowu dodam klatki kluczowe, aby
mieć pewność, że w tym momencie tutaj nic się nie będzie działo.
OK.
No i tutaj znowu może nasz bohater niech spojrzy sobie powiedzmy.
Tu.
Tak.
Troszeczkę za szybko, więc rozciągnij to.
I tutaj też chciałbym dodać taki balans,
więc przeniesiemy się tu na środek tego ruchu i głowę troszeczkę damy niżej.
Zobaczmy teraz.
Trochę za szybko i może ta głowa ląduje troszkę za nisko, więc podnieśmy ją.
OK.
Rozciągamy to delikatnie w czasie.
No i chyba tutaj też byłoby dobrze dodać jakieś mrugnięcie.
W tym miejscu, więc znowu kopiujemy te klatki kluczowe
z tym z liderem który steruje oczami command c i tutaj może command.
V.
Bardzo fajnie.
I dobrze.
Teraz niech nasz bohater podniesie tą gitarę, bo on się tutaj rozgląda.
Wszystko fajnie, wszyscy słuchają.
Publiczność czeka.
I teraz niech jest, Niech nasz bohater podniesie gitarę.
Więc proponuję, żebyśmy teraz przeszli.
Może, chociaż może najpierw jeszcze niech nasz bohater spojrzy w dół.
Więc tu znowu sobie ustawimy klatki
kluczowe, tak, żeby tutaj się nic nie działo w tym momencie.
Możemy też zaznaczyć tą klatkę kluczową i.
Wybrać Toggle Hold Frame, co gwarantuje nam, że w tym momencie z tej klatki
kluczowej do tej nic się nie będzie działo.
Co możemy sobie zrobić tutaj?
OK. No i teraz.
Głowę naszego bohatera ustawimy sobie tu na dół.
Niech on patrzy na tą swoją gitarę.
No i znowu fajnie by było tutaj dorzucić ten bas.
Efekt taki, czyli tu na środku tego ruchu troszeczkę tą głowę damy sobie niżej.
Bardzo fajnie.
I znowu możemy sobie mrugnąć tutaj oczami.
Gdzieś tu.
Zobaczmy całość.
Troszeczkę za szybko, chociaż może dodaje to w jakiś sposób dynamiki.
Tutaj sobie tą gitarę już podniesiemy.
Może między tym ruchem a tym, tak żeby już ta gitara była u góry.
Więc mamy tutaj gitarę.
Klikam, wybieram P na klawiaturze.
I tu.
W tym momencie może niech nasz bohater zaczyna podnosić tą gitarę, czyli pozycję.
Klikam na stoper, mam już pierwszą klatkę
kluczową i tu gitara już powędruje do góry mniej więcej na taką pozycję.
Oczywiście ten ruch jest
co najmniej kiepski, ale proponuję abyśmy tutaj wybrali prawy
klawisz myszy, a następnie Speed Dimension.
I chciałbym, żebyśmy tutaj przeszli do Graph Editor.
Zaznaczmy pozycję pozycję Y, bo ta jest animowana.
OK, zróbmy sobie tutaj trochę takie wygładzanie tego ruchu.
W ten sposób fajnie by było, gdybyśmy też stworzyli to wyprzedzenie.
Czyli na przykład w momencie, kiedy nasz
bohater chce ponieść tę gitarę, to żeby jej dał ją lekko w dół, czyli np.
tu sobie dodajemy klatkę kluczową.
OK i tą klatkę kluczową mamy tu.
Teraz mamy takie.
Delikatny, taki delikatny banan z tej gitary.
Ona się tak troszeczkę trzęsie.
Możemy jeszcze sobie to.
Tutaj ktoś wyżej.
Rozciągnij. Może to w czasie.
I to samo zróbmy tu, czyli tu.
Dodaję kolejną klatkę kluczową i dam ją sobie w to miejsce.
Bardzo fajnie.
OK, trochę słodzę sam sobie w tym
momencie, choć nie ukrywam, że że wygląda to całkiem przyjemnie.
Dobra, zobaczmy jeszcze raz całość.
W porządku. Dla mnie jest to jak najbardziej do
zaakceptowania i teraz możemy przejść już do kolejnej lekcji, w której to nasz
bohater niech zacznie już coś na tej gitarze.
Zapisujemy zmiany, koniecznie!
Comments Na Macu kontrola jest na Windowsie i słyszymy się za chwilę.